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Rashid
Johnson

Rashid Johnson explore les complexités de l'identité et de l'histoire culturelle à travers divers matériaux qui soulignent des expériences universelles. Si vous cherchez à acheter des estampes originales et des éditions de Rashid Johnson, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et consultez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

Né en 1977 à Chicago, Rashid Johnson s'est initialement fait connaître dans le monde de l'art grâce à la photographie, s'imposant comme un talent émergent avec sa série Seeing In The Dark. Diplômé du Columbia College de Chicago, puis de la School of the Art Institute of Chicago, sa formation a joué un rôle fondamental dans l'élaboration de son approche multidisciplinaire. Au fil des ans, l'art de Johnson a intégré des éléments aussi divers que la cire, le bois, le savon, le beurre de karité, et même des plantes.

Ses œuvres, souvent qualifiées de « post-black », naviguent entre l'art, la société et l'identité personnelle. Des pièces marquantes de sa célèbre série Anxious Men résonnent profondément auprès du public, offrant un aperçu des complexités de l'expérience noire en Amérique ; tout en mettant en lumière une expérience universelle dont personne n'est exempt. À travers chaque création, Johnson cherche à provoquer l'introspection, mettant les spectateurs au défi de confronter leurs propres préjugés, espoirs et angoisses.

Par sa participation à l'exposition « Freestyle » de 2001 au Studio Museum in Harlem, Johnson a marqué son entrée sur la scène de l'art contemporain en tant que plus jeune contributeur. L'importance des œuvres de Johnson dans cette exposition réside dans leur honnêteté brute et les questions qu'elles soulèvent sur l'identité, la société et la représentation. Ses photographies ont servi de pont entre les formes d'art traditionnelles et une approche plus expérimentale et diversifiée. Aujourd'hui, Johnson est célébré pour son exploration multiforme des médiums, de la peinture à la sculpture, en passant par le film.

Au-delà de son talent indéniable, la résilience de Johnson et son engagement à faire évoluer son art témoignent de son influence. Au fil des ans, il n'a cessé de repousser les limites de ce que l'art peut exprimer, mêlant harmonieusement ses expériences personnelles à des commentaires sociaux plus larges. Son courage à remettre en question les récits conventionnels et à inviter à l'introspection fait de lui non seulement un artiste, mais aussi une voix essentielle dans les dialogues contemporains sur la race, la culture et l'expression de soi.

Des premières photographies à son utilisation novatrice de matériaux tels que le beurre de karité, le savon noir et les plantes, l'art de Rashid Johnson se caractérise par la diversité de ses médiums. Ce mélange éclectique sert de commentaire sur les identités hybrides et la confluence des histoires à travers ses œuvres.
L'emploi de matériaux par Johnson, qu'il s'agisse de beurre de karité, de savon noir ou de carreaux de céramique, est particulièrement remarquable pour sa richesse symbolique et sa signification culturelle. Ces matériaux ajoutent non seulement de la texture et de la profondeur à ses œuvres, mais ils imprègnent également chaque pièce de références historiques et socioculturelles, les rendant résonnantes auprès des publics familiers ou non avec les nuances de l'expérience noire.
Nommée d'après un album de Parliament-Funkadelic, la série Cosmic Slops est une représentation saisissante de la négritude. Le titre, qui suggère le désordre et le chaos, révèle en réalité une exploration plus profonde de l'identité de la diaspora africaine dans ses multiples strates. Pourtant, au sein de ce chaos apparent, Johnson trouve l'harmonie et la résonance dans cette collection, largement influencée par son usage des matériaux. À propos de cette série, Johnson a expliqué comment elle l'a aidé à « réintroduire la peinture » dans sa pratique, déclarant : « Le matériau que j'utilise, étant du savon noir et de la cire, fond puis se solidifie sous mes yeux tandis que je gesticule avec lui. » Par son choix de matériaux, Johnson illustre la nature fluide de l'identité, soulignant son évolution constante plutôt qu'une définition figée.
Les œuvres de Johnson, souvent qualifiées de post-black, transcendent les classifications raciales simplistes. Elles interrogent les notions de « blackness », révèlent des thèmes universels et explorent les interactions complexes de l'histoire personnelle.
Bien que le terme post-black suggère un dépassement des marqueurs raciaux, l'art de Johnson n'est pas un rejet de son héritage afro-américain, mais plutôt un examen nuancé de ses strates et de ses implications dans la société contemporaine. En questionnant l'identité, il incite les spectateurs à revoir leurs conceptions préétablies et à adopter une compréhension plus globale de l'expérience humaine, au-delà de la simple couleur.

