10 faits à connaître sur les "Infinity Nets" de Yayoi Kusama

La vente, en 2022 chez Phillips, d'une peinture de la série Infinity Nets a atteint plus de 10 millions de dollars, marquant ainsi un moment charnière pour les artistes femmes. Historiquement dans l'ombre sur un marché dominé par les hommes, le prix record de Kusama aux enchères a signalé un tournant dans la carrière de l'artiste et traduit une reconnaissance croissante des contributions des femmes artistes. Au-delà de son prix impressionnant, cette vente consolide la position de Kusama sur le marché, établissant une nouvelle référence dans sa carrière.

Les débuts des peintures Infinity Net de Yayoi Kusama à New York en 1959 ont marqué un tournant dans l'histoire de l'art. À une époque où la ville était l'épicentre du mouvement expressionniste abstrait, dominé par des artistes comme Pollock et de Kooning, Kusama a introduit un langage visuel nouveau et singulier. Ses filets méticuleux et hypnotiques contrastaient avec les coups de pinceau sauvages et gestuels de ses contemporains.

La création par Kusama des Infinity Nets lors de séances marathoniennes dépassant les 50 heures révèle son dévouement et son immersion presque méditative dans son art. Ces périodes de peinture prolongées, sans pauses significatives, reflètent la nature infinie et continue des filets eux-mêmes. Cet acte d'auto-effacement par l'art est le reflet des thèmes plus larges explorés par Kusama : l'infini et l'immersion dans l'univers.

Elles faisaient partie d'un mouvement d'avant-garde plus large : La fin des années 1950 et les années 1960 ont constitué une période de transformation dans l'art, les artistes repoussant les limites de ce qui était considéré comme courant. Les Infinity Nets de Kusama, avec leur esthétique avant-gardiste, étaient à l'avant-garde de ce changement. Alors que beaucoup d'artistes de l'époque se tournaient vers les grands gestes et les installations de grande envergure, Kusama a choisi une voie plus introspective, se concentrant sur les détails minuscules et la répétition, ce qui l'a effectivement distinguée de ses pairs et a solidifié son héritage au sein du mouvement artistique d'avant-garde.

Dès son plus jeune âge, Kusama était sujette à de troublantes hallucinations composées de lumières, de points et de motifs envahissants. Ces visions étaient souvent accablantes, estompant les frontières entre son moi et le monde qui l'entourait. En peignant sans relâche ces motifs complexes, Kusama trouvait un réconfort et une méthode pour traiter ses expériences sensorielles. L'acte de peindre est devenu un moyen de régulation personnelle, focalisé et quasi rituel. Son travail répétitif lui permettait d'extérioriser son chaos intérieur, mais le transformait également en quelque chose d'universellement beau et touchant.

Si Kusama est mondialement célèbre pour ses Polka Dots éclatants — une signature qui a orné des peintures, des sculptures, des créations Louis Vuitton et même des pièces immersives à l'infini —, la série Infinity Nets propose un motif différent, mais tout aussi hypnotisant. Là où les Polka Dots symbolisent la continuité infinie et l'immensité du cosmos, les motifs semblables à des mailles dans Infinity Nets représentent l'interconnexion de la vie, évoquant une vaste toile ininterrompue. En s'éloignant de ce que l'on attend d'elle, Kusama invite son public à explorer son œuvre plus en profondeur, soulignant que ses créations ne sont pas de simples motifs, mais des univers entiers qu'elle a tissés.

Au fil des ans, les Infinity Nets ont connu une transformation importante, tant au niveau des dimensions que des variations de couleur. Cette évolution est emblématique de l'esprit d'exploration incessant de Kusama et de sa capacité innée à s'adapter. Bien que le motif de base reste constant, les changements de taille permettent aux spectateurs d'interagir différemment avec l'œuvre. Les palettes de couleurs changeantes, quant à elles, évoquent des émotions et des perceptions variées, des subtilités monochromes aux contrastes audacieux. Collectivement, ces évolutions témoignent de la maîtrise de Kusama en matière de polyvalence et de dépassement des limites.

Les toiles Infinity Nets monochromes en blanc sont très recherchées par les collectionneurs, et ce n'est pas sans raison. Leur esthétique épurée, associée à des motifs complexes semblables à des grilles, offre un niveau d'élégance que seule Kusama peut apporter. Transmettant à la fois le minimalisme et le détail, ces œuvres possèdent une belle dualité entre simplicité et complexité. En 2014, White No. 28 a été adjugée chez Christie's pour plus de 7 millions de dollars.

Les Infinity Nets, avec leurs motifs hypnotiques et infinis, ne sont pas seulement des motifs visuels, mais de véritables quêtes spirituelles. Animés par l'idée d'auto-oblitération, ces motifs répétitifs sont le moyen pour Kusama de dissoudre son ego, cherchant à fusionner avec l'univers illimité. Chaque réseau entrelacé est un pas de plus vers cette unité cosmique. Pour Kusama, ce processus est une transcendance, canalisant l'immense étendue de l'univers sur ses toiles.

De prestigieuses institutions, notamment le Guggenheim Museum de New York, le Museum of Modern Art et l'Art Institute of Chicago, ont fièrement intégré des exemples précoces des Infinity Nets de Kusama dans leurs collections. Leur présence ne fait pas qu'attester de leur importance visuelle et conceptuelle, elle souligne également le rôle novateur de Kusama dans la création d'un pont entre l'art oriental et l'art occidental. Naturellement, ces acquisitions ont joué un rôle essentiel pour influencer les collectionneurs privés, renforçant ainsi l'attrait et la valeur des œuvres de Kusama sur le marché mondial de l'art.