
Unsigned Print
Gerhard Richter
50 x 40cm, Édition de 500, Digital Print, 2014
£2,050-£3,100
$3,900-$6,000 Indicateur de valeur de marché
$3,850-$6,000 Indicateur de valeur de marché
¥18,000-¥27,000 Indicateur de valeur de marché
€2,400-€3,650 Indicateur de valeur de marché
$21,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
¥430,000-¥650,000 Indicateur de valeur de marché
$2,700-$4,100 Indicateur de valeur de marché
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Publiée en 2014 à 500 exemplaires, cette estampe non signée est l'œuvre de Gerhard Richter, artiste plasticien et conceptuel allemand aussi prolifique que vénéré. Issu de la série Flow, qui se concentre sur les œuvres abstraites réalisées entre 2014 et 2016, ce tirage numérique illustre une variation méthodologique dans la peinture abstraite de Gerhard Richter au cours de cette période.
Bien loin des œuvres abstraites de Richter des années 1970, telles que Abstraktes Bild (P1), Bagdad (P10) est une estampe numérique où Richter laisse ses peintures à l'huile suivre leur propre cours. Plutôt que de les étirer sur la surface de la toile, comme dans les séries Cage Prints, Cage f.ff et Cage Grid, Richter dilue ici la peinture avant de l'appliquer sur une surface plane. Donnant son nom à la série Flow, cette pratique confère à l'œuvre un sentiment de mouvement et un dynamisme inégalés. Rappelant l'effet de marbrure prisé par les éditeurs du XIXe siècle, cette œuvre est un assemblage lumineux et fluide de couleurs chimiques pures. Véritable alchimie créative, elle figure parmi les meilleures œuvres de Richter.
Né en 1932, Richter est célèbre pour son approche subversive de la tradition artistique et de la peinture. Au cœur de sa pensée se trouvent le thème et la méthode de ce qu'il appelle le « hasard ». Le hasard englobe l'erreur et les « heureux accidents », permettant à l'œuvre de comporter juste assez d'imperfections pour être transformée en quelque chose de « complet ». Commentant son processus, Richter a un jour déclaré : « Si, en peignant, je déforme ou détruis un motif, ce n'est pas un acte planifié ou conscient, mais il y a une justification différente : je vois que le motif, tel que je l'ai peint, est d'une certaine manière laid ou insupportable. J'essaie alors de suivre mes sentiments pour le rendre attrayant. Cela implique un processus consistant à peindre, modifier ou détruire – aussi longtemps qu'il le faudra – jusqu'à ce que j'estime que le résultat est amélioré. Et je ne cherche pas à m'expliquer pourquoi il en est ainsi. »