Cage (P19-6)
Cage (P19-6)
Unsigned Print
Gerhard Richter
100 x 100cm, Édition de 200, Giclée print, 2020
£9,000-£13,500
$17,000-$26,000 Indicateur de valeur de marché
$17,000-$25,000 Indicateur de valeur de marché
¥80,000-¥120,000 Indicateur de valeur de marché
€10,500-€16,000 Indicateur de valeur de marché
$100,000-$140,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,950,000-¥2,920,000 Indicateur de valeur de marché
$12,000-$18,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Éditée en édition limitée à 200 exemplaires, Cage (P19-6) est une estampe giclée non signée de Gerhard Richter– The Master, maître né en Allemagne de l'Est, connu pour sa peinture « floue ». Réalisée d'après une des œuvres abstraites de l'artiste, cette estampe fait partie des Cage Prints : une série qui rassemble des estampes créées d'après plusieurs tableaux exécutés en 2006 et exposés pour la première fois lors de la Biennale de Venise en 2007.
Ressemblant davantage aux peintures abstraites de l'artiste des années 1990 (par exemple Abstraktes Bild (P1) (1990)) qu'à ses Cage Paintings de 2006, dont sont issues les séries Cage f.ff et Cage Grid, Cage (P19-6) utilise de manière étendue des jaunes, verts, rouges et bleus plus vifs. Dans cette estampe en particulier, nous voyons ces teintes traînées et raclées sur la surface de la toile dans des directions à la fois verticales et horizontales ; un témoignage visuel de sa propre création, et des grands racloirs faits maison qui ont été utilisés lors de ce processus dynamique. Le centre de cette image saisissante révèle des couches de peinture plus profondes dissimulées sous sa surface.
L'amitié entre Richter et l'Art Critic Robert Storr a permis que l'œuvre originale, dont cette estampe est issue, soit exposée à la Biennale de Venise en 2007 : Storr, qui avait organisé la première exposition personnelle de Richter à grande échelle au MoMA en 2002, était alors le directeur de la Biennale. John Cage — d'après lequel l'estampe tire son nom — fournit également un accompagnement musical et conceptuel à cette œuvre : ses compositions atonales et bourdonnantes ont beaucoup intéressé Richter en 2006, et ont été canalisées dans les contours tout aussi viscéraux et ascétiques de sa surface.
