Points clés
L'Art Business Conference qui s'est tenue à Londres en septembre dernier a souligné la croissance dynamique du marché des estampes et éditions, un secteur qui s'est considérablement développé au cours de la dernière décennie. Parmi les enseignements clés issus de la table ronde, citons l'impact des plateformes numériques sur l'accessibilité du marché, l'attrait croissant des estampes auprès des jeunes acquéreurs, ainsi que la résilience du marché en dépit des récents ralentissements économiques. Les tendances marquantes incluent l'essor des ventes en ligne, des innovations telles que le modèle de « drop », et l'intégration de la technologie au service de l'évaluation des œuvres. Les intervenants ont également mis l'accent sur l'équilibre nécessaire entre la perception des estampes comme objets d'art et comme actifs financiers, tout en conseillant aux nouveaux collectionneurs de s'impliquer activement, de s'informer et de multiplier les lieux de découverte artistique.
L'après-midi a été marqué par une table ronde intitulée :
Collectionner et accessibilité : les éditions
Une table ronde conçue pour explorer les nouveaux modèles économiques ainsi que le dynamisme des marchés primaire et secondaire des éditions limitées.
La discussion s'est concentrée sur le marché en pleine évolution, et de plus en plus dynamique, des estampes et des éditions, un secteur du monde de l'art souvent perçu comme confidentiel mais dont les racines sont profondément ancrées dans la pratique artistique. Des artistes majeurs tels que Warhol, Paolozzi, et des figures plus contemporaines comme William Kentridge et Wangechi Mutu se sont depuis longtemps approprié l'estampe, soulignant ainsi sa pertinence durable dans l'art moderne.
Au cours de la dernière décennie, le marché des estampes et des éditions a connu une croissance notable, dépassant d'autres segments du marché de l'art. Cette expansion a séduit non seulement des collectionneurs aguerris, mais aussi une jeune génération d'amateurs d'art. La table ronde a réuni des voix éminentes qui ont chacune offert un regard singulier sur la trajectoire et les innovations de ce marché :
David Cleaton-Roberts : codirecteur de la Cristea Roberts Gallery, une galerie de renommée internationale spécialisée dans l'édition d'estampes, la gestion de carrières d'artistes et de successions.
Thomas Murphy : fondateur de Make Ready, une entreprise de sérigraphie en pleine croissance, récemment acquise par Avant Art, plateforme en ligne reconnue pour son travail dans le domaine des éditions d'artistes.
Robert Kennan : directeur du département Éditions pour le Royaume-Uni et l'Europe chez Phillips, maison de ventes aux enchères reconnue pour ses efforts pionniers dans le secteur des estampes et des éditions.
Conner Williams : directeur du département Estampes et Multiples chez Artnet Auctions à New York, autre acteur clé de l'innovation dans la vente d'estampes aux enchères.
Charlotte Stewart : directrice générale de MyArtBroker, plateforme technologique spécialisée dans le négoce d'estampes et d'éditions, illustrant la convergence entre technologie et marché de l'art.
La discussion a mis en lumière la croissance récente de ce marché, son attrait croissant auprès d'un public plus large, ainsi que les innovations qui l'ont façonné au cours des vingt dernières années.
La modératrice, Jane Morris, a ouvert le débat en posant la question suivante aux intervenants :
Q : Selon vous, quelle est la trajectoire du marché de l'estampe en termes de volume et de valeur ?
Les intervenants ont convenu que le marché des estampes et des éditions a connu une croissance notable, en particulier dans les années ayant suivi la pandémie. L'un des facteurs déterminants mentionnés est le virage vers les plateformes en ligne, qui a renforcé l'accessibilité et l'attrait des estampes, facilitant ainsi l'interaction des collectionneurs avec ce marché de manière numérique.
David a souligné le passage aux ventes en ligne après la pandémie comme un moteur de croissance majeur : « Je pense que la pandémie nous a tous forcés — maisons de vente aux enchères, galeries — à évoluer davantage vers le numérique. En réalité, cela a considérablement profité au marché des estampes. »
Il a noté que l'amélioration des infrastructures numériques a rendu l'achat en ligne plus efficace et transparent, attirant une nouvelle génération de collectionneurs habitués aux transactions à distance.
