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Bernard
Buffet

Bernard Buffet, célèbre pour ses images angulaires et expressives, est une figure centrale de l'art français de l'après-guerre. Ses œuvres évocatrices, souvent sombres et mélancoliques, sont très recherchées par les collectionneurs et les investisseurs. Si vous cherchez à acheter des estampes originales ou des éditions de Bernard Buffet, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et découvrez les pièces les plus demandées de notre réseau.

Séries incontournables

Bernard Buffet art en vente

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Biographie

Né à Paris le 10 juillet 1928, le penchant de Buffet pour l'art s'est manifesté dès son plus jeune âge. Il a étudié à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, où il a perfectionné ce style si particulier qui définirait plus tard son œuvre. Son talent a été rapidement reconnu lorsqu'à 20 ans, il a tenu sa première exposition personnelle, un succès retentissant qui a lancé sa carrière. Les premiers éloges reçus par Buffet ont été consolidés lorsqu'il a remporté le prestigieux Prix de la Critique en 1948, partageant ce prix avec un autre artiste.

Le développement artistique de Buffet s'est déroulé sur fond d'Europe d'après-guerre, où son travail semblait refléter le désespoir collectif et la désillusion de l'époque. Parmi ses périodes les plus marquantes, on compte la série L'Horreur de la Guerre, qui revient sur les tragédies du conflit, et sa série Clown, qui explorait l'interaction complexe entre l'humour et la mélancolie. Tout au long de sa carrière, Buffet est resté fidèle à la peinture figurative, malgré la domination des courants abstraits, ce qui l'a distingué de beaucoup de ses contemporains.

Son travail couvrait des thèmes et des sujets variés, notamment des scènes religieuses, des paysages, des natures mortes et des portraits. La série de Buffet dépeignant la vie du Christ à la fin des années 1950 fut l’une de ses contributions les plus profondes, offrant une interprétation austère et saisissante du récit biblique traditionnel. Sa production prolifique comprenait également d’impressionnantes lithographies et des illustrations de livres, démontrant sa polyvalence en tant qu’artiste.

La carrière de Bernard Buffet a été jalonnée de nombreuses expositions à travers le monde, ses œuvres étant présentées dans des galeries et institutions de premier plan. Son art fut largement collectionné, et il a acquis une renommée non seulement en France, mais aussi au Japon, où il jouissait d’un engouement particulièrement fervent et où le musée Bernard Buffet fut inauguré en 1973, entièrement consacré à ses œuvres.

Malgré les critiques que lui ont valu son adhésion inflexible à l'art figuratif, l'héritage de Buffet est celui d'une voix singulière et obstinée dans le paysage de l'art moderne. Son influence se ressent chez les générations d'artistes ultérieures qui ont été séduites par la puissance émotionnelle et l'intensité brute de son travail. Bernard Buffet s'est éteint le 4 octobre 1999, laissant derrière lui un corpus d’œuvres vaste et marquant qui continue de susciter la réflexion et d'émouvoir le spectateur, assurant ainsi sa place au panthéon des grands artistes du XXe siècle.

A theatrical scene depicting two elongated, melancholic clown figures on a stage. One plays a saxophone while sitting, dressed in green with yellow trousers. The other stands playing an accordion, wearing a blue dress with pink stockings. Both have pale faces with thin features, sad expressions, and distinctive hats. The background features wooden panelling and purple stage curtains. A white die sits on the tiled floor in the foreground.

Les Clowns Musiciens, Le Saxophoniste Et L'Accordéoniste © Bernard Buffet 1991

1. £1.3M pour Les Clowns Musiciens, Le Saxophoniste et l'Accordéoniste de Bernard Buffet

