Collection et Accessibilité : Estampes et éditions

Les panélistes ont convenu que le marché des estampes et des éditions connaissait une croissance substantielle, particulièrement dans les années qui ont suivi la pandémie. L'un des facteurs moteurs évoqués a été le virage vers les plateformes en ligne, qui a élargi l'accessibilité et l'attrait des estampes, facilitant ainsi l'engagement des collectionneurs avec le marché numériquement.

David a souligné que le passage aux ventes en ligne après la pandémie était un moteur de croissance majeur : « Je pense que la pandémie a obligé chacun d'entre nous – maisons de ventes, galeries – à opérer davantage en ligne. Et en réalité, cela a énormément bénéficié au marché de l'estampe. »

Il a noté que l'amélioration de l'infrastructure numérique a rendu l'achat en ligne plus efficace et transparent, ce qui a attiré une nouvelle vague de collectionneurs à l'aise pour effectuer des achats à distance.

Connor Williams a insisté sur le fait que les estampes sont particulièrement bien adaptées aux transactions en ligne en raison de leur nature éditée : « Parce qu'elles sont éditées, les gens peuvent déterminer assez immédiatement quelle est la valorisation générale d'une estampe à un moment donné. »

Cette transparence et cette cohérence dans l'évaluation rassurent les acheteurs, surtout lorsqu'ils comparent les prix ou l'état sur plusieurs plateformes, contrairement au marché de l'art contemporain, plus imprévisible.

Une autre idée clé de The Discussion portait sur le concept de familiarité et de confort avec les estampes d'artistes blue chip, comme l'a expliqué Charlotte : « Une fois que vous avez vu un Marilyn [estampe de Warhol], vous savez à quoi il ressemble... Il est beaucoup plus facile de savoir ce que vous achetez. »

Cela a réduit le besoin de vues en personne, encourageant davantage les ventes en ligne, en particulier pour les œuvres iconiques comme celles de Warhol ou Hockney.

Le marché de l'estampe est perçu comme stable et de plus en plus populaire, bénéficiant des avancées technologiques et d'une base de collectionneurs en ligne en constante expansion. La nature unique des estampes – standardisée, souvent éditée et familière – les rend idéales pour ce marché numérique en pleine croissance.

Les panélistes s'accordent à dire que le marché des estampes et des éditions attire un nombre significatif de jeunes acheteurs. Beaucoup ont souligné le rôle essentiel que les plateformes en ligne et les réseaux sociaux ont joué dans cette croissance, créant de nouvelles opportunités tant pour les artistes que pour les collectionneurs.

Thomas Murphy de Make Ready a noté la croissance impressionnante de sa base de jeunes collectionneurs, 40 % d'entre eux ayant moins de 40 ans. Il attribue ce succès à l'engagement numérique, en particulier via les réseaux sociaux, racontant comment Make Ready a commencé dans un garage et comment sa croissance rapide a été soutenue par des plateformes comme Instagram :

« Make Ready a commencé dans un garage. Avant Art a démarré comme un compte Instagram. C'est totalement nouveau. C'est une façon d'acheter tellement nouvelle. »

Ce virage vers les places de marché en ligne a permis aux collectionneurs plus jeunes et férus de technologie d'entrer plus facilement sur le marché, faisant tomber les barrières traditionnelles à l'entrée.

Il a ensuite abordé l'importance de l'expérience d'achat en ligne, soulignant la nécessité d'une photographie de haute qualité et de présentations numériques détaillées pour reproduire la réaction viscérale que l'on pourrait avoir en voyant une œuvre en personne :

« Nous mettons tellement l'accent sur l'expérience en ligne. Je travaille en étroite collaboration avec le photographe pour capturer ce qui m'enthousiasme dans l'œuvre. »

Cette attention aux détails a contribué à rendre le processus d'achat d'œuvres d'artistes émergents ou peu connus plus accessible et engageant pour les acheteurs.

Charlotte Stewart de MyArtBroker a mis l'accent sur l'accessibilité financière des estampes par rapport à d'autres types d'œuvres d'art, ce qui facilite le début de l'investissement pour les jeunes collectionneurs.

