Les cinq prochaines années du marché des estampes

Les plateformes en ligne, les réseaux sociaux et les modèles de sorties programmées ont permis une plus grande accessibilité, favorisant l'émergence d'une nouvelle génération de collectionneurs qui interagissent avec les estampes d'une manière qui était auparavant impossible. Ce changement prépare le terrain pour des évolutions majeures dans les années à venir.

« Historiquement, l'estampe a toujours été le moyen par lequel les artistes ont partagé leurs idées », explique Jack Bullen, Fondateur et Directeur de la Woolwich Contemporary Print Fair. « Avant Internet, il n'y avait aucun moyen de développer réellement des idées artistiques avec ses pairs. » Aujourd'hui, les estampes continuent de jouer ce rôle, non seulement par leur accessibilité, mais aussi par leur capacité à réunir artistes et collectionneurs de manière significative.

Abattre les barrières entre les médiums

Les frontières entre l'estampe et les autres disciplines artistiques s'estompent de plus en plus, influençant à la fois le comportement des collectionneurs et les tendances du marché. Tandis que les artistes explorent des matériaux et des techniques non conventionnels, les collectionneurs se montrent plus réceptifs aux œuvres hybrides qui fusionnent la gravure traditionnelle avec les nouveaux médias. Ce changement se reflète également dans l'intérêt croissant des institutions et des galeries qui présentent désormais les estampes aux côtés des peintures, des sculptures et de l'art numérique, élevant ainsi le statut du médium. Grâce aux avancées des techniques d'impression numérique et à la popularité croissante des approches hybrides – comme l'association de la sérigraphie avec la sculpture, les textiles ou les éléments numériques – la définition même de ce qui constitue une 'estampe' est en pleine évolution.

En plus de s'entrelacer de plus en plus avec les nouveaux médiums, les estampes et éditions ont toujours été considérées comme un point d'entrée plus accessible sur le marché de l'art en raison de leurs prix généralement plus bas (comparativement aux 'originaux'). Comme l'a souligné Dario Illari, fondateur de Jealous Gallery and Print Studio : « Les estampes rassemblent les gens ; c'est une manière plus abordable de commencer à collectionner. » Jealous est un exemple parfait de cette accessibilité en action, proposant des estampes à partir de seulement 30 £, d'artistes allant de l'émergent Corbin Shaw au prometteur David Shrigley.

L'essor de l'édition menée par les artistes

De nombreux artistes contemporains contournent les galeries traditionnelles et travaillent directement avec des éditeurs d'estampes – ou lancent même leurs propres éditions. Ce changement permet un plus grand contrôle créatif et une connexion plus directe avec les collectionneurs. « Nous prenons très au sérieux les artistes avec qui nous travaillons, en veillant à leurs meilleurs intérêts », a déclaré Matt Lord, Artist Lead chez Avant Arte. « Nous ne souhaitons pas travailler avec un artiste pour produire une édition qui aurait un effet préjudiciable sur son marché. »

Les modèles centrés sur le numérique transforment le marché

Les plateformes numériques ont profondément modifié la manière dont les collectionneurs interagissent avec les estampes. Les sorties programmées, les enchères en ligne et le marketing via les réseaux sociaux sont en train de créer de nouvelles habitudes de collection. « Je crois fermement que l'une des raisons pour lesquelles les gens continuent de s'engager avec l'art dans un monde aussi numérique est parce qu'ils s'y reconnaissent », a déclaré Lord.

Les estampes sont de plus en plus découvertes et achetées sans jamais avoir été vues en personne, ce qui soulève des questions sur la confiance des acheteurs et l'authenticité. Bien que les images haute résolution et les descriptions détaillées aident, les collectionneurs doivent s'en remettre à des vendeurs de confiance, à des vérifications d'experts et à la documentation de provenance pour garantir la qualité et la légitimité. « Quelque chose dont je suis fier de pouvoir dire que nous le faisons, c'est d'essayer de travailler activement avec des artistes qui se diversifient dans toutes les catégories, car nous voulons engager autant de personnes que possible avec les œuvres auxquelles elles s'identifient », a poursuivi Lord.

Le défi de la sursaturation

Étant donné qu'un plus grand nombre d'artistes créent des estampes et que davantage de plateformes proposent des éditions, le marché est confronté au défi de maintenir la valeur et d'éviter la sursaturation. « Les multiples semblent plus spéciaux et plus précieux lorsqu'ils sont limités, mais les sorties programmées suppriment la rareté », a demandé un membre de l'assistance lors du panel. Lord a répondu : « Je ne suis pas sûr d'être d'accord sur le fait qu'elles suppriment la rareté. Les sorties programmées et les éditions limitées ont toutes deux leur place. Une fois que la taille de l'édition est établie, vous faites officiellement partie de la communauté des personnes qui possèdent cette estampe. »

L'équilibre entre accessibilité et exclusivité continuera d'être un facteur déterminant dans l'évolution du marché. Les plateformes expérimentent des modèles tels que la tarification échelonnée, les sorties échelonnées et les adhésions exclusives pour collectionneurs afin de maintenir l'engagement tout en préservant la valeur. Le défi consistera à s'assurer que l'accessibilité accrue ne dilue pas la rareté perçue, qui est un moteur clé de l'attrait sur le marché de l'estampe.

Il est difficile de prédire la prochaine tendance dominante, mais certains indicateurs suggèrent que les estampes les plus influentes des cinq prochaines années seront celles qui repoussent les limites du médium et reflètent les préoccupations sociales et politiques de leur époque.

« Je pense que ce qui m'enthousiasme, c'est de travailler avec un groupe d'artistes aussi diversifié, » a déclaré Lord. « En fait, des artistes qui étaient auparavant sous-représentés, vous savez, même si les discussions ont été lancées, je pense qu'ils vont vraiment s'imposer au cours des prochaines années et se faire une place. »

Bullen a également souligné l'influence des avancées technologiques : « Les gens cherchent à combiner davantage de techniques artisanales avec les nouvelles technologies. Nous avons constaté, surtout au cours des deux dernières années, qu'un grand nombre de pièces plus sculpturales ont émergé. »

Pour l'avenir, la collection d'estampes continuera d'évoluer en parallèle des changements technologiques, de la démographie des collectionneurs et de la pratique artistique. Les jeunes générations, notamment la génération Z et les Millennials, montrent un intérêt croissant pour les plateformes numériques et l'art engagé socialement, façonnant ainsi l'avenir du marché. Parallèlement, une base de collectionneurs internationaux grandissante diversifie la demande, les influences régionales jouant un rôle accru dans la détermination des tendances. Grâce à un accès international croissant, à l'élargissement des possibilités créatives et à un nombre accru de collectionneurs adoptant les estampes, les cinq prochaines années s'annoncent transformatrices pour le marché.