Points clés
Les spécialistes Andy Warhol de MyArtBroker, Jess Bromovsky et Louisa Earl, se penchent sur Myths de Andy Warhol, l’un des portfolios tardifs les plus distinctifs de l’artiste, et une série qui pose une question plus personnelle : s’agit-il des estampes les plus autobiographiques de Warhol ?
Publié en 1981, Myths se compose de dix sérigraphies représentant des figures fictives, folkloriques et symboliques culturelles, dont Superman, Mickey Mouse, Dracula, le Père Noël, la sorcière de l’Ouest, l’Oncle Sam, Mammy, et Andy Warhol lui-même en The Shadow. Après des décennies passées à dépeindre des célébrités, des biens de consommation et l’imagerie emblématique de l’Amérique d’après-guerre, Warhol s’est tourné dans Myths vers les personnages et les archétypes qui ont façonné l’imaginaire américain bien avant que la célébrité ne devienne une réalité.
Dans cette discussion des Spécialistes, Jess et Louisa examinent ce qui définit visuellement le portfolio, de la pose, du costume, de la couleur, du cadrage et de la composition à l’utilisation distinctive de la poudre de diamant par Warhol. La conversation porte sur la manière dont chaque personnage est mis en scène comme une performance, et sur la façon dont Warhol applique le langage visuel du portrait de célébrité à des figures tirées de dessins animés, du cinéma, du folklore, de la publicité et de la mythologie nationale.
L’épisode aborde également la dimension personnelle de la série. Beaucoup de personnages de Myths peuvent être reliés à l’univers visuel de l’enfance de Warhol, lorsque des périodes de maladie le maintenaient éloigné de l’école et que les bandes dessinées, les magazines hollywoodiens et le divertissement populaire devenaient un moyen formateur d’interagir avec le monde extérieur. Des figures telles que Superman et Mickey Mouse n’étaient pas simplement des références à la culture pop pour Warhol ; elles appartenaient au langage visuel à travers lequel il a d’abord rencontré les idées de transformation, de performance et de célébrité.
Contrairement à nombre des œuvres antérieures de Warhol, qui s’inspiraient largement d’images médiatiques trouvées, plusieurs estampes de Myths étaient basées sur des photographies mises en scène par Warhol lui-même, utilisant des acteurs et des amis pour interpréter ces rôles. Margaret Hamilton, par exemple, a repris son rôle de la sorcière de l’Ouest dans Le Magicien d’Oz. Ce processus marque un changement important : Warhol ne se contentait plus de refléter la culture des célébrités, mais construisait activement l’image avant de la transformer par la sérigraphie.
La discussion explore également les dimensions culturelles et politiques plus complexes du portfolio. Aux côtés des héros de bandes dessinées et des méchants de cinéma, Warhol a inclus des figures telles que l’Oncle Sam et Mammy, qui portent toutes deux des histoires chargées au sein de la culture visuelle américaine. En ce sens, Myths ne porte pas seulement sur le fantasme ou la nostalgie, mais sur la manière dont les identités collectives se construisent à travers des images, répétées jusqu’à ce qu’elles deviennent culturellement figées.
