Aladdin
Sane
La série d'estampes en quatre parties d'Invader, intitulée « Aladdin Sane », présente l'alien rétro classique de l'artiste, avec « The Twist ». Ses mosaïques en céramique rappellent les jeux d'arcade rétro 8 bits. Par ailleurs, sa variation sur son motif d'alien classique — arborant le maquillage éclair de David Bowie — fait référence à l'édition dans le monde du jeu vidéo, où les joueurs peuvent payer ou jouer pour débloquer de nouveaux avatars.
Invader Aladdin Sane En vente
Aladdin Sane Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 Aladdin Sane (orange) Invader Signed Print | 27 Nov 2025 | Forum Auctions London | £3,825 | £4,500 | £5,500 |
 Aladdin Sane (blue) Invader Signed Print | 9 Jul 2025 | Bonhams Knightsbridge | £6,800 | £8,000 | £10,000 |
 Aladdin Sane (pinky) Invader Signed Print | 28 May 2022 | SBI Art Auction | £14,450 | £17,000 | £20,000 |
 Aladdin Sane (yellow) Invader Signed Print | 21 Jul 2020 | Forum Auctions London | £5,100 | £6,000 | £7,500 |
 Aladdin Sane (gold) Invader Signed Print | 6 Dec 2018 | Chiswick Auctions | £5,100 | £6,000 | £8,000 |
Vendez vos œuvres
avec nous
avec nous
Rejoignez notre réseau de collectionneurs. Achetez, vendez et suivez la demande
Signification et analyse
Une série de quatre estampes ludiques d'Invader, « Aladdin Sane », combine le motif rétro classique de l'artiste avec une touche kitsch de David Bowie.
Ayant accédé à la notoriété dans les années 1990, Invader occupe le devant de la scène Street Art, au point que Banksy l'a inclus dans son documentaire Exit Through the Gift Shop en 2010. Les œuvres les plus célèbres d'Invader sont sans conteste les mosaïques en carreaux colorés « Space Invaders », qui font partie d'un projet à grande échelle immédiatement reconnaissable dans le monde entier. Dans ce projet, lancé en 1998, Invader donne littéralement vie et transpose dans le monde réel les célèbres personnages du jeu vidéo japonais Taito, lesquels font désormais partie de l'imagerie collective et ramènent le spectateur avec nostalgie aux débuts du design numérique et à l'espace singulier de l'arcade. Par ses mosaïques, qui recréent physiquement le processus numérique de pixellisation et de virtualisation de l'image puis collent sur les murs de la ville, Invader investit les points névralgiques des métropoles denses. Ce faisant, il met en scène non seulement une chasse au trésor amusante pour le spectateur, mais il éclaire aussi les nouvelles formes de visibilité et les modes de visualisation des images qui ont émergé en réponse à l'ère numérique.
L'œuvre d'Invader constitue ainsi une théorisation de la pixellisation et de la virtualisation de l'image comme manière contemporaine de faire l'expérience des images. Simultanément, ses œuvres portent en elles une critique de l'aliénation causée par les différents médias, et de la désincarnation de la réalité au profit du virtuel. Pour répondre à cette situation, Invader organise un jeu pour le spectateur qui, en cherchant à découvrir tous les Space Invaders cachés dans différentes villes du globe, prend davantage conscience de l'environnement urbain environnant désormais marqué par l'artiste.
