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Comment les NFT ont-ils révolutionné le monde de l'art ?

EA
examiné par Erin Argun,
Dernière mise à jour9 Jan 2026
Les Crétins par BanksyMorons © Banksy 2007
Jasper Tordoff

Jasper Tordoff

Spécialiste

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Intéressé par l'achat ou la vente de
œuvre ?

Live TradingFloor

Depuis leur apparition sur le marché, les NFT ont bouleversé notre conception de ce que peut être l'art, de la manière dont les œuvres peuvent être achetées et vendues, ainsi que de leur valeur intrinsèque. Voici cinq façons dont les NFT ont révolutionné le monde de l'art tel que nous le connaissons.

1.

Les NFT peuvent ouvrir l'accès à des communautés fermées.

Dans le monde de la technologie, les NFT sont déjà devenus un passeport établi pour des clubs et des expériences exclusifs réservés aux membres. Le plus célèbre est le Bored Ape Yacht Club (BAYC), la collection de NFT la plus recherchée du marché, qui compte des collectionneurs célèbres comme Elon Musk, Paris Hilton, Eminem et Jimmy Fallon. Mais le BAYC offre plus que de simples illustrations de singes renfrognés pour la photo de profil Twitter ; ses membres organisent également des rencontres et des fêtes en personne dans le monde entier, où les détenteurs de NFT peuvent côtoyer des musiciens et des humoristes tels que The Strokes, Chris Rock et Aziz Ansari.

Pendant ce temps, le Flyfish Club à New York deviendra le premier restaurant au monde basé sur les NFT lors de son ouverture en 2023. L'adhésion à ce club privé ne peut être achetée que sous forme de NFT sur la blockchain, mais elle donnera accès au restaurant ainsi qu'à une multitude d'événements en ligne et sociaux.

Les offres du monde de l'art sont comparativement basiques, mais commencent à prendre leur essor. La Pace Gallery a lancé Pace Verso en novembre 2021, sa plateforme pour les drops de NFT de ses artistes blue chip, dont Jeff Koons et Urs Fischer. Sotheby’s Metaverse, de même, est la salle de vente permanente de la maison de ventes pour l'art crypto. Cependant, pour l'instant, ce sont deux espaces permettant aux artistes et collectionneurs traditionnels de s'initier aux eaux des NFT. Aucun des deux n'offre de programmes d'adhésion ni d'avantages pour les collectionneurs après l'achat.

Du moins, pour l'instant.

@boredapeyachtclub via InstagramImage © Instagram @boredapeyachtclub
2.

Un NFT peut en entraîner d'autres, gratuits.

En plus des événements exclusifs réservés aux membres, les détenteurs de BAYC profitent régulièrement de nouveaux NFT — ce qui leur a généré des profits substantiels.

En mars 2022, BYAC a distribué gratuitement des jetons de leur nouvelle cryptomonnaie, ApeCoin, à sa communauté. Parmi les bénéficiaires figurait Rahim Mahtab, photographe, artiste numérique et collectionneur de NFT de 29 ans, qui avait acheté son NFT Bored Ape en 2021 pour environ 1 700 dollars américains. Après la distribution d'ApeCoin, il a revendu une partie de ses jetons gratuits pour 90 000 dollars américains — soit un rendement de plus de 5000 %, et ce, sans même compter le retour sur l'investissement initial.


« Je suis encore sous le choc », a confié Mahtab à Fortune. « C'est une somme absolument colossale à recevoir simplement pour avoir soutenu et cru en une communauté et un projet. Je n'aurais jamais imaginé ça, même dans mes rêves les plus fous. »


Pendant ce temps, la collection NFT Moonbirds encourage ses détenteurs à conserver (ou à « nicher », soit « nest ») leurs avatars de hiboux pixélisés en échange d'avantages, tels que des mises à niveau d'adhésion, des invitations à des événements et de futurs drops de NFT. Cette fonctionnalité a été introduite pour encourager un sentiment de communauté et offrir aux propriétaires un retour sur investissement qui dépasse la simple valeur de revente de leurs Moonbirds.

3.