Connor Williams a insisté sur le fait que les estampes sont particulièrement adaptées aux transactions en ligne en raison de leur nature sérielle : « Comme il s'agit d'éditions, les gens peuvent déterminer assez rapidement quelle est la valeur générale d'une estampe à un instant T. »
Cette transparence et cette cohérence dans l'évaluation rassurent les acheteurs, notamment lors de la comparaison des prix ou des rapports d'état sur plusieurs plateformes, contrairement au marché de l'art contemporain, plus imprévisible.
Un autre point clé de la discussion portait sur le concept de familiarité et de confiance vis-à-vis des estampes d'artistes blue chip, comme l'a expliqué Charlotte : « Une fois que vous avez vu une Marilyn [estampe de Warhol], vous savez à quoi elle ressemble... Il est beaucoup plus facile de savoir ce que vous achetez. »
Cela a réduit la nécessité de visionnages en personne, encourageant davantage les ventes en ligne, en particulier pour des œuvres emblématiques telles que celles de Warhol ou de Hockney.
Le marché des estampes est perçu comme stable et de plus en plus prisé, bénéficiant des avancées technologiques et d'une base de collectionneurs en ligne en constante expansion. La nature unique des estampes — standardisées, souvent éditées et familières — en fait des objets idéaux pour ce marché numérique en pleine croissance.
Q : « Le marché des estampes attire-t-il de nouveaux jeunes acheteurs ? »
Les intervenants ont convenu que le marché des estampes et des éditions attire un nombre notable de jeunes acquéreurs. Beaucoup ont souligné le rôle pivot joué par les plateformes en ligne et les réseaux sociaux dans cette croissance, créant ainsi de nouvelles opportunités tant pour les artistes que pour les collectionneurs.
Thomas Murphy, de Make Ready, a noté la croissance impressionnante de leur base de jeunes collectionneurs, dont 40 % ont moins de 40 ans. Il a attribué ce succès à l'engagement numérique, et plus particulièrement aux réseaux sociaux, expliquant comment Make Ready a vu le jour dans un garage et comment sa croissance rapide a été soutenue par des plateformes comme Instagram :
« Make Ready a débuté dans un garage. Avant Art a commencé comme un simple compte Instagram. C'est un phénomène totalement inédit. Il s'agit d'une manière de collectionner vraiment nouvelle. »
Ce glissement vers les marchés en ligne a permis aux collectionneurs plus jeunes et technophiles d'accéder au marché avec davantage de facilité, brisant ainsi les barrières traditionnelles à l'entrée.
Il a également abordé l'importance de l'expérience d'achat en ligne, soulignant la nécessité de disposer de photographies de haute qualité et de présentations numériques détaillées pour reproduire la réaction viscérale que l'on peut ressentir face à une œuvre en personne :
« Nous accordons une importance capitale à l'expérience en ligne. Je travaille en étroite collaboration avec le photographe pour capturer ce qui me passionne dans l'œuvre. »
Ce souci du détail a contribué à rendre le processus d'acquisition d'œuvres d'artistes émergents ou méconnus plus accessible et plus stimulant pour les acheteurs.
Charlotte Stewart, de MyArtBroker, a mis en avant l'accessibilité financière des estampes par rapport à d'autres types d'œuvres, facilitant ainsi les premiers investissements des jeunes collectionneurs.
Q : « Quel regard porter sur le marché de l'estampe si l'on compare la situation actuelle à celle de 2015 ? »
Connor Williams, d'Artnet, a noté qu'en dépit d'un léger ralentissement au cours des deux dernières années, le marché demeure dans un état de santé satisfaisant. Les ventes mondiales d'estampes en 2022 et 2023 ont atteint un demi-milliard de dollars, un chiffre qui, bien qu'inférieur à l'essor spectaculaire suscité par la pandémie en 2021, reste nettement supérieur aux niveaux pré-pandémiques ainsi qu'à la performance du marché en 2014 et 2015.
