Till
Death Do Us Part
Les estampes « Till Death Do Us Part » de Damien Hirst, réalisées en 2010, explorent le thème de la mortalité à travers une esthétique résolument Pop Art. Chaque estampe présente un crâne en deux dimensions sur un fond éclatant, invitant avec force le spectateur à affronter sa propre mortalité.
Damien Hirst Till Death Do Us Part En vente
Till Death Do Us Part Value (5 Years)
Avec 9 222 livres sterling au cours des 12 derniers mois, la série « Till Death Do Us Part » de Damien Hirst figure parmi les plus activement échangées sur le marché. Les prix ont varié de manière notable – allant de 2 006 livres sterling à 47 250 livres sterling – sous l'influence de facteurs tels que l'état de conservation, la provenance et le timing du marché. Au cours des 12 derniers mois, le prix de vente moyen s'est établi à 3 074 livres sterling, pour un taux de croissance annuel moyen de 1,8 % sur l'ensemble de la série.
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Signification et analyse
Publiée en 2010, la série Till Death Do Us Part de Hirst nous percute de plein fouet avec une succession de sérigraphies aux couleurs vives et saturées représentant un crâne humain de face. Chaque estampe de la série présente une image sérigraphiée d'un crâne humain regardant directement le spectateur. L'image du crâne utilisée dans chaque estampe est tirée d'une photographie, aplatie et représentée en aplats de couleurs saturées.
Cette série est indéniablement inspirée par l'artiste pop Andy Warhol et ses nombreuses sérigraphies aux couleurs éclatantes qui ont fait sa renommée. Warhol était obsédé par la reproduction d'images dans la culture de masse, d'où la répétition d'un même sujet au sein d'une série ; Hirst joue avec cette fascination pour la répétition et la reproduction. La réitération d'une image unique sur l'ensemble de la série explore le concept de démocratisation des beaux-arts et imite l'imagerie des médias de masse. Avant Hirst, Warhol s'était également préoccupé de l'iconographie de la mort, représentant des crânes sous de nombreuses variations à la fin de sa carrière. Par la répétition obsessionnelle du crâne tout au long de la série Till Death Do Us Part et de son œuvre plus large, Hirst parvient à la fois à désensibiliser et à amplifier la condition humaine omniprésente de la mortalité.
Hirst adopte une approche ludique du genre pictural de la nature morte, le sujet du crâne faisant référence au genre de la « vanité ». Les vanités, à travers l'histoire, ont toujours fonctionné comme un rappel de la mortalité humaine et de la fragilité de la vie, un thème présent dans une grande partie des œuvres de Hirst. L'utilisation par Hirst de couleurs vives et non naturalistes produit un effet saisissant sur le spectateur, en contraste avec la morbidité du sujet.
En rendant les détails précis du crâne et en les opposant à un arrière-plan sombre, Hirst produit une image très simpliste qui trouve des points d'accroche universels. Ce contraste entre la couleur audacieuse, l'arrière-plan plat et l'image réaliste joue avec le souci de Hirst pour les faits et la vérité que les images sont supposées représenter.
