Rubikcubism

En accord avec le thème du jeu qui définit l'œuvre d'Invader, sa série RubikCubism a été méticuleusement élaborée en utilisant des Rubik's Cubes comme « carreaux ». L'artiste définit le Rubikcubisme comme « une école des beaux-arts développée à Paris au début du XXIe siècle et caractérisée par l'utilisation de Rubik's Cubes comme médium ».

Comme cette brève définition le suggère, les œuvres appartenant à cette série, ici reproduites avec soin sous forme de sérigraphies, sont le fruit d'une manipulation des Rubik's Cubes à la fois longuement planifiée, stratégique et minutieuse. Dans ce contexte, chaque Cube constitue une seule pièce de mosaïque, qui est ensuite jointe et assemblée à d'autres cubes-mosaïques pour faire apparaître l'image finale. Avec une palette de seulement six couleurs par Cube, l'artiste tourne habilement des dizaines, parfois des centaines, de Rubik's Cubes pour obtenir des représentations de plus en plus détaillées et nuancées.

Étonnamment, malgré ce niveau de complexité et la patience nécessaire à la réalisation des œuvres, Invader ne se cantonne pas à des représentations simples et quasi-abstraites, comme on aurait pu s'y attendre. Au contraire, l'artiste atteint des niveaux de précision inédits, créant des portraits incroyablement minuscules et détaillés qui font souvent référence à la culture populaire, à de célèbres pochettes d'album ou à des personnages de films du calibre d'Al Capone, de Charles Manson ou, dans le cas présent, aux méchants de cinéma notoires que sont Jack Torrance, tiré de <="The Shining"">The Shining de Stanley Kubrick, ou Alex DeLarge, issu de <="Clockwork Orange"">Orange mécanique de Kubrick.

Le Rubikcubisme représente ainsi l'aboutissement de la pratique artistique multiforme d'Invader, coalesçant sa fascination pour le jeu, la culture populaire et la déconstruction/réappropriation d'images par l'effet pixélisé offert par les mosaïques, ou ici les Rubik's Cubes. En ce sens, il peut être considéré comme l'extension logique de l'invasion mondiale à grande échelle entreprise par l'artiste dans les années 1990. Simultanément, le niveau de maîtrise requis pour manipuler les Cubes, ainsi que le travail manuel chronophage qu'exige chaque portrait, placent le Rubikcubisme dans une tradition des beaux-arts plus classique et élevée, rappelant les premières peintures pointillistes de Georges Seurat ou Paul Signac. Pour cette raison, les Rubik's Cubes ont été exposés aux quatre coins du globe, avec une première exposition tenue à Paris en 2005 à la Galerie Patricia Dorfmann, suivie de la toute première exposition d'Invader en Amérique du Nord chez SixSpace à Los Angeles, puis d'une troisième exposition en 2009 à la Lazarides Rathbone Gallery à Londres, attestant de la visibilité mondiale croissante d'Invader sur la scène artistique commerciale.

Le Rubik's Cube a été inventé en 1974 par Erno Rubik, qui l'a breveté en 1977. Depuis, les Cubes font partie intégrante de la culture populaire, habitant toujours l'imaginaire des enfants comme des adultes. En 2007, commentant son invention, Rubik a déclaré : « Je suis heureux que le cube atteigne de nouvelles générations, qui l'abordent avec une fraîche émerveillement, curiosité et enthousiasme. » Bien qu'il reste incertain qu'Erno Rubik soit au courant du projet d'Invader, les œuvres d'Invader, et les sérigraphies qui les reproduisent ici, reprennent littéralement l'invitation de Rubik et proposent une manière nouvelle, ludique et originale de regarder le jeu classique, en le réaffectant à l'espace de la galerie et en lui donnant une nouvelle vie.