
Low Res Mona © Invader 2014Market Reports
Ces dernières années, le marché de l'art et des objets de collection a connu un changement révolutionnaire vers la ludification, une tendance qui a eu un impact significatif sur la façon dont la génération Z aborde la collection. La ludification – l'intégration d'éléments de jeu dans des contextes non ludiques – a transformé la collection, la faisant passer d'un passe-temps passif à une expérience interactive et dynamique. Le phénomène des expériences de collection ludifiées séduit énormément la génération Z, et s'est produit simultanément avec l'essor de l'art numérique via les NFT et les éléments culturels des communautés de collectionneurs de baskets et de sacs.
L'avènement des expériences de collection ludiques (gamifiées) marque une évolution majeure dans la manière dont les individus s'approprient l'art et les objets de collection, en particulier pour les jeunes publics. La collection ludique fait référence à l'intégration d'éléments tels que la compétition, les récompenses et les défis dans l'expérience de collection. Elle trouve souvent un écho particulier auprès des collectionneurs de la Gen Z, car elle offre des expériences interactives qui correspondent à leur sensibilité numérique ainsi qu'à leur goût pour la gratification instantanée et le lien social. Grâce aux plateformes numériques, aux NFTs et aux réseaux sociaux, les collectionneurs peuvent désormais vivre une expérience plus accessible qui dépasse la simple propriété traditionnelle pour inclure la participation communautaire, la compétition et des parcours personnalisés. Ceci a ravivé l'intérêt pour la collection et ouvert de nouvelles voies pour la créativité, l'interaction sociale et l'investissement.
L'une des stratégies clés pour cibler efficacement les préférences de la génération Z consiste à utiliser les plateformes de médias sociaux pour renforcer l'engagement et bâtir un sentiment de communauté. Les plateformes sociales sont essentielles pour améliorer l'engagement et créer une communauté chez les jeunes collectionneurs. Via des plateformes comme Instagram ou TikTok, les collectionneurs peuvent partager leurs acquisitions, participer à des défis et se connecter avec des personnes partageant les mêmes idées. Les médias sociaux permettent également aux marques d'organiser des événements en direct, des sessions de questions-réponses et des aperçus des coulisses, donnant aux collectionneurs le sentiment d'être plus connectés à la marque et entre eux. Cette communauté de suiveurs peut ensuite être exploitée grâce à un programme de récompenses et d'incitations, qui motive l'engagement continu et la fidélité. L'accès exclusif aux nouveautés, des points échangeables contre des articles ou des expériences uniques, et des badges de réussite sont des moyens efficaces de récompenser les collectionneurs pour leur participation et leurs étapes franchies.
La compétition est un autre élément de la ludification qui suscite l'intérêt, de manière similaire aux enchères traditionnelles. En créant un système où les collectionneurs gagnent des points ou des classements en fonction de leurs activités de collection, les marques peuvent encourager une saine émulation. Les défis, comme achever une collection dans un délai imparti ou acquérir des pièces rares, peuvent davantage inciter à l'engagement, transformant la collection en un projet passionnant.
Image © Christie's / Everydays: The First 5000 Days © Beeple 2001L'endroit le plus évident où commencer lorsque l'on examine la ludification se trouve dans le monde de l'art numérique, toujours le plus dynamique du secteur. Les NFT ont été parmi les premiers à introduire des éléments ludiques dans l'expérience de collection d'œuvres d'art : ces actifs numériques uniques, qui peuvent être achetés, vendus et échangés sur des plateformes blockchain, représentent une nouvelle frontière dans notre façon d'appréhender et d'interagir avec l'art à l'ère du numérique. Les NFT offrent aux collectionneurs des droits de propriété vérifiables et un accès exclusif à des œuvres d'art numériques, créant ainsi une rareté et ajoutant de la valeur dans un domaine où la reproduction est habituellement illimitée. Cette rareté imite la dynamique du marché traditionnel de l'art, mais dans un contexte numérique, encourageant une culture de la collection qui allie l'investissement au frisson de la compétition et de l'accomplissement. De plus, l'aspect ludique entre en jeu grâce à des « drops » exclusifs, des galeries numériques et des classements des collectionneurs, favorisant un environnement communautaire où les collectionneurs sont motivés non seulement par l'œuvre elle-même, mais aussi par le statut et l'exclusivité offerts par ces jetons. Avec les NFT et au-delà, le paysage de l'art numérique devient un domaine de plus en plus interactif et engageant, redéfinissant au passage l'essence même de la collection.