Connor Williams, d'Artnet, a souligné que malgré un léger repli au cours des deux dernières années, le marché restait en bonne santé. Les ventes mondiales d'estampes en 2022 et 2023 ont atteint un demi-milliard de dollars, ce qui, bien que inférieur au pic alimenté par la pandémie en 2021, était toujours nettement supérieur aux niveaux d'avant la pandémie et à la performance du marché en 2014 et 2015.

Williams a insisté sur la stabilité du marché des estampes, même en période difficile, et a souligné sa trajectoire de croissance à long terme :

« Même ces chiffres, qui représentaient globalement un demi-milliard de dollars [en] 2022 et 2023, sont toujours bien supérieurs à ceux de 2014 et jusqu'à l'année précédant la pandémie. »

La discussion a mis en lumière le fait que, même si l'envolée sans précédent observée pendant la pandémie s'était quelque peu atténuée, le marché des estampes demeurait solide et continuait d'afficher une tendance haussière constante sur le plus long terme. Les perspectives générales reflétaient les discussions précédentes du panel sur la manière dont les estampes séduisent de plus en plus les collectionneurs, qu'ils soient nouveaux ou établis.

La question suivante de l'animateur portait sur l'évolution de la dynamique du marché des estampes, se concentrant sur l'émergence de nouveaux éditeurs comme Avant Art et Heni, et leur utilisation innovante du modèle de « drop » (emprunté à l'univers des NFT).

Robert Kennan de Phillips a expliqué comment les drops, en particulier pour les œuvres en édition limitée et parfois uniques, permettent à la maison de ventes aux enchères de s'adresser à un « nouveau public plus jeune ». Cette stratégie s'inscrit dans la tendance croissante du commerce électronique sur le marché de l'art. Les artistes ayant participé à leurs drops ont enregistré des ventes complètes, ce qui témoigne du succès de ce modèle.

La conversation s'est ensuite orientée vers Tom Murphy, qui a développé le concept des drops en édition limitée dans le temps, où le prix est fixe, mais la taille finale de l'édition dépend des ventes réalisées dans un laps de temps précis. Ce modèle a bien fonctionné pour des artistes comme Anish Kapoor et Mickalene Thomas, soulignant que malgré des tirages importants, la qualité des estampes reste élevée, à l'instar des eaux-fortes rehaussées à la main ou d'autres œuvres commandées.

Murphy a également mentionné que si ces éditions rencontrent beaucoup de succès, elles peuvent engendrer des défis logistiques dans le processus de création des estampes. Quant à savoir jusqu'où les tailles d'édition peuvent aller, Murphy a souligné que des artistes comme Jeff Koons ont produit des éditions se chiffrant en milliers d'exemplaires.

La discussion a ensuite abordé les implications des grandes éditions sur le marché secondaire, soulevant des préoccupations quant à la difficulté potentielle de revendre ces œuvres aux enchères si leur valeur est trop faible.

Charlotte de MyArtBroker a rappelé que les données des maisons de ventes ne représentent qu'une petite partie du marché, mais que des entreprises comme la sienne prospèrent grâce aux nouvelles façons d'acheter et de vendre des estampes sur le marché actuel. Elle a toutefois exprimé son inquiétude quant à l'impact de ces modes de diffusion sur l'artiste et sur le marché des œuvres futures.

« Je trouve assez effrayant le volume de production émanant de certains éditeurs.

Quand on parle de rareté, ce qui est réellement le sujet lorsque l'on évoque les numéros d'édition, et qu'on pense au marché du Pop Art américain, l'intérêt et la demande ont en réalité augmenté puisqu'il n'y a plus de production. »

La question suivante portait sur l'équilibre entre les enchères en ligne et les ventes physiques sur le marché secondaire, et sur la raison pour laquelle les ventes de soirées et de journées traditionnelles demeurent importantes malgré l'essor des achats en ligne. Il était également demandé d'explorer comment les plateformes en ligne gèrent des questions telles que l'état, la provenance et l'authenticité des œuvres.

