Versailles

Créée pour son exposition « Into the White Cube », la série « Versaille » d’Invader fait écho au luxueux palais de Versailles, mais dans son style emblématique en 8 bits. Ces estampes ont été conçues spécifiquement par Invader pour l’une de ses plus grandes expositions personnelles, Into the White Cube, présentée chez Over the Influence à Los Angeles, en Californie, avant d’être mises en vente par l’artiste dans une série très limitée.

Jouant sur l’essai fondamental de Brian O’ Doherty, « Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space », une réflexion sur la politique des musées contemporains, l’exposition, et avec elle ces estampes, témoignent de l’influence grandissante d’Invader dans le paysage institutionnel de l’art. Plus important encore, elles montrent comment le Street Art est de plus en plus accepté et reconnu par les récits académiques officiels comme une forme d’art qui a gagné sa place au sein des traditions artistiques plus classiques et qui devrait être sur un pied d’égalité avec les autres médiums traditionnels. Dans la lignée des œuvres de Banksy et de l’héritage qu’il a bâti pour le Street Art, l’exposition d’Invader réaffirme la marque que les artistes de rue, à travers leurs déclarations souvent politiques, laissent dans l’historiographie de l’art.

Les personnages d’Invader ont ainsi investi à la fois le cadre urbain et l’espace clos de la galerie. L’exposition s’est concentrée sur la mise en lumière des réalisations d’Invader sur une période de plus de deux décennies, présentant ses mosaïques emblématiques de personnages de jeux vidéo en 8 bits et de figures pop, ainsi qu’une toute nouvelle série et de nouveaux médiums. Les estampes sont vives, pop, irrévérencieuses et, surtout, inattendues. Pour cette exposition, Invader a veillé à conserver le sens du jeu et de la surprise qui caractérise ses pièces de rue, où le spectateur est plongé dans un jeu grandeur nature ou une chasse au trésor. Il y est parvenu en recouvrant un mur entier de plus de cinquante nouvelles éditions de ses mosaïques, allant de représentations de Où est Charlie à des citations de Super Mario. Concernant ce double cadre, qui semble contredire les revendications du Street Art en matière de visibilité, d’accessibilité et d’éthique anti-marchande, Invader déclare : « Ce n’est pas facile d’être bon dans les deux endroits. Mais ce n’est pas un paradoxe. Je suis un invader, je suis un artiste de rue, mais je suis aussi un artiste ».

Les estampes de cette série représentent deux miroirs inspirés par le luxe du château de Versailles et rappellent la pièce la plus célèbre du palais, la Galerie des Glaces, devenue le symbole de l’opulence et de l’élégance de l’art et de l’architecture baroques dans le monde entier. Versailles est un lieu important pour l’artiste, qui a « envahi » la ville à travers ce qu’il appelle de multiples « vagues d’invasion ». Actuellement, la ville compte plus de 42 œuvres publiques et a été envahie plus de douze fois. Bien que dans ces représentations la ville et le palais ne soient qu’évoqués, les estampes mettent assurément en scène un dialogue avec les autres œuvres publiques que l’artiste a conçues en pensant à la beauté inspirante du site français.

Une fois de plus, Invader réussit à créer des œuvres nouvelles, originales et inattendues dans différents médiums, qui restent néanmoins toujours inscrites dans son projet plus vaste d’invasion mondiale et sa fascination pour les environnements urbains distinctifs, ainsi que, bien sûr, pour l’univers numérique des personnages de jeux vidéo.