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I Once Was What You Are, You Will Be What I Am

Le titre de la série d'estampes de Damien Hirst de 2007, « I Once Was What You Are, You Will Be What I Am Now », traduit une épitaphe latine courante, signalant clairement le thème du memento mori propre à ces œuvres. Chacune des six estampes représente un crâne blanc différent, contrastant de façon dramatique avec un fond noirci.

I Once Was What You Are, You Will Be What I Am Value (5 Years)

La série de Damien Hirst « I Once Was What You Are, You Will Be What I Am » a historiquement affiché des résultats plus modestes que le reste de l'œuvre de l'artiste, avec des prix d'adjudication oscillant entre 750 et 5 413 livres sterling. La croissance annuelle moyenne est restée modérée, s'établissant à -1,43 %, certaines œuvres ayant subi une baisse de valeur. Sur un total de 19 passages en vente aux enchères, les prix de vente moyens se sont maintenus autour de 3 356 livres sterling. Cette série séduit les collectionneurs à la recherche de points d'entrée accessibles sur le marché des estampes de Damien Hirst.

I Once Was What You Are, You Will Be What I Am Valeur de marché

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Signification et analyse

« I Once Was What You Are, You Will Be What I Am Now » est la traduction littérale de l’épitaphe latine : « Quod tu es, ego fui, quod ego sum, tu eris ». Hirst utilise ces mots pour intituler chacune des six estampes en photogravure signées de cette série, ainsi que pour donner son titre à la série dans son ensemble. Produites en 2007 en une édition de 48 exemplaires, ces œuvres sont toutes signées et numérotées par l’artiste.

Chacune des six œuvres représente un crâne blanc différent, surgissant d’un arrière-plan noirci. Le crâne est devenu une icône de la mort, un symbole universellement reconnaissable qui transcende les cultures et l’histoire : du crâne et des os croisés sur une bouteille de poison au pavillon noir arboré par les pirates. Le crâne en tant que memento mori est un symbole récurrent dans l’œuvre de Hirst, et l’exploration de la vie, de la mort et de l’immortalité est au cœur de nombre de ses créations majeures.

En 2007, Hirst a également réalisé For the Love of God, une réplique de crâne incrustée de plus de huit mille diamants. À propos de la mort, il a déclaré : « Vous ne l'aimez pas, alors vous la déguisez ou vous la décorez pour la rendre supportable – à tel point qu'elle devient autre chose ». Cette « décoration » de la mort se retrouve, bien entendu, dans For the Love of God, ainsi que dans cette série. Le crâne est un rappel puissant de l'inévitable, mais c'est aussi un objet à apprécier sur un plan visuel.

Isolés, les crânes représentés dans cette série peuvent être perçus comme des symboles, mais, envisagés dans leur ensemble, les différences entre chaque crâne deviennent apparentes ; un espace entre les dents ou une mâchoire décalée deviennent soudain les attributs d'une individualité, voire d'une personnalité. Ces crânes cessent d'être de simples icônes pour devenir les représentants de ce qu'ils furent autrefois, renforçant ainsi leur message : « J’étais ce que vous êtes, vous serez ce que je suis ».