

£2,700-£4,100
$5,500-$8,000 Indicateur de valeur
$5,000-$7,500 Indicateur de valeur
¥25,000-¥40,000 Indicateur de valeur
€3,100-€4,700 Indicateur de valeur
$28,000-$40,000 Indicateur de valeur
¥560,000-¥850,000 Indicateur de valeur
$3,600-$5,500 Indicateur de valeur
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
50 x 40cm, Édition de 500, Digital Print

Publiée en 2014 à une édition de 500 exemplaires, cette estampe non signée est l'œuvre de l'artiste conceptuel et plasticien allemand vénéré et prolifique, Gerhard Richter. Faisant partie de la série Flow, qui se concentre sur les œuvres abstraites achevées entre 2014 et 2016, cette estampe numérique met en lumière une variation méthodologique dans la peinture abstraite de Gerhard Richter durant cette période.
Loin des œuvres abstraites de Richter des années 1970, telles que Abstraktes Bild (P1), Bagdad (P10) est une estampe numérique où Richter laisse ses peintures à l'huile prendre le dessus. Plutôt que de les traîner sur la surface de la toile, comme dans les séries Cage Prints, Cage f.ff et Cage Grid, Richter dilue ici la peinture avant de l'appliquer sur une surface plane. Ce procédé, qui a donné son nom à la série Flow, confère à cette œuvre un sens de mouvement et de dynamisme inégalé. Évoquant l'effet de marbrure prisé par les éditeurs au XIXe siècle, l'œuvre est un assemblage lumineux et fluide de couleurs chimiques pures. Véritable alchimie créative, elle compte parmi les meilleures réalisations de Richter.
Né en 1932, Richter est célèbre pour son approche destructrice de la tradition artistique et de la peinture. Au cœur de la réflexion de l'artiste se trouve le thème et la méthode de ce qu'il nomme le « hasard ». Le hasard englobe l'erreur et les « heureux accidents », et permet à l'œuvre de contenir juste assez d'imperfections pour qu'elle puisse se transformer en quelque chose de « complet ». Commentant son processus, Richter a dit un jour : « Si, pendant que je peins, je déforme ou détruis un motif, ce n'est pas un acte planifié ou conscient ; cela répond à une autre justification : je trouve que le motif, tel que je l'ai peint, est d'une certaine manière laid ou insupportable. J'essaie alors de suivre mon instinct pour le rendre plus attrayant. Cela implique alors un processus de peinture, de modification ou de destruction – aussi longtemps que nécessaire – jusqu'à ce que je juge qu'il s'est amélioré. Et je ne me demande pas pourquoi il en est ainsi. »