Williams a souligné la stabilité du marché des estampes, même durant les périodes difficiles, et a mis en avant sa trajectoire de croissance à long terme :
« Même ces chiffres, qui s'élevaient globalement à un demi-milliard de dollars en 2022 et 2023, restent bien supérieurs à ceux de 2014 et des années précédant la pandémie. »
La discussion a mis en exergue le fait que, bien que l'essor sans précédent observé pendant la pandémie se soit quelque peu atténué, le marché des estampes demeure robuste et continue d'afficher une tendance haussière constante sur le long terme. Les perspectives globales reflètent les échanges précédents des panélistes, confirmant que les estampes exercent un attrait croissant tant auprès des nouveaux collectionneurs que des amateurs chevronnés.
Q : Explorons l'évolution des dynamiques du marché de l'estampe : le modèle du « drop »
La question suivante de l'animateur portait sur l'évolution dynamique du marché des estampes, en se concentrant sur l'émergence de nouveaux éditeurs tels qu'Avant Art et Heni, et sur leur utilisation innovante du modèle de « drop » (emprunté à l'espace des NFT).
Robert Kennan, de chez Phillips, a expliqué comment les drops, notamment pour les éditions limitées et parfois pour des œuvres uniques, ont permis à la maison de ventes aux enchères d'atteindre une « nouvelle démographie, plus jeune ». Cette stratégie s'inscrit dans la tendance croissante du commerce électronique sur le marché de l'art. Les artistes ayant participé à ces drops ont vu leurs œuvres intégralement vendues, ce qui témoigne du succès de ce modèle.
La conversation s'est ensuite orientée vers Tom Murphy, qui a approfondi le concept des drops à édition limitée dans le temps, où le prix est fixé, mais où la taille finale de l'édition dépend des ventes réalisées dans un laps de temps spécifique. Ce modèle a porté ses fruits pour des artistes tels qu'Anish Kapoor et Mickalene Thomas, soulignant le fait que malgré des tirages importants, la qualité des estampes reste élevée, comparable à celle d'eaux-fortes coloriées à la main ou d'autres œuvres de commande.
Murphy a également mentionné que si ces éditions rencontrent un vif succès, elles peuvent poser des défis logistiques en matière d'impression. Sur la question de savoir quelle pourrait être l'ampleur de ces éditions, Murphy a rappelé que des artistes comme Jeff Koons ont produit des éditions se comptant par milliers.
La discussion a porté sur les conséquences de ces tirages importants sur le marché secondaire, soulevant des inquiétudes quant à la difficulté potentielle de revendre ces œuvres aux enchères si leur valeur est trop faible.
Charlotte, de MyArtBroker, a souligné que les données de ventes aux enchères ne représentent qu'une fraction du marché, mais que des entreprises comme la sienne prospèrent grâce aux nouvelles méthodes d'achat et de vente d'estampes sur le marché actuel. Elle a toutefois fait part de ses préoccupations quant à l'impact sur l'artiste et sur le marché de ses autres œuvres lorsque les estampes sont diffusées de cette manière.
« Je trouve assez effrayant le volume de production qui émane de certains éditeurs.
Lorsqu'il s'agit d'aborder la question de la rareté, qui est au cœur de tout débat sur le nombre d'exemplaires d'une édition, et que l'on pense au marché du Pop Art américain, on constate que l'intérêt et la demande ont en réalité augmenté en raison de l'arrêt de la production. »
Q : Enchères en ligne contre enchères en salle sur le marché secondaire
La question suivante portait sur l'équilibre entre les ventes aux enchères en ligne et en présentiel sur le marché secondaire, ainsi que sur les raisons pour lesquelles les vacations traditionnelles du soir et de la journée demeurent essentielles malgré l'essor des acquisitions en ligne. Elle invitait également à examiner la manière dont les plateformes numériques traitent des enjeux tels que l'état de conservation, la provenance et l'authenticité des œuvres.
Robert a expliqué que, malgré la croissance des ventes en ligne — où près de « 70 % des acquéreurs achètent désormais en ligne » — les ventes aux enchères en présentiel continuent de jouer un rôle majeur. Ces événements attirent un public diversifié et créent un spectacle que les « collectionneurs souhaitent vivre en personne », tout particulièrement pour des ventes d'envergure telles que la **prochaine vente Hockney**.
