Points clés
Bien qu'Alex Katz soit surtout connu pour ses portraits plats et découpés, aucun sujet ne l'a occupé plus longtemps que celui d'Ada. Sa femme et sa muse apparaît dans plus de 250 œuvres sur six décennies, des premières toiles de la fin des années 1950 aux estampes, découpes et peintures réalisées bien après ses 90 ans. À travers elle, Katz a testé les limites du portrait lui-même.
Dans cette vidéo, nous explorons comment Katz a utilisé un sujet unique pour remodeler ce qu'un portrait pouvait accomplir. Travaillant à une époque où l'Expressionnisme abstrait avait fait du monde intérieur de l'artiste le sujet de la toile, Katz s'est tourné vers les personnes qui l'entouraient, dépouillant le détail sur lequel le portrait repose traditionnellement et laissant un échange direct entre le modèle et le spectateur. Ses estampes affûtent cette approche. Ada Four Times (1979-80) met son visage en séquence sous une lumière changeante, Ada With Flowers soutient son regard directement vers le spectateur, et Ada In Spain la montre regardant au-delà du cadre. The Blue Umbrella, l'une des images les plus connues d'Ada, la montre vêtue d'un manteau d'hiver et d'un foulard, la pluie striant la composition. Ensemble, elles révèlent pourquoi le retour au même sujet est devenu le fil conducteur de la pratique de Katz.
