Flowers (black and white) (F. & S. II.107)

Warhol conserve délibérément un aspect dessiné à la main dans la série « Flowers (Hand-Coloured) », qui évoque la touche personnelle de l’artiste et produit une image plus contemplative, transcendant ainsi l’esthétique « mécanique ». Ses séries de « Flower » antérieures, datant de 1964 et 1970, sont indéniablement pop par leurs teintes brillantes et synthétiques ainsi que par l’effacement de la main de l’artiste ; cette série ultérieure adopte toutefois un style plus illustratif, proche des œuvres de David Hockney et Alex Katz.

Pour la série « Flowers (Hand-Coloured) », Warhol a délaissé sa technique d’estampe photographique pour se concentrer sur le trait et la composition. S’appuyant sur des échantillons de papier peint et sur l’ouvrage « Interpretative Flower Designs » de Mrs Raymond Rus Stolz, Warhol a utilisé un projecteur opaque pour copier ces images et créer des rendus empreints de délicatesse. Chaque estampe de la série est unique, chacune ayant été mise en couleur par un assistant d’atelier à l’aide d’aquarelles à base d’aniline de Dr. Martin’s. « Flowers (black and white) » fusionne le dessin à la main et la production de masse, l’originalité et l’appropriation, à travers l’utilisation de la sérigraphie, de la mise en couleur manuelle et de l’image empruntée, restituée par des lignes tracées de manière organique.