
9 (ULAE 165) © Jasper Johns 1975
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Jasper Johns
139 œuvres
Les peintures des Numbers de Jasper Johns constituent une exploration capitale de la répétition, de l'abstraction et du symbolisme dans l'art américain du XXe siècle. Johns, figure majeure qui s'est éloignée de l'Expressionnisme abstrait, a utilisé des symboles du quotidien tels que les drapeaux, les cibles et, finalement, les chiffres pour remettre en question les limites artistiques conventionnelles. Par la répétition et l'ambiguïté, Johns invite les spectateurs à réexaminer la simplicité des nombres, offrant ainsi un commentaire plus profond sur la perception, l'identité et le rôle des symboles dans l'art.
Jasper Johns est largement reconnu comme une figure qui a transformé l'art américain du XXe siècle. Son approche révolutionnaire s'est écartée de l'Expressionnisme abstrait dominant de son époque, ouvrant la voie à de nouveaux courants tels que le Pop Art, le Minimalisme et l' Art conceptuel. Au cœur de l'œuvre de Johns se trouvent sa fascination pour la répétition, l'ambiguïté du sens et les symboles. En particulier, sa série « Numbers », qui constitue une partie importante de son œuvre, explore en profondeur l'abstraction et le symbolisme, invitant les spectateurs à découvrir à la fois la simplicité et la complexité des chiffres en tant que sujets.
L'exploration des chiffres comme thème central dans l'œuvre de Johns est née naturellement de son intérêt précoce pour les symboles du quotidien tels que les drapeaux, les cibles et les cartes. Dès les années 1950, Johns redéfinissait déjà ce que pouvait être l'art en se concentrant sur des objets communs et souvent ignorés. Son utilisation de l'imagerie familière, comme le drapeau American Flag, d'une manière nouvelle et stimulante, a jeté les bases de son exploration des chiffres. Il est passé d'un art purement représentatif à des approches plus abstraites, considérant les chiffres à la fois comme des formes visuelles et comme des symboles chargés de sens culturels et personnels.
Johns a commencé à créer ses premières peintures de la série Numbers dans les années 1960, appliquant les mêmes principes de répétition et d'ambiguïté qui caractérisaient ses travaux précédents. Dans ses séries 0-9, 0 Through 9 et Color Numerals, Johns explore le potentiel esthétique et symbolique des numéraux, les traitant non pas comme de simples marqueurs fonctionnels, mais comme des sujets dynamiques d'investigation visuelle. Chaque œuvre des deux séries, représentant les chiffres de 0 à 9, est élaborée avec une approche unique qui remet en question les interprétations traditionnelles de ces symboles familiers.
En utilisant une variété de techniques et de matériaux, Johns révèle la complexité stratifiée des chiffres, étendant leur signification au-delà de la simple quantification pour englober une signification personnelle, culturelle et historique. Ce passage de l'imagerie figurative à une approche plus abstraite des chiffres souligne la philosophie artistique plus large de Johns, qui se centre souvent sur les thèmes de la perception, de l'identité et des frontières fluctuantes entre objet et symbole. À travers ce travail, Johns invite les spectateurs à reconsidérer la nature apparemment simple des numéraux, exposant les couches complexes de sens qu'ils peuvent incarner.
Une caractéristique déterminante des peintures de Nombres de Johns est son usage de la répétition. En répétant les mêmes symboles numériques sur toute la toile, il leur retire leur signification conventionnelle. Les chiffres deviennent plus que de simples symboles pour des concepts mathématiques ; ils se transforment en formes, motifs et textures, chaque itération incitant les spectateurs à reconsidérer leur importance. Par la répétition, Johns explore comment la familiarité peut engendrer de nouvelles interprétations, invitant le public à s'engager avec l'œuvre à un niveau plus profond.
