10 faits sur la Daros Suite de Jean-Michel Basquiat

Le nom réel de la série est intrinsèquement lié à son prestigieux lieu de conservation, la Collection Daros à Zurich, une institution renommée pour son vaste assemblage d'art moderne et contemporain. Cette collection offre non seulement un havre de paix à la série, mais elle aligne également les œuvres de Jean-Michel Basquiat avec une lignée de génie artistique et d'innovation abritées dans le même espace. La désignation du nom signifie une relation entre l'art et son environnement de résidence, faisant écho à cette même énergie que Basquiat explorait souvent dans son travail.

La Daros Suite comprend 32 dessins inspirés des peintures originales de Basquiat. Cette collection renommée, profondément ancrée dans le style d'improvisation de Basquiat, offre aux spectateurs un parcours soigneusement sélectionné à travers sa vision singulière. Loin d'être de simples reproductions, chaque estampe est une réflexion mûrement réfléchie et intentionnelle de l'original.

L'anatomie est à l'honneur, avec des os, des crânes et des pieds qui reviennent fréquemment dans toute la série. Alors que d'autres pièces incorporent subtilement ces motifs, l'Dog Leg Study les met en relief sur un fond blanc minimaliste. Ce choix délibéré accentue des éléments tels que les yeux et diverses parties du corps, encapsulant la fascination de Basquiat pour la forme humaine et sa résonance symbolique.

Dans le cas de l'œuvre de Basquiat, l'estampe non signée Boxer Rebellion, on pourrait soutenir qu'il utilise une sorte de double sens visuel en entremêlant deux récits culturels distincts au sein d'une expression artistique singulière. Ici, le titre Boxer Rebellion fait ouvertement référence à la révolte des Boxers en Chine, dépeignant les aspects de lutte et de résistance inhérents à ce soulèvement. Simultanément, il agit comme une couche métaphorique, faisant allusion aux héros de boxe de Basquiat, des figures qui, en leur temps, se sont rebellées contre l'injustice à leur manière tout en affichant un sentiment de fierté sans complexe. Cette dualité narrative enrichit non seulement la profondeur interprétative de l'œuvre, mais souligne également la narration complexe de Basquiat, sa capacité à superposer de multiples fils de sens dans son travail, et son lien profond avec les thèmes de la rébellion et des enjeux identitaires.

Toutes les œuvres de cette série dévoilent un récit bien plus vaste que ce que l'œil perçoit. Bien que l'estampe non signée Leeches semble contenir moins de représentations abstraites de figures humaines, son utilisation des mots et du langage aide à contextualiser l'intégralité de la série. Par exemple, au-delà de fournir un contexte linguistique, les parasites illustrés dans Leeches réapparaissent également dans l'estampe signée Wolf Sausage. De nouveau, la présence du « Grand Méchant Loup » dans Wolf Sausage est curieusement placée au-dessus du nom « Walt Disney » dans l'estampe signée Olympic. L'interrelation des éléments visuels et textuels à travers ces pièces accentue le récit nuancé de Basquiat, enrichissant l'exploration interprétative de ses œuvres.

L'utilisation par Basquiat de noms tels qu'Eckartshausen et Plotin dans l'Ascent suggère une exploration plus profonde de divers concepts philosophiques et spirituels, offrant un aperçu de ses propres réflexions sur la vérité et l'illumination. La présence du nom de Plotin, un philosophe qui a influencé les grandes religions actuelles, à proximité de l'intégration par Basquiat du mysticisme chrétien, de symboles représentant le soleil et de références aux divinités égyptiennes, indique une synthèse des connaissances spirituelles, allant au-delà des visions traditionnelles. Ces éléments variés, agencés de près, pourraient illustrer sa tentative de discerner un chemin qui dépasse les croyances établies.

Bien que le nom de Basquiat soit devenu synonyme de sa couronne à trois pointes, ce motif est utilisé avec parcimonie dans cette série. Tout au long de la collection, les spectateurs ne rencontrent la couronne que dans Olympic. On l’aperçoit deux fois, à chaque fois au-dessus d'un logo Superman façon Basquiat, positionnée près d’une voiture de sport rouge et d’un pain de savon.

Chaque estampe, débordante d'une iconographie frénétique, s'associe à un ensemble de symboles uniques : des os, des pains de savon, le Grand Méchant Loup, et la Statue de la Liberté — tous trouvent leur place dans At Home. Les œuvres de Basquiat de cette collection témoignent de sa fusion entre l'art de rue et le formalisme. Cette convergence de références culturelles hautes et basses, allant des dessins animés aux monuments emblématiques, offre un commentaire sur les structures sociétales et remet en question les limites de l'art traditionnel, faisant de chaque estampe une Conversation.

L’art de Basquiat s’est longtemps présenté comme un carnet de notes, fait à la fois d’observation et de documentation. Cette qualité quasi-journalière est omniprésente dans ses œuvres, chacune riche en commentaires politiques et sociétaux, ponctués de visuels percutants. Ensemble, elles racontent plusieurs histoires simultanément, tout en conservant une identité singulière. L’estampe non signée Undiscovered Genius illustre peut-être le mieux cette approche. Les mots « Griot », « Mississippi », « Genius » et « Liberty » côtoient les images d’un bateau négrier, d’un homme noir tenant une guitare et du Dollar Sign. Cette représentation éclatante raconte plusieurs récits simultanément, tout en gardant une identité unique.

Basquiat réussit brillamment à équilibrer complexité et simplicité dans cette collection, riche des thèmes et des textes qui parcourent toute la série et révèlent son intention de mettre en valeur à la fois sa maîtrise artistique et de refléter l'actualité mondiale. Malgré des esquisses qui pourraient sembler abstraites, voire enfantines, elles communiquent avec éloquence des récits profonds. De la théologie aux inégalités raciales, en passant par des moments historiques majeurs, chaque sujet trouve son écho dans les œuvres Daros de Basquiat, soulignant sa capacité à tisser des histoires aux multiples facettes à travers des dessins apparemment simplistes.