Versailles

Conçue pour son exposition Into the White Cube, la série « Versaille » d'Invader reflète le luxe du château de Versailles à travers son style 8-bit caractéristique. Ces estampes ont été réalisées par Invader spécifiquement pour l'une de ses plus grandes expositions personnelles, Into the White Cube, organisée à la galerie Over the Influence à Los Angeles, en Californie, avant d'être mises en vente par l'artiste en édition très limitée.

Faisant écho à l'essai séminal de Brian O’Doherty publié en 1976, « Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space », une réflexion sur la politique des musées contemporains, cette exposition et les estampes qui l'accompagnent témoignent de l'influence croissante d'Invader au sein du paysage institutionnel. Plus important encore, elles illustrent la manière dont le Street Art est de plus en plus admis et reconnu par les récits académiques officiels comme une forme d'art ayant sa place parmi les traditions artistiques plus classiques et méritant d'être mise sur un pied d'égalité avec d'autres médiums traditionnels. Dans le sillage des œuvres de Banksy et de l'héritage qu'il a bâti pour le Street Art, l'exposition d'Invader réaffirme l'empreinte que les artistes urbains, par leurs prises de position souvent politiques, laissent sur l'historiographie de l'art.

Les personnages d'Invader ont ainsi investi aussi bien l'espace urbain que l'espace clos de la galerie. L'exposition visait à mettre en lumière les accomplissements d'Invader sur plus de deux décennies, en présentant ses personnages emblématiques de jeux vidéo en mosaïque 8-bit, ses figures pop, ainsi qu'une série et des médiums inédits. Les estampes sont vives, pop, irrévérencieuses et, surtout, inattendues. Pour cette exposition, Invader a veillé à préserver ce sentiment de jeu et d'imprévisibilité qui caractérise ses interventions dans la rue, où le spectateur est immergé dans une partie réelle ou une chasse au trésor. Il y est parvenu en recouvrant un mur entier de plus de cinquante nouvelles éditions de ses mosaïques, allant de représentations de « Où est Charlie ? » à des références à Super Mario. À propos de ce double cadre, qui semble contredire les revendications du Street Art en matière de visibilité, d'accessibilité et d'éthique anti-marchande, Invader déclare : « Il n'est pas facile d'être bon dans les deux mondes. Mais ce n'est pas un paradoxe. Je suis un envahisseur, je suis un artiste urbain, mais je suis aussi un artiste ».

Les estampes de cette série représentent deux miroirs inspirés par le faste du château de Versailles et évoquent la pièce la plus célèbre du palais, la galerie des Glaces, devenue le symbole de l'opulence et de l'élégance de l'art et de l'architecture baroques à travers le monde. Versailles est un centre important pour l'artiste, qui a envahi la ville à travers ce qu'il appelle de multiples « vagues d'invasion ». À ce jour, la ville compte plus de 42 œuvres publiques et a été envahie plus de douze fois. Bien que la ville et le château ne soient ici que suggérés, les estampes instaurent indéniablement un dialogue avec les autres œuvres publiques que l'artiste a conçues en songeant à la beauté inspirante de ce monument français.

Une fois de plus, Invader parvient à créer des œuvres nouvelles, originales et inattendues dans des médiums différents, qui demeurent néanmoins toujours inscrites dans son vaste projet d'invasion mondiale, sa fascination pour les environnements urbains distinctifs et, bien entendu, pour l'univers numérique des personnages de jeux vidéo.