David Cleaton-Roberts a souligné que si « les plateformes en ligne sont essentielles », l'expérience de voir une œuvre en personne demeure fondamentale. Il a affirmé que certaines œuvres, notamment les estampes, ne sont pas mises en valeur de manière optimale en ligne, et que l'expérience tactile reste importante pour de nombreux acheteurs. Pour son activité, la combinaison de galeries physiques et de plateformes en ligne est primordiale.
Charlotte Stewart a expliqué que la plateforme MyArtBroker opère presque exclusivement en ligne, tout en intégrant des relations personnalisées avec les clients grâce à des consultations spécialisées. Elle a reconnu les défis liés aux transactions entre particuliers en ligne, notamment en ce qui concerne l'état de conservation, la provenance et les faux. Elle a toutefois insisté sur le fait que les clients peuvent naturellement convenir de « voir l'œuvre ».
Interrogé sur la manière dont ces plateformes vérifient l'authenticité des œuvres sans les examiner physiquement, Tom Murphy a expliqué qu'ils s'appuient sur une combinaison de « mémoire visuelle, bases de données de prix, archives d'éditeurs et équipes de spécialistes ». Kennan a néanmoins souligné que, pour les œuvres plus anciennes, l'examen physique demeure critique pour évaluer l'état de conservation, les dommages potentiels ou les problèmes d'authenticité qui pourraient ne pas être visibles sur des photographies.
« Près de 70 % de nos acheteurs achètent désormais en ligne... mais une proportion significative de personnes souhaite assister aux ventes. » - Robert Kennan
« Je ne pense pas que l'on puisse se passer de l'expérience de voir une œuvre d'art, une estampe, en chair et en os. » - David Cleaton-Roberts
« Nous sommes une plateforme en ligne, mais lorsque vous achetez ou confiez une œuvre, vous échangez avec un spécialiste... l'achat entre particuliers est un défi majeur sur ce marché. » - Charlotte Stewart
« Il y a tant d'éléments qui peuvent altérer les œuvres sur papier — couleurs délavées, marges rognées, montages collés, etc. — qu'il est impératif de les voir en chair et en os. » - Robert Kennan
Q : Évaluations : le recours à la technologie pour déterminer la valeur des œuvres
La question suivante portait sur le processus d'évaluation chez MyArtBroker, et plus précisément sur l'utilisation d'un algorithme (Singularity X) pour déterminer la valeur des œuvres, ainsi que sur la possibilité que d'autres maisons de ventes aux enchères, comme Phillips, adoptent une technologie similaire.
L'algorithme Singularity X utilisé par MyArtBroker intègre quinze années de données issues de ventes privées et de ventes aux enchères afin d'offrir des évaluations plus précises pour les estampes et les multiples. En analysant plus de 40 facteurs influant sur la valeur, tels que l'état de conservation, les taux d'invendus et les tendances générales du marché, la plateforme propose une approche qui dépasse la simple dépendance aux récentes données de vente des grandes maisons d'enchères. Cette méthode vise à accroître la transparence et l'accessibilité pour les collectionneurs qui ne bénéficient pas d'un accès direct à des experts.
Robert a exprimé son intérêt pour cette technologie et a souligné que Phillips a investi dans des innovations technologiques, à l'instar d'Articker, qui permet de suivre les mentions médiatiques des artistes. Il a toutefois précisé que les clients ayant un accès direct à des spécialistes tels que lui n'ont pas nécessairement besoin de tels outils, tout en concédant que pour une accessibilité plus large, ce type d'évaluation fondée sur les données pourrait s'avérer utile.
« Nous avons examiné les maisons de ventes aux enchères à l'échelle mondiale qui proposaient des estampes et des multiples... et nous avons décidé qu'il était nécessaire de collecter toutes ces données pour créer un outil supérieur à la simple analyse de la dernière vente en date. » - Charlotte Stewart
« L'enjeu fondamental ici est l'accessibilité... Nous fournissons aux utilisateurs les données dont ils ont besoin, plutôt que de simples résultats de ventes aux enchères glanés au cours des sept dernières années. »
Q : Explorons les estampes et éditions en tant qu'« investissement »
La question portait sur la tension entre la perception des estampes en tant qu'œuvres d'art ou en tant qu'investissements, et sur la manière dont les intervenants abordent cet équilibre.