Image © Nike x Off White Air Force 1 2017Dans le monde des objets de collection, le jeu et la passion se rencontrent pour offrir une expérience passionnante aux collectionneurs. Cela est particulièrement évident dans certaines des plus grandes industries de la collection – notamment les baskets, les sacs de créateurs et les souvenirs sportifs – chacune offrant des opportunités uniques aux passionnés de plonger au cœur de leurs centres d'intérêt avec des personnes partageant les mêmes idées. La culture de la sneaker, par exemple, repose sur les éditions limitées et les collaborations, faisant de chaque sortie un événement très convoité. Les sacs de créateurs ont dépassé leur utilité fonctionnelle pour devenir des symboles de statut et de goût, les marques proposant des « drops » exclusifs et des options personnalisées, tandis que les sacs vintage exceptionnels continuent de pulvériser les estimations. Ces secteurs ont adopté la ludification (gamification), ajoutant des niveaux d'enthousiasme et de compétition à la collection. Grâce aux applications, aux défis sur les réseaux sociaux et aux plateformes interactives, les collectionneurs font désormais partie d'une communauté mondiale, où le frisson de la chasse amplifie la joie de la découverte.
Dans un exemple notable de la manière dont la fièvre des objets de collection a infiltré les cercles traditionnels du monde de l'art, le Musée Van Gogh a récemment licencié quatre employés pour faute professionnelle liée à une exposition Pokémon extrêmement réussie, qui présentait des peintures de personnages Pokémon dans le style de Van Gogh. L'attrait de l'exposition a été décuplé par l'offre d'une carte Pokémon spéciale en édition limitée pour avoir rempli un questionnaire sur le thème, ce qui a provoqué d'interminables files d'attente et un marché de la revente en plein essor. Le musée a interrompu la distribution de la carte en raison de la demande écrasante, faisant ainsi grimper sa valeur et son désirabilité sur les plateformes secondaires comme eBay, où elle se vendrait jusqu'à 100 £.
Le personnel impliqué comprenait des agents de sécurité et du personnel d'accueil, qui auraient divulgué des astuces pour obtenir des billets et détourné une boîte entière de cartes Pokémon produites pour l'exposition. Cet incident souligne l'intersection croissante entre les institutions culturelles et les marchés d'objets de collection, montrant comment les sorties exclusives peuvent considérablement attiser l'intérêt, créant une demande passionnée qui dépasse la simple appréciation artistique traditionnelle pour entrer dans le domaine de la collection compétitive.
L'avenir de la ludification dans la collection est promis à une croissance exponentielle, portée par les avancées technologiques et l'évolution des comportements des consommateurs. Alors que la génération Z et les suivantes recherchent des expériences plus interactives, la ludification deviendra de plus en plus essentielle à la collection. La réalité augmentée (RA) et la réalité virtuelle (RV), ainsi que la technologie blockchain, estomperont davantage les frontières entre les objets de collection physiques et numériques, offrant des expériences immersives qui vont au-delà de la simple possession pour inclure des éléments de jeu, de compétition et de création de communauté. Ces technologies permettront aux collectionneurs d'interagir avec leurs pièces de manière inédite, transformant chaque aspect de la collection en un parcours ludique. Cette évolution promet de rendre la collection plus accessible, plus agréable pour les jeunes générations et plus riche de sens, assurant ainsi sa popularité et sa pertinence à l'ère numérique.