Art Basel & UBS Art Market Report 2026 : pourquoi le marché de l'art est désormais défini par le comportement, et non par la croissance
Rapport Art Basel UBS sur le marché de l’art 2026
Le rapport sur le marché de l’art Art Basel & UBS 2026 vient d’être publié. Et pour ceux qui cherchaient à savoir si le marché allait monter ou descendre de quelques pourcentages, la réponse est de quatre.
Le marché mondial de l’art a progressé de 4 % en 2025 pour atteindre 59,6 milliards de dollars, marquant une reprise modeste après deux années de contraction. Mais même avec le retour de la croissance, le marché reste inférieur de 9 % à son niveau de 2023 et inférieur de 7 % à celui de 2015.
Cette année, cependant, le récit du marché n’est pas interprété comme un simple exercice consistant à déterminer si le marché a progressé ou s’est contracté. L’accent s’est plutôt subtilement déplacé vers la manière dont les collectionneurs se comportent, dont les œuvres circulent et dont l’infrastructure du commerce de l’art elle-même évolue.
Dans les éditions précédentes, le récit avait tendance à tourner autour des variations en pourcentage des indicateurs clés. Cette année, le rapport se lit davantage comme une étude des comportements structurels au sein du marché. La reprise est présente dans les données, mais le message sous-jacent est que le marché de l’art semble entrer dans une phase définie moins par la croissance cyclique que par un changement structurel à plus long terme.
Croissance du marché mondial de l’art en 2025 : reprise après deux ans de contraction
Le premier paradoxe apparaît dans les chiffres clés du marché.
Bien que les ventes aient augmenté en 2025, le marché reste inférieur de 9 % à son niveau de 2023 et de 7 % à celui de 2015. Même après une décennie marquée par une expansion majeure de l’art contemporain, de nouveaux centres de richesse et des plateformes numériques, le marché mondial de l’art n’a pas connu une croissance linéaire.
Les ventes aux enchères publiques ont augmenté de 9 % en 2025, signe d’une confiance renouvelée des vendeurs. En revanche, les ventes privées dans les maisons de vente aux enchères ont diminué de 5 %, inversant la tendance observée dans des conditions de marché plus incertaines en 2024.
Ce changement suggère que les vendeurs sont à nouveau disposés à exposer leurs œuvres aux dynamiques concurrentielles de la salle des ventes, où les enchères peuvent faire grimper les prix au-delà des attentes. Dans les marchés incertains, les vendeurs préfèrent souvent la discrétion et le contrôle des transactions privées ; dans des environnements plus confiants, les enchères retrouvent leur attrait.
Pourtant, même si les valeurs de vente se stabilisent, le rapport montre que la structure même du marché est en train de changer.
Art Basel à Bâle 2026 © Avec l'aimable autorisation d'Art BaselVentes d’art en ligne en 2025 : pourquoi le marché de l’art numérique est tiré par les œuvres à prix moyen
L’une des conclusions les plus révélatrices de l’Art Basel & UBS Art Market Report 2026 concerne le développement continu des ventes en ligne.
Les ventes d’art en ligne sont tombées à 9,2 milliards de dollars en 2025, leur plus bas niveau depuis 2019. À première vue, cette baisse pourrait sembler signaler un retrait des canaux numériques après l’essor de l’ère pandémique. Mais la réalité est plus nuancée. Le marché numérique n’a pas disparu. Il s’est plutôt installé dans un segment spécifique du marché défini par le prix.
Plus de 56 % de la valeur des ventes aux enchères hors ligne provient d’œuvres dont le prix est supérieur à 1 million de dollars, tandis que ces œuvres ne représentent que 2 % de la valeur des ventes aux enchères en ligne uniquement. En revanche, 63 % de la valeur des enchères en ligne provient d’œuvres dont le prix est inférieur à 50 000 dollars, la plus forte concentration se situant dans la fourchette de 5 000 à 50 000 dollars.
En d’autres termes, Internet n’a pas déplacé le sommet du marché de l’art en ligne. Il a plutôt élargi le milieu du marché, où les collectionneurs achètent plus fréquemment, expérimentent avec les artistes et entrent souvent sur le marché pour la première fois.
Cette dynamique a été reprise lors de la discussion de lancement du rapport, où Noah Horowitz, PDG d’Art Basel, a noté qu’une grande partie de l’activité aux niveaux de prix inférieurs est stimulée par les collectionneurs qui « se mouillent les pieds ». Pour le secteur, a-t-il suggéré, cela nécessite de s’adapter à un nouvel environnement dans lequel la découverte se fait de plus en plus par les canaux numériques. « Les gens vont rechercher et découvrir des artistes », a-t-il déclaré, ajoutant que les marchands et les galeristes eux-mêmes utilisent désormais fréquemment les plateformes de médias sociaux pour découvrir des talents émergents.
