Rashid Johnson Valeur : Meilleurs prix atteints aux enchères

L'exploration des identités noires par Johnson imprègne son travail, une exploration évidente dans les œuvres qui définissent son corpus et qui ont évolué au fil du temps. L'œuvre Surrender Painting Sunshine (2022) se distingue au sein de sa série « Surrender », celle-ci étant une évolution des travaux antérieurs de la série « Anxious Men ». Caractérisée par des motifs sinueux blancs rappelant des visages fantomatiques, elle capte le regard par sa très grande échelle, évoquant la lueur éclatante du soleil. La profondeur conceptuelle de Johnson transparaît dans la répétition délibérée, chaque bloc peint possédant des caractéristiques uniques. Mise aux enchères en 2022 au profit de la bourse Right of Return Fellowship, elle a établi un record pour l'artiste, atteignant 2,5 millions de livres sterling avec les frais, ce qui constitue une étape majeure dans le parcours artistique de Johnson.

Poursuivant la série « Anxious Men » de Johnson, Or Down You Fall (2021) s'intègre parfaitement dans la série plus large des tableaux « Bruise », qui explorent la conscience sociétale et politique. Ces œuvres présentent le motif récurrent de l'« homme anxieux » sur une toile blanche, rendu dans différentes nuances de bleu. Chaque visage mélancolique capture les expériences individuelles du traumatisme noir dans un contexte postcolonial, transmettant des émotions nuancées par des coups de pinceau audacieux. La satisfaction qu'éprouve Johnson à créer ces pièces provient de leur honnêteté brute, qui résonne profondément auprès des spectateurs. Cette toile de grand format, l'une des deux peintures « Bruise » présentes sur le marché secondaire, a atteint 1,8 million de livres sterling frais compris lors de la vente de soirée Christie's 21st Century evening sale.

Standing Broken Man (2020) utilise un éventail de carreaux de céramique, présentant le motif emblématique de visage en boîte de Johnson au milieu d'une explosion de couleurs vives. Contrairement aux teintes singulières de sa série Anxious Men, cette œuvre irradie d'intensité grâce à sa composition matérielle complexe. Le savon noir et la cire, matériaux traditionnels chargés d'associations diasporiques noires, ajoutent de la profondeur à son récit, évoquant un miroir brisé symbolisant des identités fragmentées. Malgré cette représentation éclatée, Standing Broken Man dégage une unité, les carreaux convergeant de manière harmonieuse. Réalisant 1,4 million de livres sterling frais compris chez Phillips en novembre 2022, cette œuvre souligne la valeur des séries variées de Johnson.

L'« Bruise Painting ”Picture Maker” » (2021) de Johnson est de format similaire à la grande échelle de l'œuvre précédente et provient de la même série. Démontrant la popularité de ces œuvres, lors de sa première apparition aux enchères, l'œuvre a atteint 1,4 million de livres sterling avec frais, vendue lors de la vente de novembre 2023 chez Christie's.

Anxious Red Painting December 18th (2020) constitue un précurseur essentiel de la série Bruise and Surrender de Rashid Johnson. Immergeant la toile d'un rouge cramoisi audacieux, elle met en scène des motifs de masques récurrents, noyés dans des coups de pinceau expressifs. Sous cette surface vibrante se cache une profondeur symbolique, faisant écho aux événements tumultueux de notre époque et à l'instabilité mondiale. Conçue en pleine pandémie de COVID-19 et des manifestations George Floyd, cette œuvre est à la fois un appel à l'action et une demande de reconnaissance. Les motifs quadrillés et les masques qui émergent symbolisent des récits individuels et des expériences partagées. Son importance sociopolitique résonne, comme en témoigne son succès notable, atteignant 1,3 million de livres sterling frais comprises chez Christie's en mai 2021, dépassant largement les attentes.

Bruise Painting « U.S. Blue » (2021) est l’œuvre la plus récente de la série Bruise Painting de Johnson à arriver sur le marché en mai 2024. Lors de sa première apparition sur le marché secondaire, avec une provenance rattachée à la David Kordansky Gallery, cette œuvre a résisté aux effets des cyberattaques et s’est vendue 1,1 million de livres sterling (frais compris), dépassant l'estimation haute, lors des ventes de Christie's en mai à New York.

Un nom très performant lors des ventes de mai à New York, la série Anxious Men de Johnson a démontré sa résilience sur un marché marqué par des dépenses timides en 2024. Avec un rouge cramoisi éclatant, Anxious Red Painting September 24th (2020) a atteint 1,1 million de livres sterling avec les frais, réalisant une excellente performance lors des ventes de mai de Phillips et se classant parmi ses estampes les plus vendues.

The Crowd (2017), une œuvre précoce de la série Anxious Audience de Johnson, constitue la pierre angulaire de sa série actuelle Anxious Men. Façonnés à partir de céramique, de savon noir et de cire, ces matériaux revêtent une signification profonde pour exprimer les complexités de l'identité noire. S'inspirant d'expériences personnelles, l'œuvre de Johnson fait écho aux thèmes universels du deuil et de la lutte. En laissant stratégiquement des vides à la place de certains visages, il soulève des questions sur l'absence, la représentation et la signification. La formation distincte, rappelant une grille, met en évidence des visages perceptibles, évoquant des expressions d'intensité et d'angoisse. Opérant à des niveaux émotionnel et intellectuel, ces visages symbolisent à la fois un public et des victimes potentielles de la communauté. The Crowd a atteint 1 million de livres sterling, frais compris, chez Sotheby's Hong Kong, ce qui souligne l'attrait éclectique des œuvres de Johnson.

Untitled Escape Collage (2019) marque une rupture avec les compositions typiques en grille de Johnson, s'aventurant dans un nouvel univers artistique qui réconcilie l'histoire complexe de l'identité noire avec une vision de prospérité. Ici, un collage géométrique se déploie, dépeignant un écosystème vibrant grouillant de vie. Au milieu d'une végétation luxuriante, des yeux sereins de divinités africaines servent de symboles de connexion ancestrale. Pourtant, Johnson introduit des éléments de réalité avec de la peinture noire dégoulinante, perturbant la scène utopique. Cette œuvre explore la culture, le patrimoine et le potentiel créatif au carrefour du passé et de l'avenir. Exposée à la David Kordansky Gallery à Los Angeles, elle a atteint 906 262 £ avec les frais chez Sotheby's en mai 2019.

Untitled Anxious Audience (2016) présente quinze visages disposés méticuleusement en une grille totémique, incarnant l'engagement de Johnson avec la théorie de Gilles Deleuze sur la différence et la répétition. Chaque visage, tout en partageant une esthétique, conserve son individualité, faisant écho à l'exploration de l'identité et du changement par Deleuze. L'œuvre de Johnson s'harmonise parfaitement avec les concepts deleuziens, explorant l'identité fluide et l'évolution politique. Elle met en lumière la notion profonde de l'unicité inhérente au sein d'une communauté partagée. Vendue chez Christie's en octobre 2022, elle a atteint 882 000 £, affirmant ainsi la résonance de l'exploration par Johnson de ces thèmes philosophiques dans l'art contemporain.