Les NFT peuvent rapporter plus d'argent aux acheteurs et aux artistes

Pour réaliser un retour sur investissement avec l'art traditionnel, les acheteurs doivent vendre leur peinture ou estampe et espérer que sa valeur marchande soit supérieure à celle de l'achat. Ce n'est pas le cas avec les NFT. De nombreux propriétaires ont généré un revenu passif tout en conservant leurs NFT.

Une méthode consiste à louer son NFT sans en céder la propriété. Les membres du prochain club de restaurant NFT, Flyfish Club, peuvent potentiellement louer leurs jetons à d'autres ; ceux qui possèdent un Real Estate dans le métavers peuvent louer ces espaces numériques à des annonceurs ; et les artistes NFT peuvent prêter leurs œuvres à des expositions NFT moyennant des frais, suggèrent les stratèges de PSFK.

Les artistes et créateurs peuvent inscrire un code de redevance de n'importe quel montant dans le contrat intelligent de leur œuvre NFT, ce qui signifie qu'ils reçoivent une commission sur la revente chaque fois que leur œuvre change de propriétaire à l'avenir. Ce système est plus juste et plus pratique pour les artistes que dans le monde de l'art traditionnel : bien que les artistes aient légalement droit à un Droit de Suite (ARR), les taux sont faibles (4 % jusqu'à 50 000 €) et il existe de nombreuses exemptions. De plus, de nombreux artistes doivent réclamer manuellement leurs redevances ou employer une équipe pour le faire en leur nom. Avec les contrats intelligents des NFT, la commission de revente sera payée automatiquement.

Instant Valuation
4.

Les NFT ont bouleversé le droit d'auteur et l'octroi de licences des artistes

Une autre façon de monétiser les NFT passe par la cession de droits d'utilisation d'images. Les collections Bored Ape, Moonbirds et CryptoPunks accordent toutes des droits commerciaux complets à leurs acheteurs, ce qui signifie que les propriétaires ont une liberté illimitée de créer des produits dérivés basés sur leur NFT. À titre de comparaison, les artistes traditionnels conservent le droit d'auteur de leurs œuvres pendant 70 ans après leur décès, au maximum.

Le restaurateur Andy Nguyen aurait dépensé 267 000 dollars américains en mars 2022 pour acquérir trois NFT Bored et Mutant Apes, et il a utilisé leurs images pour l'image de marque de son nouveau restaurant éphémère de hamburgers, Bored & Hungry, ainsi que sur des produits dérivés, des vêtements et des publications sur les réseaux sociaux.

« Nous sommes ravis de vous montrer ce que vous pouvez faire avec vos NFT », a écrit Nguyen sur Instagram, ajoutant : « Même si tout cela ne vous intéresse pas, vous pouvez venir déguster de très bons plats. »

Love Is In The Bin par BanksyLove Is In The Bin © Banksy 2021
5.

Les détenteurs de NFT peuvent créer de nouveaux NFT

Si les propriétaires d’œuvres traditionnelles et d’estampes modifient leurs créations, la valeur de l’œuvre diminuera presque toujours (l’infâme peinture déchiquetée de Banksy, Love is in the Bin, faisant exception, car elle a été modifiée par l'artiste). Mais les propriétaires de NFT sont souvent récompensés pour avoir modifié leurs NFT.

En août 2021, BAYC a distribué un « Mutant Serum » spécial à sa communauté. Ce supplément a donné aux propriétaires la possibilité de créer une nouvelle variante mutante de leurs NFT Bored Ape, qu'ils pouvaient conserver comme symboles de statut ou revendre.

L’un des NFT les plus chers de la collection — Mutant Ape #4849, un primate diabolique à cornes avec des yeux rouges lumineux — a été frappé et vendu en quelques heures le 29 août 2021 pour 350 ETH, soit environ 820 400 £ à l'époque.

Ce n’est peut-être pas un rendement aussi élevé que celui de Love is in the Bin de Banksy, dont la valeur est passée de 1,04 million de livres sterling à 18,6 millions de livres sterling en trois ans, mais cela représente tout de même un excellent bénéfice sur un cadeau.