La technologie, a reconnu Horowitz, peut sembler écrasante. Pourtant, elle ouvre également de nouvelles voies de participation et de visibilité sur l’ensemble du marché.
La participation au marché de l'art s'élargit – mais les ventes restent concentrées sur quelques artistes
Une autre contradiction apparaît dans l’analyse de la participation du rapport.
Lors du panel de lancement, Paul Donovan, économiste en chef chez UBS Global Wealth Management, est revenu sur l’idée de démocratisation – un concept qui a gagné du terrain dans les discussions autour du marché de l'art il y a plusieurs années, mais qui semble retrouver une pertinence nouvelle dans l'environnement actuel.
À bien des égards, les données soutiennent ce point de vue. La participation au marché de l'art s'élargit, avec de nouveaux collectionneurs entrant à des points de prix plus bas et s'engageant plus activement avec les galeries et les enchères via les canaux numériques. L'expansion de l'infrastructure de ventes en ligne, combinée à la visibilité croissante des artistes sur les plateformes numériques, a élargi la manière dont les collectionneurs découvrent et participent au marché.
Pourtant, le rapport indique clairement que cette participation élargie n'a pas fondamentalement modifié la concentration de la valeur.
Les données des marchands montrent que 11 % des artistes génèrent 58 % des ventes, alors que la galerie moyenne représente plus de trente artistes. Même si la base de collectionneurs s'élargit et que davantage d'artistes gagnent en visibilité, la structure économique du marché reste fortement pondérée en faveur d'un groupe relativement restreint de noms établis.
Il en résulte un marché à la fois plus accessible et plus concentré – la participation s'élargissant tandis que la valeur reste regroupée autour d'un nombre limité d'artistes et de transactions.
La pression du marché de l'art au milieu
Cette participation élargie, combinée à une distribution concentrée de la valeur, a produit une autre caractéristique structurelle du marché actuel : un effet d'haltère croissant.
Le rapport Art Basel & UBS sur le marché de l'art 2026 révèle une distribution inégale de la confiance sur le marché. Parmi les plus grands marchands – ceux dont le chiffre d'affaires annuel dépasse 10 millions de dollars – 45 % s'attendent à une amélioration des ventes en 2026, un chiffre en forte hausse par rapport à seulement 19 % un an plus tôt. À l'autre extrémité, les plus petits marchands avec un chiffre d'affaires inférieur à 250 000 $ sont également devenus plus optimistes, 48 % prévoyant de meilleures ventes, contre 31 % en 2024.
Le milieu n'a pas suivi. Dans le segment du chiffre d'affaires de 500 000 $ à 1 million de dollars, la part de ceux prévoyant de meilleures ventes est passée de 51 % à 34 % – le seul segment de marchands à enregistrer une baisse d'une année sur l'autre de l'optimisme, et celui où la proportion de ceux s'attendant à une baisse des ventes est la plus importante.
Les données de rentabilité racontent une histoire similaire. Alors que 43 % des marchands dont le chiffre d'affaires dépasse 10 millions de dollars ont déclaré des bénéfices plus élevés en 2025, le marché du milieu s'en est considérablement moins bien sorti. Dans le segment de 250 000 $ à 500 000 $, 45 % ont signalé une baisse des marges malgré une augmentation des ventes – le plus faible niveau de rentabilité de tous les segments.
Aux enchères, le tableau est cohérent. Le haut de gamme s'est fortement redressé en 2025, restaurant sa part de la valeur totale des ventes à 54 % après une forte contraction en 2024. Le milieu et le bas de gamme ont tous deux perdu des parts en conséquence. Le rapport Art Basel/UBS note que le segment du marché du milieu a perdu considérablement de poids dans les ventes depuis le début des années 2010, le marché devenant de plus en plus polarisé et l'inflation ayant effectivement abaissé le seuil des dépenses haut de gamme – attirant ainsi vers le haut les œuvres qui se situaient autrefois dans le segment intermédiaire, par la valeur plutôt que par la demande.
En volume, le tableau est plus stable. La part des transactions dans la gamme inférieure à 50 000 $ est restée comprise entre 89 % et 96 % au cours des deux dernières décennies, le segment de plus d'1 million de dollars représentant moins d'un demi pour cent des lots en 2025. La distribution des volumes a à peine évolué. La distribution de la valeur a considérablement changé – et elle s'éloigne du milieu.
