Les estampes « Till Death Do Us Part » de Damien Hirst, datant de 2010, explorent le thème de la mortalité à travers une esthétique résolument Pop Art. Chaque estampe présente un crâne en deux dimensions sur un fond éclatant, invitant bruyamment le spectateur à affronter sa propre finitude.
With £9262 in the past 12 months, Damien Hirst's Till Death Do Us Part series is one of the most actively traded in the market. Prices have varied significantly – from £2006 to £47250 – driven by fluctuations in factors like condition, provenance, and market timing. Over the past 12 months, the average selling price was £3087, with an average annual growth rate of 1.8% across the series.
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Publiée en 2010, l’œuvre Til Death do us Part de Hirst nous frappe de plein fouet avec une série de sérigraphies aux couleurs vives et saturées représentant un crâne humain de face. Chaque estampe de la série affiche une image en sérigraphie d'un crâne humain tourné directement vers le spectateur. L'image du crâne utilisée dans chaque estampe est tirée d'une photographie, aplatie et représentée par des couleurs unies et saturées.
Cette série s'inspire sans aucun doute de l'Andy Warhol, artiste Pop célèbre pour ses nombreuses sérigraphies aux couleurs éclatantes. Warhol était obsédé par la reproduction d'images dans la culture de masse, d'où sa répétition du même sujet à plusieurs reprises au sein d'une même série. Hirst joue avec cette fascination pour la répétition et la reproduction. La répétition d'une image unique sur l'ensemble de la série explore le concept de démocratisation de l'art « noble » et imite l'imagerie des médias de masse. Avant Hirst, Warhol était également préoccupé par l'iconographie de la mort, dépeignant des crânes dans de nombreuses variations lors de la dernière partie de sa carrière. Par sa répétition obsessionnelle du crâne dans toute la série Till Death Do Us Part et dans l'ensemble de son œuvre, Hirst désensibilise tout en amplifiant la condition humaine omniprésente de la mortalité.
Hirst adopte une approche ludique du genre historique de la peinture de Still Life, le sujet du crâne faisant référence au genre de la nature morte « vanitas ». Les peintures vanitas, à travers l'histoire, ont servi de rappel de la mortalité humaine et de la fragilité de la vie, un thème présent dans une grande partie des œuvres de Hirst. L'utilisation par Hirst de couleurs vives non naturalistes produit un effet saisissant sur le spectateur, contrastant avec le sujet morbide.
En rendant le détail fin du crâne et en le plaçant sur un fond sombre, Hirst produit une image très simplifiée qui utilise des déclencheurs universellement engageants. Ce contraste entre la couleur audacieuse, le fond plat et l'image réaliste joue sur la préoccupation de Hirst concernant les faits et la vérité que l'on suppose les images représenter.