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Andy Warhol
96 x 96cm, Édition de 80, Screenprint, 1987
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Faisant partie de la dernière série d'estampes d'Andy Warhol, Camouflage (1987), publiée juste avant sa disparition la même année, Camouflage (F. & S. II.406) est l'une des estampes les plus fascinantes de l'artiste. Elle présente une image détournée d'un motif de camouflage disponible dans le commerce à l'époque, colorée par Andy Warhol en vert foncé, vert clair et blanc. Andy Warhol subvertit le sujet de l'abstraction pure, transformant un motif de camouflage emprunté en une étude sur la couleur et la forme flamboyantes qui, loin de dissimuler ou de masquer, révèle.
La série « Camouflage » se compose de huit sérigraphies représentant le motif commercial du camouflage, chacune déclinée dans une combinaison unique de couleurs vives et en aplats. Dépourvue de point focal, cette estampe présente une composition « all-over », rappelant les célèbres peintures de l'expressionnisme abstrait, à l'instar de celles de Jackson Pollock. Warhol subvertit délibérément la grandeur des expressionnistes abstraits en utilisant des motifs banals, immédiatement disponibles, qu'il répète ensuite à maintes reprises tout au long de la série.
Tout au long de sa carrière, Warhol s'est opposé aux idéaux du « grand art » prônés par ses prédécesseurs de l'expressionnisme abstrait, qui insistaient sur la séparation entre l'art et la vie quotidienne. Dans cette estampe, en s'appropriant une imagerie préexistante pour incarner les principes de l'abstraction, Warhol remet en question les concepts traditionnels d'auteur, d'originalité et de reproduction. En dépouillant l'abstraction de toutes ses connotations traditionnelles d'originalité et de liberté, Warhol fait taire ses critiques et tourne en dérision l'expressionnisme abstrait à travers le prisme du Pop Art.