Rubikcubism

Fidèle au thème du jeu qui définit l'œuvre d'Invader, sa série « RubikCubism » a été laborieusement élaborée en utilisant des Rubik's Cubes comme « carreaux ». L'artiste définit le Rubikcubisme comme une « école d'art développée à Paris au début du XXIe siècle, caractérisée par l'utilisation du Rubik's Cube comme médium. »

Comme cette brève définition le suggère, les œuvres appartenant à cette série, ici méticuleusement reproduites sous forme de sérigraphies, sont le résultat d'une manipulation stratégique, longue et minutieusement planifiée de Rubik's Cubes. Dans ce contexte, chaque cube constitue une tesselle de mosaïque, qui est ensuite assemblée avec d'autres cubes-mosaïques pour donner naissance à l'image finale. Avec une palette de seulement six couleurs par cube, l'artiste manipule habilement des dizaines, voire des centaines de Rubik's Cubes pour parvenir à des représentations toujours plus détaillées et nuancées.

Étonnamment, malgré ce degré de complexité et la patience requise pour concevoir ces œuvres, Invader ne se limite pas à des représentations simples et quasi abstraites, comme on aurait pu s'y attendre. L'artiste atteint au contraire des niveaux de précision inouïs, créant des portraits incroyablement minutieux et détaillés qui citent souvent la culture populaire, des pochettes d'albums célèbres ou des personnages de cinéma du calibre d'Al Capone, Charles Manson, ou, dans le cas présent, les célèbres méchants de cinéma Jack Torrance, du film « The Shining » de Stanley Kubrick, ou Alex DeLarge, de « Orange mécanique » de Kubrick.

Le Rubikcubisme représente ainsi l'aboutissement de la pratique artistique multifacette d'Invader, fusionnant sa fascination pour les jeux, la culture populaire, ainsi que la déconstruction et la réappropriation d'images par l'effet pixélisé offert par la mosaïque, ou, dans ce cas précis, par les Rubik's Cubes. En ce sens, on peut le considérer comme l'extension logique de l'invasion mondiale à grande échelle entamée par l'artiste dans les années 1990. Parallèlement, le degré de maîtrise nécessaire à la manipulation des cubes, ainsi que le travail manuel fastidieux requis pour chaque portrait, inscrivent le Rubikcubisme dans une tradition artistique plus classique et élevée, rappelant les premières peintures pointillistes de Georges Seurat ou de Paul Signac. C'est pour cette raison que les Rubikcubes ont été exposés à travers le monde, la première exposition ayant eu lieu à Paris en 2005 à la Galerie Patricia Dorfmann, suivie de la toute première exposition d'Invader en Amérique du Nord à la SixSpace de Los Angeles, puis d'une troisième en 2009 à la Lazarides Rathbone Gallery de Londres, attestant de la visibilité mondiale croissante d'Invader sur la scène du marché de l'art.

Le Rubik's Cube a été inventé en 1974 par Ernő Rubik, qui l'a fait breveter en 1977. Depuis, ces cubes font partie intégrante de la culture populaire et continuent d'habiter l'imaginaire des enfants comme des adultes. En 2007, en commentant son invention, Ernő Rubik déclarait : « Je suis heureux que le cube atteigne de nouvelles générations qui l'abordent avec un émerveillement, une curiosité et un enthousiasme renouvelés. » S'il demeure incertain qu'Ernő Rubik soit conscient du projet d'Invader, les œuvres de ce dernier, ainsi que les sérigraphies qui les reproduisent ici, répondent littéralement à l'invitation de Rubik en proposant une manière nouvelle, ludique et originale d'envisager ce jeu classique, en le détournant pour l'adapter à l'espace de la galerie et lui offrir une nouvelle vie.