Bien que la répétition soit une constante dans la série des Nombres, Johns fait varier ses techniques et ses matériaux, notamment l'encaustique, la lithographie et le collage. Chaque médium apporte une texture et un poids émotionnel différents à l'œuvre. La technique de l'encaustique, par exemple, ajoute une qualité texturée, presque tridimensionnelle, conférant aux chiffres une présence tactile. Ces variations influencent la manière dont les peintures sont perçues, allant du détachement froid des lithographies à la chaleur et à la texture de l'encaustique. Le choix de Johns de mélanger les médiums remet en question les frontières traditionnelles, enrichissant davantage les possibilités d'interprétation de ses œuvres.
Entre les mains de Johns, les chiffres transcendent leur rôle habituel de symboles universels de logique et d'ordre. Il les transforme au contraire en entités ambiguës qui peuvent suggérer diverses significations : le temps, la séquence, voire le passage du temps. En décontextualisant ces figures familières, Johns invite les spectateurs à projeter leurs propres interprétations sur l'œuvre, qu'elles soient personnelles, culturelles ou philosophiques.
L'ambiguïté est au cœur de la force de la série Numbers de Johns. Il cultive délibérément l'incertitude, laissant place à de multiples interprétations. Cette ouverture pousse les spectateurs à s'engager plus activement avec les peintures, les obligeant à confronter leurs préjugés et à chercher un sens là où il n'y en a peut-être pas, ou là où il pourrait être profondément enfoui. La résistance de Johns à toute catégorisation claire s'aligne sur son approche plus large de la création artistique, où l'interprétation du spectateur devient aussi importante que l'intention de l'artiste.
La série des Numbers de Johns a eu un impact considérable sur la trajectoire de l'art contemporain, notamment dans les domaines du Minimalisme et de l'Art Conceptuel. Son insistance sur la répétition, les formes de base et la déconstruction du sens a fait écho chez les artistes explorant des thèmes similaires. Johns a servi de pont entre les œuvres chargées d'émotion de l'Expressionnisme Abstrait et les approches plus détachées et analytiques qui ont suivi, influençant des générations d'artistes désireux de remettre en question le statu quo.
Les thèmes et les techniques explorés dans la série des Numbers ont continué d'évoluer dans les œuvres ultérieures de Johns, où il a approfondi la superposition des images, des références et des significations. Son intérêt constant pour la répétition, le symbolisme et l'ambiguïté de la représentation demeure évident, témoignant d'un dialogue continu entre ses phases artistiques antérieures et ultérieures.
Les peintures de la série Numbers de Johns ont suscité des réactions critiques diverses, allant du scepticisme initial à l'acclamation ultérieure. Les premiers critiques ont souvent eu du mal avec la simplicité apparente du sujet, mais avec le temps, cette série a été reconnue comme une contribution majeure à l'art moderne. Les historiens de l'art ont salué la capacité de Johns à insuffler un sens profond à des symboles banals, transformant de simples chiffres en un riche terrain d'interprétation et de débat.
Les interprétations de la série Numbers varient considérablement : elles vont des lectures formalistes se concentrant sur l'agencement et le médium à des analyses plus psychologiques et symboliques qui explorent les thèmes du temps, de l'identité et de la perception. Ces lectures multiples reflètent les discussions plus larges sur le sens, l'auteur et le rôle de l'artiste dans l'art contemporain, démontrant la profondeur et la complexité des œuvres de Johns.
La série des Numbers de Johns illustre sa capacité à transformer le banal en une exploration profonde du sens, de la perception et de l'ambiguïté. En se concentrant sur de simples formes numériques, Johns met au défi les spectateurs de regarder au-delà de la surface et de s'interroger sur la nature même des symboles et leur signification. Son utilisation de la répétition, de la variation des médiums et de l'ambiguïté délibérée invite à des interprétations infinies, faisant de l'œuvre autant une question de l'expérience du spectateur que de l'intention de l'artiste. Servies de pont entre différents mouvements artistiques, les Numbers de Johns continuent d'influencer l'art contemporain, encourageant tant les artistes que les publics à reconsidérer les limites de la représentation et du sens.