Tendances à surveiller sur le marché de l'art asiatique en 2025

Au cours des quatre dernières années, le marché de l’art en Asie a traversé différentes phases. L'essor de 2021-2022 a été alimenté par la réouverture après la pandémie, des taux d'intérêt extrêmement bas et une transition rapide vers le numérique. Les prix des œuvres très récentes ont rapidement augmenté, les volumes aux enchères ont bondi et les foires se caractérisaient par des listes d'attente et la rapidité des transactions.

Fin 2023 et tout au long de 2024, le ton a changé. L'inflation et la hausse des coûts d'emprunt, le ralentissement de l'économie chinoise et les tensions tarifaires renouvelées ont rendu les vendeurs plus prudents et les acheteurs plus sélectifs. Les valeurs d'adjudication ont baissé dans une grande partie de la région, et le rythme des foires s'est modéré, mais l'infrastructure essentielle – musées, galeries et programmation annuelle – a continué de se consolider.

En 2025, le marché est mesuré plutôt qu'exubérant. Pour le segment supérieur, les décisions reposent sur trois fondamentaux : la qualité de l'œuvre, l'importance de la carrière de l'artiste et une provenance solide (l'historique documenté de la propriété, des expositions et de la littérature). Les œuvres exceptionnelles continuent de réaliser de bons résultats ; sinon, les acheteurs prennent leur temps. La majeure partie de l'activité se situe dans la tranche de prix intermédiaire (environ 50 000 à 1 million de dollars américains), où des noms établis et des artistes contemporains de calibre muséal changent de mains. En dessous de 50 000 dollars américains, les ventes en ligne sont désormais monnaie courante et continuent d'attirer de nouveaux collectionneurs dans ce secteur.

Deux évolutions opérationnelles façonnent la manière dont les transactions sont effectuées. Premièrement, les outils numériques font désormais partie de l'infrastructure du marché : les systèmes d'apprentissage automatique aident à établir des prix de référence, à signaler les contrefaçons potentielles et à mettre en relation les œuvres avec les acheteurs probables ; les bases de données blockchain soutiennent la provenance et le contrôle des éditions en coulisses. Deuxièmement, la durabilité est passée d'un sujet de conversation à une pratique concrète. Lorsque les délais le permettent, les envois se font par voie maritime plutôt que aérienne ; les emballages sont réutilisés ou remplacés par des matériaux recyclables ; et les mises en consignation sont consolidées. Ces mesures sont de plus en plus exigées par les prêteurs, les assureurs et les organisateurs de foires.

Ce contexte définit les tendances importantes de 2025. Hong Kong demeure la chambre de compensation la plus fiable pour les œuvres de grande valeur ; Séoul construit un moteur annuel autour de sa saison de foires ; Singapour est devenu le conduit pragmatique pour le commerce en Asie du Sud-Est. La base stable et menée par les galeries du Japon contraste avec une Chine plus expérimentale. Ensemble, ces dynamiques expliquent pourquoi le marché actuel semble plus lent mais plus solide, et pourquoi la croissance de la région repose désormais sur la profondeur plutôt que sur la vitesse.

Hong Kong

La semaine de mars à Hong Kong est désormais bien ancrée : Sotheby’s, Christie’s, Phillips et Bonhams ont coordonné leurs ventes majeures de Hong Kong pour coïncider avec Art Basel Hong Kong. Malgré des résultats plus faibles pour la Grande Chine en 2024, la ville demeure le marché le plus fiable de la région pour les dépôts de grande valeur et un pôle d'attraction pour les ventes privées tout au long de l'année. Le noyau institutionnel s'est également renforcé : le West Kowloon Cultural District continue de rehausser le niveau ; M+ (le musée de culture visuelle contemporaine de Hong Kong) a approfondi ses partenariats internationaux, notamment un nouveau cadre de collaboration avec le MoMA ; et les grandes maisons de ventes ont amélioré leur présence physique (le nouveau siège de Christie’s au The Henderson, la Maison agrandie de Sotheby’s à Central, et des espaces permanents élargis pour Phillips et Bonhams). Les acheteurs haut de gamme privilégient les œuvres d'artistes blue-chip avec une profondeur de marché prouvée, tandis qu'une cohorte active de Singapour, d'Indonésie et de Thaïlande est de plus en plus visible.

