Jonas
Wood
La vie à Los Angeles définit les œuvres colorées de Jonas Wood, qui défient toute catégorisation par leur mélange de textures, de paysages, d’intérieurs et de natures mortes (Still Life). Si vous cherchez à acheter des estampes ou des éditions originales de Jonas Wood à vendre, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.
Jonas Wood art for sale
Discover Jonas Wood prints for sale, exclusively available through our private network of collectors. Explore signed and unsigned screenprints, lithographs, digital prints, and rare editioned proof prints by era-defining blue chip artists.
Biography
Artiste échappant à toute catégorisation singulière, les œuvres colorées et complexes de Jonas Wood sont immédiatement reconnaissables. À propos de son travail, il a déclaré : « Je suis intéressé par l'exploration des espaces que j'ai habités et par l'impact psychologique qu'ils ont eu sur moi et sur mes souvenirs de ces lieux… et je peux ensuite créer un nouveau souvenir de cet espace. »
Né à Boston, Wood a grandi entouré de la collection d'art de son grand-père, qui comprenait des œuvres de Francis Bacon, Alexander Calder, Jim Dine, Robert Motherwell, Larry Rivers et Andy Warhol. En 1999, il est diplômé d'un BA des Hobart and William Smith Colleges, New York, avec une spécialisation en psychologie et une mineure en arts plastiques. Il a ensuite fréquenté l'Université de Washington à Seattle, où il a obtenu un MFA en peinture et dessin en 2002. En tant qu'étudiant, Wood travaillait principalement en collage, réalisant des montages photographiques à l'aide d'images de lui-même, de ses amis et de leur environnement.
Ces dix dernières années, Jonas Wood a connu un succès considérable à travers le monde, ses œuvres étant exposées dans les grandes villes et galeries internationales.
Après avoir travaillé principalement avec des montages photographiques lorsqu'il était étudiant, Wood est passé aux grandes toiles peintes, dont la manière de représenter une scène ou un objet sous plusieurs angles a été comparée au cubisme. Néanmoins, Wood n'a pas mis la photographie de côté et l'utilise pour assembler cette composition multiperspective avant de créer l'image à la peinture.
Les toiles aux couleurs vives et le style distinctif de Wood rendent une grande partie de ses œuvres facilement reconnaissables : elles sont créées grâce à des lignes audacieuses, des formes aplaties et des couleurs vibrantes. Après sa première exposition personnelle au Hammer Museum à Los Angeles en 2010, l'artiste a continué à surfer sur la vague de son succès en réalisant une série d'œuvres publiques et de peintures murales à New York en 2014, puis au Museum of Contemporary Art de Los Angeles en 2016. En 2015, Wood a exposé aux côtés de son épouse, Shio Kusaka, chez Gagosian Hong Kong. En 2019, le Dallas Museum a consacré sa première rétrospective à Wood, présentant 33 de ses œuvres.
Les œuvres de Wood figurent également dans de grandes collections publiques, allant du Museum of Contemporary Art de Los Angeles à la Saatchi Gallery de Londres, et des musées MOMA de New York au Guggenheim. Comme il travaille souvent par catégories distinctes, les catalogues des œuvres de Wood sont tout aussi regroupés par motifs et par style. L'ouvrage Interiors (2012) rassemble les créations représentant des espaces intérieurs ; Pots (2015) montre les pots peints tout au long de sa carrière jusqu'à cette date — des récipients aplatis aux couleurs vives et simples. Portraits (2016) détaille les portraits de ses amis et de sa famille, tandis que Clippings (2017) présente ses œuvres figurant des tiges, des feuilles et des fleurs.