Il en résulte un marché de plus en plus bifurqué : de la force au sommet et de la résilience au niveau d'entrée, tandis que le segment intermédiaire absorbe la pression des deux directions.
Ventes par médium par les marchands 2021–2025 © Art Basel UBS Art Market Report 2026Tendances d’achat des collectionneurs et diversification des médiums en 2025
Un autre changement notable concerne les types d’œuvres que les collectionneurs achètent.
Si les peintures restent dominantes – représentant 59 % des ventes des marchands – le rapport souligne une diversification croissante des autres médiums. La photographie a doublé sa part des ventes des marchands, passant de 3 % à 6 %, tandis que les estampes et multiples ont augmenté pour atteindre 12 % des ventes, reflétant une activité plus large dans les œuvres sur papier. L’art numérique, le film et la vidéo ont également élargi leur part des inventaires des marchands, passant de 1 % à 3 %.
Les enquêtes menées auprès de collectionneurs fortunés montrent un schéma similaire. Si 67 % des collectionneurs ont acheté une peinture, un nombre significatif a également déclaré avoir acheté des sculptures, des photographies, des œuvres numériques et d’autres médiums.
Pris ensemble, les résultats du Art Basel & UBS Art Market Report 2026 confirment que les collectionneurs construisent de plus en plus des collections multi-médiums, plutôt que de concentrer leurs dépenses exclusivement sur la peinture.
Tendances mondiales du marché de l'art : régionalisation et évolution des ventes transfrontalières
Le rapport met également en lumière une dimension géopolitique émergente dans le commerce de l'art.
La hausse des droits de douane, l'évolution des relations commerciales et l'incertitude politique commencent à influencer la circulation internationale des œuvres. Si le commerce mondial de l'art est resté globalement stable en 2025, des signes indiquent que l'activité se régionalise.
Aux États-Unis comme au Royaume-Uni, les importations ont augmenté tandis que les exportations ont diminué. Au Royaume-Uni, les importations ont grimpé de 47 % tandis que les exportations ont chuté de 39 % durant la période analysée dans le rapport.
Cela suggère que les achats nationaux pourraient jouer un rôle plus important dans l'activité du marché, tandis que certaines transactions contournent les plateformes internationales traditionnelles.
Pour un marché historiquement fondé sur la libre circulation des œuvres au-delà des frontières, ce glissement progressif vers des réseaux régionaux pourrait remodeler la géographie du marché de l'art au fil du temps.
L’augmentation des coûts et les pressions sur la rentabilité dans le marché de l’art
Le rapport révèle une contradiction frappante concernant la rentabilité.
Malgré le retour à la croissance en 2025, une part importante des entreprises a déclaré des bénéfices inférieurs à ceux de l’année précédente, notamment 38 % des marchands et 40 % des maisons de vente aux enchères de taille intermédiaire. L’augmentation des coûts – participation aux foires d’art, déplacements, mise en conformité réglementaire et frais généraux de fonctionnement – exerce une pression croissante sur les marges.
Autrement dit, le principal défi du marché de l’art n’est plus simplement d’attirer la demande. Il s’agit de gérer l’infrastructure complexe nécessaire au maintien d’un marché mondial dans un environnement marqué par la hausse des coûts, l’incertitude géopolitique et l’évolution du comportement des collectionneurs.
Ce que le rapport Art Basel & UBS sur le marché de l'art révèle sur l'avenir du marché
Pris ensemble, les conclusions du rapport Art Basel & UBS sur le marché de l'art pour 2026 suggèrent que le marché de l'art entre dans une nouvelle phase.
La question centrale n'est plus de savoir si le marché est en croissance ou en contraction une année donnée. Au lieu de cela, le rapport met en évidence des changements plus profonds dans la manière dont les collectionneurs découvrent les artistes, dont les œuvres circulent à l'échelle mondiale et dont les différents segments du marché interagissent.
Le marché de l'art devient plus numérique, plus diversifié et plus complexe sur le plan régional, même si la répartition de la valeur reste concentrée sur un nombre relativement restreint d'artistes et de transactions.
En ce sens, le changement le plus important est peut-être conceptuel. Le marché de l'art n'est plus compris principalement comme un cycle d'expansion et de correction. Il est de plus en plus analysé comme un système dont le comportement – plutôt que son taux de croissance global – révèle la direction future du marché.
