Les installations publiques de Yayoi Kusama

Le concept derrière les salles Infinity

L'exploration de l'infini par Kusama remonte à 1965, lorsqu'elle crée sa Infinity Mirror Room - Phalli’s Field, une salle qui traduit son style à pois caractéristique en réflexions immersives, conçue pour projeter les visions introspectives de l'artiste sur la répétition sans fin. Créant des illusions d'espace infini, ses Infinity Mirror Rooms utilisent des miroirs, des lumières et des surfaces vitrées pour réfléchir les images à l'infini, et plonger ses spectateurs dans un monde de contemplation transcendant.

Les Infinity Rooms de Kusama font partie intégrante de sa fascination constante pour l'éphémère de la vie et l'inévitabilité de la mort. Inspirée par des expériences personnelles d'enfance, où des symptômes de détresse psychologique se manifestaient sous forme de visions hallucinatoires, Kusama tente de recréer ce monde abstrait à travers ses installations. Sa création d'espaces célestes offre des environnements harmonieux dans lesquels ses spectateurs peuvent méditer sur le passage du temps. Ses visiteurs deviennent des ajouts intrinsèques à ses installations, leur participation et leur interaction avec les concepts d'infini, et leur disparition dans ces espaces sans limites, s'alignant sur les concepts de Kusama.

Installations emblématiques des Infinity Rooms

Parmi les Infinity Rooms les plus remarquables de Kusama, l'installation Infinity Mirrored Room—The Souls of Millions of Light Years Away et Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life sont particulièrement prisées. Conçus pour projeter le spectateur dans une sphère astrale parsemée d'innombrables étoiles de la galaxie, Kusama utilise des miroirs et des centaines de lumières LED pour immerger ses visiteurs dans un environnement d'espace infini.

Une autre œuvre très acclamée est l'installation de Kusama de 2009, Infinity Mirrored Room—Aftermath of Obliteration of Eternity. En utilisant des miroirs et d'innombrables lanternes dorées vacillantes, Kusama évoque des images de la tradition japonaise du Toro Nagashi, une cérémonie au cours de laquelle des lanternes en papier guident les esprits ancestraux vers leur lieu de repos final. Les illuminations effacées et infinies des lanternes dispersées de Kusama imitent les réflexions de l'artiste sur la mort et l'au-delà, et réussissent à immerger le spectateur dans un espace de reflets éternels de l'impermanence.

Réception publique et impact

La nature hypnotique et envoûtante des « Infinity Rooms » de Kusama lui a valu un immense intérêt public et de vifs éloges pour ses installations. Lors de son exposition au Hirshhorn, près de 160 000 personnes ont visité ses Infinity Mirrors sur une période de trois mois. L'approche novatrice de l'artiste en matière d'art public et interactif démontre le pouvoir de transformation des espaces d'art publics. En offrant des expériences culturelles partagées à travers des lieux de réflexion méditatifs, Kusama élargit l'accessibilité et l'interaction du public avec l'art.

L'origine de la Pièce d'Oblitération

L'œuvre de Kusama, Obliteration Room, a débuté comme une pièce simple, entièrement blanche, meublée de mobilier blanc. Les visiteurs recevaient des autocollants à pois multicolores, imitant le style emblématique de l'artiste, et disposaient d'une liberté totale pour placer les pois où bon leur semblait, transformant ainsi la toile vierge en une explosion de couleurs vibrantes et unique. Mise en scène pour la première fois à la Queensland Art Gallery en 2002, l'Obliteration Room de Kusama faisait des participants de véritables co-créateurs de ses œuvres, favorisant une expérience singulière et partagée qui engageait le public et proposait une interaction accessible avec l'art contemporain.

Installations mondiales et popularité

Le succès et la popularité de la première Obliteration Room de Kusama ont conduit à l'installation de ses œuvres dans de nombreux lieux à travers le monde, notamment à la Tate Modern et au Hirshhorn Museum. L'influence de Kusama sur l'art contemporain est majeure, et ses installations ont inspiré des générations d'artistes à créer des environnements immersifs qui incitent les spectateurs à devenir des participants actifs plutôt que de simples observateurs passifs.

L'importance des citrouilles dans l'œuvre de Kusama

Les citrouilles sont un motif récurrent dans l'art de Kusama, inspiré par sa fascination enfantine pour ce fruit et leur présence dans ses hallucinations. Ses citrouilles sont devenues des symboles emblématiques de son travail, et elle cherche à extérioriser ses visions et à prendre le contrôle sur elles en les reproduisant dans ses créations. Symbolisant le réconfort, la nostalgie et la croissance, les citrouilles sont devenues un thème récurrent et une signature dans l'œuvre de Kusama, incarnant son style fantaisiste et distinctif. En contraste avec ses installations abstraites des Infinity Rooms, les citrouilles de Kusama offrent un sentiment rassurant de finitude et de tangibilité, démontrant ainsi la diversité de son travail.

« Depuis mon enfance, les citrouilles ont été un grand réconfort pour moi ; elles sont si douces au toucher, si attrayantes par leur couleur et leur forme. Elles sont à la fois humbles et amusantes, et elles me parlent de la joie de vivre. »

- Yayoi Kusama

Les installations majeures de citrouilles à travers le monde

En 1991, Yayoi Kusama a combiné son concept de Chambres d'infini avec ses citrouilles emblématiques pour créer son installation Mirror Room (Pumpkin). Composée d'innombrables et saisissantes citrouilles jaunes recouvertes de pois noirs, et disposée dans une pièce entièrement recouverte de miroirs, cette œuvre a inspiré l'illusion d'un champ infini de citrouilles lumineuses. En 1994, Kusama a réalisé une autre installation nommée Pumpkin, une sculpture monumentale d'une citrouille jaune, ornée des pois noirs iconiques de l'artiste. Les citrouilles de Yayoi Kusama ont contribué à sa reconnaissance internationale et attirent de grandes foules en raison de leur nature ludique et accessible. On retrouve ses citrouilles dans de nombreuses installations à travers le monde, notamment à la Victoria Miro Gallery à Londres, au New York Botanical Garden et au Fukuoka Art Museum au Japon.

Rendre l'art plus accessible

Les installations publiques de Kusama ont joué un rôle essentiel pour transformer l'art contemporain en un médium plus accessible. En invitant un large public à interagir et à s'immerger dans ses œuvres, les installations de Kusama favorisent des expériences culturelles communes qui permettent aux spectateurs d'apprécier collectivement l'art contemporain.

Créer des expériences culturelles partagées

À travers la création d'expériences originales et marquantes sous la forme de ses citrouilles, de ses Infinity Rooms et de ses Obliteration Rooms, Kusama produit des œuvres qui résonnent à travers les cultures et les communautés. Son influence sur l'art contemporain est indéniable et encourage une relation plus interactive entre les artistes et leurs publics, tout en établissant de nouvelles références quant au pouvoir de transformation de l'art public.