These Feelings Were True II
These Feelings Were True II
Signed Print
Tracey Emin
56 x 46cm, Édition de 50, Lithograph, 2020
£2,750-£4,150
$5,000-$8,000 Indicateur de valeur de marché
$5,000-$8,000 Indicateur de valeur de marché
¥24,000-¥35,000 Indicateur de valeur de marché
€3,250-€4,900 Indicateur de valeur de marché
$29,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
¥580,000-¥870,000 Indicateur de valeur de marché
$3,650-$5,500 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
Cette estampe a été réalisée par Tracey Emin en 2020 et fait partie d'une série de huit lithographies intitulée These Feelings Were True. Sur un fond de papier blanc, un lavis d'encre bleue forme une bordure picturale au centre de l'œuvre. Au sein de l'espace négatif créé par ce lavis bleu se déploie un autoportrait exécuté de manière spontanée. Le portrait est divisé en deux moitiés : à gauche, le visage d'Emin est presque entièrement effacé, tandis qu'à droite, son œil et sa bouche apparaissent empreints d'une mélancolie marquée.
Issue de sa série These Feelings Were True, cette lithographie a été décrite par Emin elle-même comme un autoportrait « vraiment honnête et libérateur ». Cette série a été réalisée l'année même de son diagnostic de cancer de la vessie, et ces autoportraits ont été exécutés avec une créativité décomplexée. Il est essentiel de noter que certains autoportraits de cette série ont été créés avant son diagnostic ; Emin a d'ailleurs décrit ces œuvres comme révélant une facette « pieuse » de sa personnalité. Les portraits réalisés après son diagnostic témoignent en revanche d'un traitement plus « fou » de son image, au cours de la période où elle affrontait la maladie.
À propos de These Feelings Were True II, Emin a déclaré que cet autoportrait était comme « une note pour moi-même » alors qu'elle était confrontée à sa propre mortalité. Produit spontanément en une seule séance, elle a décrit le processus de création du portrait comme « réconfortant » et « nullement agressif ». Emin a toujours utilisé ses œuvres pour se consoler et exprimer ses espoirs comme ses craintes ; depuis son diagnostic, son art semble être devenu un outil encore plus fondamental pour trouver la paix.
