Critiques de films MyArtBroker : Kusama: Infinity (2018)

Kusama: Infinity offre un documentaire complet, s'appuyant sur une mine d'archives, d'entretiens personnels et de contexte historique pour retracer le parcours tumultueux de l'artiste. La réalisatrice Heather Lenz assemble avec soin l'histoire de Kusama, tissant des récits de première main de la part de ceux qui l'ont connue, des séquences de sa carrière débutante et des aperçus des réflexions personnelles de l'artiste. L'inclusion de la voix de Kusama elle-même confère une authenticité qui élève le documentaire au-delà d'une simple rétrospective artistique standard, permettant au public de se connecter à sa perspective et à ses émotions plutôt que de simplement l'observer à travers le prisme des commentateurs extérieurs.

Cependant, bien que le documentaire détaille ses luttes et ses triomphes, il semble parfois retenu dans sa narration, comme s'il hésitait à plonger trop profondément dans les aspects les plus complexes ou controversés de sa vie. Les œuvres de Kusama sont réputées pour leur énergie radicale, leur créativité sans limites et leur défi sans compromis aux normes, mais le rythme du documentaire manque parfois de ce même dynamisme. Certains segments adhèrent à une structure biographique conventionnelle qui passe d'un chapitre de sa vie à l'autre sans explorer pleinement ses motivations ou les thèmes psychologiques plus profonds présents dans ses œuvres, comme Over And Over And Over ou To Life.

De plus, le documentaire privilégie les entretiens avec les collègues et amis plutôt qu'avec les critiques d'art, ce qui aboutit à un examen plus personnel mais peut-être moins critique de ses contributions artistiques. Si entendre ceux qui connaissaient Kusama personnellement ajoute chaleur et intimité, cela signifie aussi que certaines discussions plus analytiques concernant son influence sur l'art contemporain, sa place dans des mouvements comme le Minimalisme et le Pop Art, ainsi que les innovations techniques derrière ses installations, sont quelque peu sous-développées. Une exploration plus approfondie de la manière dont les œuvres de Kusama ont évolué en réponse à la fois aux luttes internes et aux tendances artistiques externes aurait pu renforcer l'impact du documentaire.

L'un des aspects les plus frappants de Kusama: Infinity est sa représentation des obstacles sexistes et raciaux auxquels Kusama a été confrontée en tant que femme japonaise naviguant dans le monde de l'art de l'Amérique des années 1960. Le documentaire reconnaît à juste titre que ses contemporains masculins, notamment Andy Warhol, se sont approprié ses idées tandis qu'elle restait largement ignorée. Kusama a été pionnière des environnements immersifs, des installations grand format et de la performance artistique radicale, mais son travail a d'abord été négligé par l'establishment artistique, majoritairement blanc et masculin. Malgré son influence indéniable, elle a eu du mal à obtenir le même niveau de soutien institutionnel et d'acclamation critique que ses homologues masculins. Kusama: Infinity montre clairement que son effacement n'était pas accidentel, mais la conséquence directe de biais systémiques qui favorisaient les hommes blancs tout en marginalisant les femmes et les artistes de couleur.

Cependant, bien que Kusama: Infinity reconnaisse le sexisme dont Kusama a été victime, il ne va pas assez loin pour aborder la manière dont les préjugés raciaux et culturels ont également joué un rôle dans sa marginalisation. En tant que femme japonaise dans l'Amérique de l'après-Seconde Guerre mondiale, Kusama ne luttait pas seulement contre la discrimination sexuelle, mais aussi contre la xénophobie et les préjugés raciaux profondément ancrés de l'époque. Le documentaire évoque brièvement des incidents de racisme, mais n'explore pas comment ces expériences ont façonné son identité, son art ou sa vision du monde. Le documentaire encadre largement ses difficultés sous le vaste titre de « femmes dans un monde dominé par les hommes », ce qui est une lecture quelque peu réductrice.

Néanmoins, l'histoire de Kusama est une histoire de persévérance face à l'exclusion. Elle ne rentrait pas parfaitement dans le monde de l'art américain, pas plus qu'elle ne se conformait aux attentes placées sur les femmes japonaises de sa génération. Son refus de faire des compromis la distinguait, et même si Kusama: Infinity met en lumière avec succès les injustices qu'elle a subies, une exploration plus approfondie des contextes raciaux, culturels et historiques entourant ses luttes aurait rendu le documentaire encore plus percutant.

L'art de Kusama est indissociable de ses luttes personnelles, et Kusama: Infinity saisit la nature incessante de son impulsion créatrice. Bien plus qu'un simple moyen d'expression artistique, son œuvre est un mécanisme d'adaptation lui permettant d'extérioriser les batailles psychologiques qu'elle endure depuis l'enfance. Ses pois infinis, ses Infinity Nets illimités et ses environnements miroirs immersifs sont autant de manifestations d'obsessions profondément ancrées.

Le documentaire explore l'utilisation de l'art comme moyen de survie par Kusama, montrant comment elle a canalisé ses traumatismes personnels et sa détresse mentale dans des œuvres qui oscillent entre beauté, anxiété et immersion sensorielle envahissante. Qu'il s'agisse de peindre de manière compulsive durant son enfance pour échapper à une vie familiale tumultueuse ou de monter plus tard des « happenings » provocateurs à New York pour défier les normes sociétales, sa carrière a été définie par un besoin inébranlable de créer. Cette dévotion obsessionnelle la distingue de nombre de ses contemporains, renforçant l'idée que, pour Kusama, la création artistique n'a jamais été qu'un métier, mais une nécessité existentielle. Malgré son auto-internement au Japon plus tard dans sa vie, Kusama a continué à créer, prouvant que son dévouement à l'art transcendait les circonstances. Le documentaire souligne à quel point elle a maintenu une production exceptionnelle même depuis un hôpital psychiatrique.

L'œuvre de Kusama est un dialogue permanent avec l'infini, à la fois reflet de son chaos intérieur et tentative de lui imposer un contrôle par défi. Sa capacité à transformer la souffrance en créativité est l'un des aspects les plus puissants de son art.

Kusama: Infinity saisit avec succès la quête incessante de l'expression artistique de Kusama, sa défiance face aux contraintes sociétales et sa capacité à transformer la douleur en œuvres d'art transcendantes.