Les Clowns Musiciens, Le Saxophoniste Et L'Accordéoniste (1991) a atteint un record pour une œuvre de Buffet lorsqu'elle s'est vendue chez Christie's Londres en juin 2016 pour 850 000 £. Cinq ans plus tard, en décembre 2021, elle a battu son propre record en se vendant chez Christie’s Hong Kong pour 1,3 million de £, devenant ainsi la première peinture de Buffet à franchir la barre du million de livres sterling. Sa popularité n'est pas surprenante. Elle incarne le sujet le plus commercialement réussi de Buffet – les artistes de cirque mélancoliques – rendu dans son style inimitable. Les expressions mélancoliques de ses sujets interprètes reflétaient les expériences de santé mentale de Buffet tout au long de sa vie, ainsi que les représentations que ces expériences rendaient nécessaires. La peinture a été achevée en 1991 et contrastait directement avec la popularité croissante de l'Abstract Painting à cette époque. La taille exceptionnelle de l'œuvre, près de 3 mètres de large, et son sujet de prédilection ont contribué à sa performance record, consolidant la position de Buffet comme l'un des artistes français les plus commercialement viables de l'après-guerre.

A stark, linear rendering of the Eiffel Tower in black and white against a light background. The Tower dominates the left side of the composition, with detailed ironwork. In the foreground, vertical stalks of lilies with bright red blooms create a contrast against the architectural structure and an open yellow curtain on the left. The Seine bridge is visible in the foreground, with minimalist details of the Parisian landscape.

La Tour Eiffel Et Les Liliums © Bernard Buffet 1988

2. £840,770 pour La Tour Eiffel et les lys de Bernard Buffet

La Tour Eiffel Et Les Liliums (1988) s'est vendu chez Sotheby's en novembre 2022, représentant l'une des compositions les plus emblématiques de Buffet : le paysage urbain parisien centré sur la Eiffel Tower. Le style anguleux, dépouillé et linéaire de Buffet était particulièrement adapté aux œuvres architecturales, comme en témoigne ce tableau. Cependant, si l'ajout de lys au premier plan aurait pu être une occasion de contraste pour ses contemporains, Buffet les a utilisés pour exacerber l'aspect anguleux de l'œuvre. Même dans le contraste entre la structure industrielle et les formes organiques, le style de Buffet reste reconnaissable. La Eiffel Tower est apparue à de multiples reprises dans l'œuvre de Buffet, à la fois comme symbole de modernité et comme reflet de l'identité française de l'après-guerre ; toutefois, cet exemple particulier est resté largement à l'écart des regards, n'ayant été vendu que deux fois depuis sa création et n'ayant jamais été exposé.

A harbour scene featuring angular, stylised boats in a Mediterranean port. The foreground shows multiple white yachts and boats with geometric shapes and strong outlines. To the left of them stands a row of distinctively Mediterranean buildings with ochre and sienna façades. The sky is rendered in muted blue tones, getting darker as it goes up, creating a stark contrast with the bright harbour.

Saint Tropez, Le Port © Bernard Buffet 1993

3. £789,270 pour Saint-Tropez, Le Port de Bernard Buffet

Saint Tropez, Le Port (1993) s’est vendu chez Ravenel International Art Group, à Taïwan, en décembre 2020, établissant un record à cette époque. Cette scène côtière est un exemple rare de l’intérêt de Buffet pour les sujets maritimes, présentant sa représentation angulaire des bateaux dans le port de la célèbre station balnéaire de la Côte d’Azur. Elle incorpore également des couleurs plus vives et plus joyeuses que la plupart de ses œuvres, mais le nuage d’orage dans le ciel reflète le ton plus typiquement anxieux de Buffet. La performance solide de cette œuvre dans une maison de vente non européenne souligne l’attrait international de Buffet, particulièrement sur les marchés asiatiques où ses œuvres ont connu une appréciation notable. La représentation de Saint-Tropez par l’artiste est également liée à sa vie personnelle, puisqu’il a possédé une propriété dans le Sud de la France pendant de nombreuses années.

Two elongated clown figures rendered against a mustard-yellow background. Both clowns have gaunt, melancholic faces and wear distinctly patterned clothing - one in a checkered suit, the other in a green costume with decorative dice holding a golden trumpet. They stand close together and look at each other, both defined by sharp black outlines typical of Buffet's style.

Deux Clowns Trompette © Bernard Buffet 1989