Prix records

Tous les prix records de Rashid Johnson

An artwork by Rashid Johnson on an unprimed canvas featuring a grid-like arrangement of white, scribbled faces.

Image © Christie's / Surrender Painting Sunshine © Rashid Johnson 2022

1. £2.5M pour Surrender Painting Sunshine de Rashid Johnson

L'exploration des identités noires par Johnson imprègne son travail, une exploration évidente dans les œuvres qui définissent son corpus et qui ont évolué au fil du temps. L'œuvre Surrender Painting Sunshine (2022) se distingue au sein de sa série « Surrender », celle-ci étant une évolution des travaux antérieurs de la série « Anxious Men ». Caractérisée par des motifs sinueux blancs rappelant des visages fantomatiques, elle capte le regard par sa très grande échelle, évoquant la lueur éclatante du soleil. La profondeur conceptuelle de Johnson transparaît dans la répétition délibérée, chaque bloc peint possédant des caractéristiques uniques. Mise aux enchères en 2022 au profit de la bourse Right of Return Fellowship, elle a établi un record pour l'artiste, atteignant 2,5 millions de livres sterling avec les frais, ce qui constitue une étape majeure dans le parcours artistique de Johnson.

Rashid Johnson's canvas artwork, displaying abstract faces in a grid formation, painted with various shades of blue on a white canvas.

Image © Christie's / Bruise Painting “Or Down You Fall’’ © Rashid Johnson 2021

2. £1.9M pour Peinture « Bruise Painting » Or Down You Fall de Rashid Johnson

Poursuivant la série « Anxious Men » de Johnson, Or Down You Fall (2021) s'intègre parfaitement dans la série plus large des tableaux « Bruise », qui explorent la conscience sociétale et politique. Ces œuvres présentent le motif récurrent de l'« homme anxieux » sur une toile blanche, rendu dans différentes nuances de bleu. Chaque visage mélancolique capture les expériences individuelles du traumatisme noir dans un contexte postcolonial, transmettant des émotions nuancées par des coups de pinceau audacieux. La satisfaction qu'éprouve Johnson à créer ces pièces provient de leur honnêteté brute, qui résonne profondément auprès des spectateurs. Cette toile de grand format, l'une des deux peintures « Bruise » présentes sur le marché secondaire, a atteint 1,8 million de livres sterling frais compris lors de la vente de soirée Christie's 21st Century evening sale.

A Rashid Johnson piece featuring a figure with strong shoulders and a box-like face defined by black and orange tiles. It contrasts against a vibrant backdrop created through an abstract composition of multicoloured tiles.

Image © Phillips / Standing Broken Men © Rashid Johnson 2020

3. £1.4M pour Hommes brisés debout de Rashid Johnson

Standing Broken Man (2020) utilise un éventail de carreaux de céramique, présentant le motif emblématique de visage en boîte de Johnson au milieu d'une explosion de couleurs vives. Contrairement aux teintes singulières de sa série Anxious Men, cette œuvre irradie d'intensité grâce à sa composition matérielle complexe. Le savon noir et la cire, matériaux traditionnels chargés d'associations diasporiques noires, ajoutent de la profondeur à son récit, évoquant un miroir brisé symbolisant des identités fragmentées. Malgré cette représentation éclatée, Standing Broken Man dégage une unité, les carreaux convergeant de manière harmonieuse. Réalisant 1,4 million de livres sterling frais compris chez Phillips en novembre 2022, cette œuvre souligne la valeur des séries variées de Johnson.

Bruise Painting “Picture Maker” by Rashid Johnson - MyArtBroker

Bruise Painting “Picture Maker” © Rashid Johnson 2021

4 - 10.

Les prix les plus élevés de Rashid Johnson

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