Robert a expliqué que, malgré la croissance des ventes en ligne — où près de « 70 % des acheteurs achètent désormais en ligne » — les enchères en salle continuent de jouer un rôle majeur. Ces événements attirent un public varié et créent un spectacle que « les collectionneurs souhaitent vivre en personne », en particulier pour les ventes importantes comme leur vente Hockney à venir.

David Cleaton-Roberts a souligné que, si « les plateformes en ligne sont essentielles », l'expérience de voir une œuvre d'art en personne reste fondamentale. Il a affirmé que certaines œuvres, notamment les estampes, ne se traduisaient pas aussi bien en ligne, et que l'aspect tactile est important pour de nombreux acheteurs. Pour son entreprise, une combinaison de galeries physiques et de plateformes en ligne est essentielle.

Charlotte Stewart a expliqué que la plateforme MyArtBroker fonctionne presque entièrement en ligne, mais qu'elle intègre les relations personnelles avec les clients grâce à des consultations spécialisées. Elle a reconnu les défis des achats de particulier à particulier en ligne, surtout lorsqu'il s'agit de l'état, de la provenance et des contrefaçons. Cependant, elle a également insisté sur le fait que les clients peuvent bien sûr organiser une « visite de l'œuvre ».

Interrogé sur la manière dont ces plateformes vérifient l'authenticité des œuvres sans les voir en personne, Tom Murphy a expliqué qu'elles s'appuient sur une combinaison de « mémoire visuelle, de bases de données de prix, des archives des éditeurs et d'équipes de spécialistes ». Cependant, Kennan a souligné que, pour les œuvres plus anciennes, l'inspection physique reste cruciale pour évaluer l'état, les dommages potentiels ou les problèmes d'authenticité qui pourraient ne pas être visibles sur les photographies.

« Près de 70 % de nos acheteurs achètent désormais en ligne... mais il y a une proportion importante de personnes qui souhaitent assister aux ventes. » - Robert Kennan

« Je ne pense pas que l'on puisse nier l'expérience de voir une œuvre d'art, une estampe, en vrai. » - David Cleaton-Roberts

« Nous sommes une plateforme en ligne, mais lorsque vous achetez ou vendez, vous parlez à un spécialiste... l'achat de particulier à particulier [est] un énorme défi sur ce marché. » - Charlotte Stewart

« Tant de choses peuvent mal tourner avec les œuvres sur papier — couleurs passées, rognées, collées, et j'en passe... il faut les voir en vrai. » - Robert Kennan

La question suivante portait sur le processus d'évaluation chez MyArtBroker, plus précisément sur l'utilisation d'un algorithme (Singularity X) pour déterminer la valeur des œuvres, et sur la possibilité que d'autres maisons de ventes aux enchères, comme Phillips, adoptent une technologie similaire.

L'algorithme Singularity X utilisé par MyArtBroker intègre 15 années de données de ventes privées et d'enchères afin de fournir des valorisations plus précises pour les estampes et les multiples. En analysant plus de 40 facteurs différents qui influencent la valeur, tels que l'état, les taux de non-adjudication et les tendances générales du marché, la plateforme offre bien plus que la simple dépendance habituelle aux données de ventes récentes des grandes maisons de ventes. Cette méthode vise à accroître la transparence et l'accessibilité pour les collectionneurs qui n'ont pas forcément un accès direct aux experts.

Robert s'est montré intéressé par cette technologie et a souligné que Phillips a investi dans des innovations technologiques, comme son outil Articker, qui suit les mentions médiatiques des artistes. Cependant, il a également insisté sur le fait que les clients ayant un accès direct à des spécialistes comme lui pourraient ne pas avoir besoin de tels outils, mais que pour une accessibilité plus large, ce type d'évaluation basée sur les données pourrait être utile.

« Nous avons examiné les maisons de ventes aux enchères du monde entier qui représentaient des estampes et des multiples... et nous avons décidé que nous devions collecter toutes ces données pour créer quelque chose de mieux qu'un simple examen de la dernière vente. » - Charlotte Stewart

La question soulevée portait sur la tension entre considérer les estampes comme des œuvres d’art et les voir comme des investissements, ainsi que sur la manière dont les panélistes abordent cet équilibre.

