Water Lily Pond With Reflections
Water Lily Pond With Reflections
Signed Print
Roy Lichtenstein
£810,000-£1,220,000
$1,630,000-$2,450,000 Indicateur de valeur
$1,490,000-$2,250,000 Indicateur de valeur
¥7,630,000-¥11,490,000 Indicateur de valeur
€930,000-€1,400,000 Indicateur de valeur
$8,390,000-$12,640,000 Indicateur de valeur
¥168,190,000-¥253,320,000 Indicateur de valeur
$1,080,000-$1,620,000 Indicateur de valeur
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
147 x 214cm, Édition de 23, Screenprint
Résultats des ventes aux enchères
Track auction value trend
Signification et analyse
Rompre avec les traditions artistiques qui l'ont précédé, Roy Lichtenstein s'est inspiré de l'imagerie visuelle produite en série de la culture populaire des années 1960. Il a développé une iconographie qui lui est propre, centrée sur l'utilisation des points Ben-Day, des contours noirs épais et des couleurs primaires saturées. Ce langage visuel signature a permis à Lichtenstein de devenir l'un des artistes les plus reconnaissables du XXe siècle.
Water Lily Pond with Reflections est une œuvre saisissante issue de la série Water Lilies de Lichtenstein, datant de 1992. Elle frappe par la manière dont elle incarne la fascination de longue date de l'artiste pour la lumière et les reflets. Lichtenstein a exploré le défi que représente la traduction de ces phénomènes sous forme graphique dans plusieurs ensembles d’œuvres, notamment Reflections, Mirrors et Interiors. Son approche consistait à distiller les idées et les messages en objets, symboles et formes simplifiées. À ce titre, il appliquait sur ses toiles des lignes noires verticales, des points Ben Day et des panneaux blancs.
L'intérêt de Lichtenstein pour les reflets l'a également conduit à expérimenter différents matériaux et procédés qui suggèrent des ombres et des reflets lumineux. Pour sa série Water Lilies, l'artiste cherchait à créer une surface réfléchissante comme base, en utilisant son esthétique « faite à la machine », sa marque de fabrique. Après avoir essayé différents métaux, il a opté pour l'acier inoxydable sur lequel il réalisait une surface picturale brillante, tantôt tourbillonnante, tantôt ponctuée.