La discussion a révélé des perspectives divergentes sur la question de savoir si les estampes doivent être considérées prioritairement comme des œuvres d'art ou comme des actifs financiers. David a souligné que, dans le cadre de son activité, les estampes sont vendues en tant qu'« œuvres d'art », tout rendement financier potentiel étant considéré comme un bonus. Thomas et d'autres ont exprimé l'idée que les acheteurs devraient acquérir des œuvres par passion, bien que les réalités financières soient toujours présentes, particulièrement lorsque des sommes importantes sont en jeu.
Charlotte a comparé l'achat d'œuvres d'art à celui d'un bien immobilier : si le lien émotionnel est essentiel, les acheteurs doivent néanmoins être informés des facteurs influençant la valeur, tels que les tendances du marché ou une éventuelle dépréciation. Elle a mis en exergue la prédominance des galeries axées sur l'investissement et a relevé la nature analytique du marché de l'art, qui partage des similitudes avec d'autres marchés de luxe, comme ceux du vin et de l'horlogerie.
Les intervenants ont convenu du rôle que jouent les spécialistes pour guider les collectionneurs vers des décisions financières éclairées, tout en maintenant l'accent sur la valeur esthétique des œuvres.
« Nous ne vendons jamais des œuvres d'art comme un investissement... Si cela s'avère être un bon investissement, tant mieux, c'est un bonus, mais nous ne vendrions jamais rien sur la base de cet argument. » - David Cleaton-Roberts
« Je pense que le discours sur l'investissement est devenu omniprésent, et je crains qu'il n'ait éclipsé l'idée de connaissance approfondie, celle de regarder réellement une œuvre et de l'apprécier à sa juste valeur. » - Thomas Murphy
« Les métriques sont très similaires... À l'instar d'un achat immobilier, il est nécessaire d'être informé de ce dans quoi on s'engage, mais cela ne devrait pas être la préoccupation première. » - Charlotte Stewart
Q : Auriez-vous des conseils à donner aux jeunes collectionneurs ?
La dernière question posée aux intervenants portait sur les conseils à donner aux jeunes collectionneurs souhaitant s'initier au monde de la collection d'œuvres d'art, et plus particulièrement au marché des estampes.
Posez des questions : Les nouveaux collectionneurs doivent faire preuve de proactivité en cherchant à s'informer et à lever tout doute sur les estampes et leur valeur. Cela implique de s'interroger sur la fiabilité des sources et de bien comprendre les différents aspects de la gravure.
« Je poserais énormément de questions... Les personnes auprès desquelles vous achetez doivent être de véritables experts dans leur domaine. Alors posez beaucoup de questions et assurez-vous d'obtenir les réponses appropriées. » - David Cleaton-Roberts
Impliquez-vous au sein de la communauté artistique : Les collectionneurs ne doivent pas hésiter à contacter les graveurs, les galeries et les maisons de ventes aux enchères. De nombreux experts sont disposés à échanger sur leur travail et à partager leur expertise.
« Si vous souhaitez en savoir plus sur ces estampes, allez leur parler... Parfois, le milieu peut sembler être un terrain vague, ou composé d'endroits confidentiels auxquels vous n'avez pas accès. » - Thomas Murphy
« Échangez avec des collectionneurs d'estampes reconnus... Obtenez des points de vue variés. » - Conner Williams
Explorez différents lieux artistiques : Il est essentiel de visiter divers établissements et foires d'art afin d'obtenir une vision globale du marché. Cela aide à appréhender la diversité des œuvres et l'éventail des prix.
« N'ayez pas peur de pousser la porte d'un établissement tel que Phillips... Le monde de l'estampe est un milieu très collégial et solidaire. » - Robert Kennan
Soyez ouvert à l'évolution de vos préférences : Collectionner est souvent un cheminement, et les goûts peuvent évoluer avec le temps. Il est tout à fait normal pour un collectionneur de débuter avec un certain type d'art pour ensuite développer un intérêt pour des styles ou des périodes différentes.
« Une fois que vous avez eu le coup de cœur pour une œuvre, allez dans les foires, fréquentez toutes sortes de salons et regardez les œuvres... Attendez-vous à ce que votre parcours de collectionneur évolue. » - Charlotte Stewart