Séoul

La saison de septembre à Séoul témoigne du nouveau tempérament du marché : des transactions plus discrètes mais plus décisives lorsque la qualité et le contexte sont alignés. La quatrième édition de Frieze Seoul et la 24e édition de Kiaf Seoul ont repris leurs quartiers au COEX avec une plus grande proportion d'exposants basés en Asie. La programmation dans toute la ville a stimulé la demande, depuis le pop-up de Murakami chez Gagosian à Amorepacific jusqu'aux présentations muséales pour Louise Bourgeois et Lee Bul. L'engagement de Frieze s'étend désormais sur toute l'année via Frieze House Seoul à Yaksu-dong, offrant aux galeries de passage une plateforme toute prête et un soutien local entre les cycles de foires.

Singapour

L'ascension de Singapour est constante et pragmatique. La troisième édition d'Art SG en janvier a accueilli un peu plus d'une centaine de galeries provenant d'une trentaine de pays, attiré plus de quarante mille visiteurs et enregistré des transactions à sept chiffres — dont un Picasso placé par une galerie londonienne — consolidant le rôle de la ville en tant que plaque tournante commerciale de l'Asie du Sud-Est.

Au Japon, le marché reste principalement mené par les galeries, soutenu par des réformes politiques progressives et un contexte macroéconomique plus stable. Bien que l'activité aux enchères se soit orientée vers des tranches de prix plus basses, la demande sous-jacente demeure solide. Les artistes phares comme Yayoi Kusama, Yoshitomo Nara et Takashi Murakami continuent d'atteindre leurs prix les plus élevés à l'étranger, généralement à Hong Kong ; au niveau national, les ventes sont dictées par des relations de longue date et des programmes axés sur les expositions plutôt que par des enchères rapides.

En Corée du Sud, le premier semestre 2025 a vu les maisons de vente aux enchères proposer et vendre un volume satisfaisant d'œuvres, mais la valeur globale a chuté à environ 40,5 millions de dollars américains, soit une baisse de 15,3 % par rapport à l'année précédente et bien en deçà du pic de 2021. Il s'agit davantage d'une sélection accrue — moins de lots prestigieux et un examen plus minutieux de la part des acheteurs — que d'un retrait de la participation. L'écosystème des foires reste résilient : Frieze et Kiaf continuent d'attirer une part croissante de galeries basées en Asie, et les présentations les plus performantes sont celles étayées par des arguments curatoriaux clairs, des recherches et un alignement muséal.

En Chine, la confiance a été ébranlée par une nouvelle contraction des totaux des enchères en 2024 et par la rhétorique de la guerre commerciale, même si les œuvres elles-mêmes ne sont pas soumises aux nouveaux tarifs. Néanmoins, la scène pékinoise en 2025 est particulièrement dynamique, avec des rétrospectives muséales audacieuses et des formats de week-end de galerie organisés qui rehaussent les standards de curation tout en maîtrisant les coûts. Une cohorte de collectionneurs de deuxième génération, formés à l'international, oriente la demande vers les artistes chinois par l'intermédiaire de galeries locales, l'attention internationale suivant de plus en plus leur exemple. L'infrastructure commerciale étant encore relativement jeune, le potentiel de croissance à moyen terme est substantiel.

Le calendrier d'automne en Asie de l'Est est chargé. Frieze Seoul et Kiaf se tiennent successivement au COEX, suivis par Tokyo Gendai au Pacifico Yokohama, désormais aligné avec la Triennale d'Aichi. Il faut s'attendre à des présentations plus épurées, axées sur la recherche, une intégration étroite avec les programmes des musées et des achats mesurés, centrés sur des œuvres de haute qualité et des voix émergentes percutantes. La région n'est pas à l'abri des chocs macroéconomiques, mais son infrastructure culturelle est plus vaste et plus résiliente qu'il y a seulement trois ans. Si 2024 a imposé une remise à zéro, 2025 révèle un marché en pleine maturation : plus lent, mais plus réfléchi, mieux connecté à la région et mieux armé pour une croissance durable.

Plus mesuré qu'exubérant, le marché de l'art en Asie se caractérise par des achats disciplinés dans le segment supérieur, un marché intermédiaire résilient et des ventes en ligne qui continuent d'attirer de nouveaux collectionneurs. La carte est multipolaire : Hong Kong demeure la plateforme de compensation pour les lots de grande valeur, Séoul est en train de devenir un pôle d'activités tout au long de l'année, Singapour ancre l'Asie du Sud-Est avec un modèle axé sur la logistique, tandis que la base menée par les galeries au Japon et la scène expérimentale chinoise offrent de la profondeur et un potentiel de croissance à long terme.