La discussion a mis en lumière des points de vue divergents quant à savoir si les estampes doivent être perçues avant tout comme de l’art ou comme des actifs d’investissement. David a souligné que, pour son entreprise, les estampes sont vendues comme des « œuvres d’art », tout gain potentiel en investissement étant considéré comme un avantage. Thomas et d’autres ont fait écho au sentiment selon lequel les acheteurs devraient acheter de l’art parce qu’ils l’aiment, bien que la réalité des considérations financières soit toujours présente, surtout lorsque des sommes plus importantes sont en jeu.

Charlotte a comparé l’achat d’art à l’acquisition d’un bien immobilier : bien que la connexion émotionnelle soit fondamentale, les acheteurs doivent rester informés de tous les facteurs affectant la valeur, tels que les tendances du marché ou une éventuelle dépréciation. Elle a mis en évidence la prolifération des galeries spécialisées dans l’investissement et a noté le caractère guidé par les données du marché de l’art, qui présente des similitudes avec d’autres marchés de luxe comme celui du vin et des montres.

Les panélistes se sont accordés à reconnaître le rôle que jouent les spécialistes pour orienter les collectionneurs vers des décisions financières éclairées, tout en maintenant l’accent principal sur la valeur esthétique de l’œuvre.

« Nous ne vendons jamais d’œuvres d’art comme un investissement... Si cela s’avère être un bon investissement, tant mieux, c’est un plus, mais nous ne vendrions jamais quelque chose en tant qu’investissement. » - David Cleaton-Roberts

« Je pense que la conversation sur l'investissement est devenue très fréquente, et je crois que cela a enlevé quelque chose à l'idée de la connaissance d'initié et au fait de réellement regarder quelque chose, de l'apprécier pleinement. » - Thomas Murphy

« C’est très similaire en termes de métriques... Comme pour l’achat d’une maison, vous voulez être informé de ce dans quoi vous vous engagez, mais ce ne devrait pas être votre principale préoccupation. » - Charlotte Stewart

La dernière question posée au panel concernait les conseils à donner aux jeunes collectionneurs qui envisagent d'entrer dans le monde de la collection d'œuvres, en particulier sur le marché des estampes.

Posez des questions : Les nouveaux collectionneurs doivent être proactifs dans la recherche d'informations et clarifier tous les doutes concernant les estampes et leur valeur. Cela implique de remettre en question la fiabilité des sources et de comprendre les différents aspects de la gravure.

« Je poserais beaucoup de questions... Les personnes auprès de qui vous achetez doivent être de véritables experts dans leur domaine. Alors, posez beaucoup de questions et assurez-vous d'obtenir les bonnes réponses. » - David Cleaton-Roberts

Impliquez-vous dans la communauté artistique : Les collectionneurs doivent se sentir à l'aise pour contacter les graveurs, les galeries et les maisons de ventes aux enchères. De nombreux experts sont disposés à discuter de leurs œuvres et à partager leur expertise.

« Si vous voulez en savoir plus sur ces estampes, allez leur parler... Parfois, cela peut ressembler à une zone de non-droit, à des endroits dissimulés auxquels on n'a pas accès. » - Thomas Murphy

« Parlez à des collectionneurs d'estampes de renom... Obtenez différents points de vue. » - Conner Williams

Explorez divers lieux artistiques : Il est essentiel de visiter différents établissements et foires d'art pour avoir une vue d'ensemble du marché. Cela aide à comprendre la diversité des œuvres et l'éventail des prix.

« N'ayez pas peur d'entrer dans, vous savez, un établissement comme Phillips... Le monde de l'estampe est un milieu très collégial et solidaire. » - Robert Kennan

Soyez ouverts à l'évolution de vos goûts : La collection d'œuvres est souvent un parcours, et les goûts peuvent évoluer avec le temps. Il est normal que les collectionneurs commencent par un certain type d'art pour ensuite développer un intérêt pour différents styles ou périodes.

« Une fois que vous êtes tombé amoureux de quelque chose, allez aux foires, allez à toutes sortes de foires différentes et regardez les œuvres... Attendez-vous à ce que votre parcours de collectionneur change. » - Charlotte Stewart