Le tableau « Portrait Of An Artist (Pool With Two Figures) » de David Hockney
Portrait d'un artiste (Bassin avec deux figures) © David Hockney 1972
David Hockney
653 œuvres
Portrait Of An Artist (Pool With Two Figures) de David Hockney, peint en 1972, est l'une des œuvres les plus emblématiques de l'art contemporain. Le tableau saisit un moment à la fois serein et chargé d'émotion, représentant deux figures – l'une debout au bord de la piscine et l'autre nageant sous l'eau – sur fond d'un paysage californien lumineux et ensoleillé. Réputée pour sa palette de couleurs vibrantes et sa composition méticuleuse, cette œuvre explore les thèmes de l'observation, de la contemplation et de la distance émotionnelle. Cette pièce a été célébrée dans le monde entier et a atteint un prix record de 90,3 millions de dollars chez Christie's en 2018.
Portrait Of An Artist (Pool With Two Figures) : Signification et analyse
Portrait d’un artiste (Piscine avec deux figures) de Hockney est l’une de ses œuvres les plus célébrées. Cette peinture de grand format présente deux personnages sur fond de piscine baignée de soleil, dans un paysage extérieur luxuriant. L’œuvre est réputée pour sa composition méticuleuse, sa palette de couleurs vibrante et sa profondeur émotionnelle.
La composition est symétrique et soigneusement équilibrée : un personnage, vêtu de blanc, se tient au bord de la piscine, le regard fixé sur le nageur en contrebas. Le nageur, représenté sous l'eau, est vu de profil, glissant dans l'eau cristalline. Le bleu paisible de la piscine contraste avec la verdure environnante et les collines lointaines, créant une scène harmonieuse et visuellement captivante.
La technique de Hockney dans cette peinture se caractérise par l'utilisation précise de la peinture acrylique, qui permet d'obtenir des aplats de couleurs lisses et nets, ainsi que des lignes franches et précises. La surface de l'eau est particulièrement remarquable, Hockney capturant avec brio l'interaction entre la lumière et le mouvement. La réflexion et la réfraction de la lumière sur l'eau créent une impression de profondeur et de réalisme, immergeant le spectateur dans la scène.
Sur le plan thématique, Portrait d’un artiste (Piscine avec deux figures) explore l'observation, la contemplation et la distance émotionnelle. Le Standing Figure, souvent interprété comme étant Peter Schlesinger, l'ancien amant de Hockney [Peter Schlesinger], semble perdu dans ses pensées, suscitant un sentiment d'introspection et de détachement. La présence du The Swimmer sous la surface ajoute un élément de mystère et de séparation, soulignant la distance physique et émotionnelle entre les Two Figures.
La peinture reflète également la fascination de Hockney pour l'eau et la lumière, des motifs récurrents dans son travail. La représentation de la piscine et du paysage environnant saisit l'essence du mode de vie californien, une influence majeure sur l'art de Hockney depuis son installation à Los Angeles dans les années 1960.
Réflexions sur « Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) » de Hockney
Portrait Of An Artist (Pool With Two Figures) a été largement salué pour son génie technique et sa résonance émotionnelle. Les critiques ont loué ce tableau pour sa capacité à saisir un instant de contemplation silencieuse et pour sa maîtrise de la couleur et de la composition. L'œuvre est considérée comme l'une des réalisations les plus importantes de David Hockney, encapsulant son talent à mêler le récit personnel à des thèmes universels.
Le prix record atteint par ce tableau lors d'une vente aux enchères en 2018 souligne sa valeur et son importance dans l'ensemble des œuvres de Hockney. Ayant atteint 90,3 millions de dollars, il a établi une nouvelle référence pour les œuvres de l'artiste et a mis en lumière la forte demande pour ses peintures. Cette valorisation élevée témoigne de l'attrait de l'art de Hockney et de son statut de figure majeure de l'art contemporain.
Ce tableau invite à réfléchir aux relations et aux distances émotionnelles qui existent entre les individus, capturées à travers l'interaction à la fois sereine et poignante des figures. Le réalisme détaillé de l'œuvre et ses couleurs vives en renforcent encore l'impact, ce qui en fait une pièce puissante et mémorable.
Portrait Of An Artist (Pool With Two Figures) témoigne de la maîtrise de son art par Hockney et de son aptitude à transmettre des récits émotionnels par son travail. La peinture continue de captiver le public, offrant une réflexion intemporelle sur les complexités des relations humaines et la beauté du monde naturel. Son succès et son acclamation soulignent l'influence durable de Hockney et sa capacité unique à établir un lien avec les spectateurs à travers ses œuvres.
Historique d'exposition de « Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) »
New York, David Hockney: Paintings and Drawings, Andre Emmerich Gallery, mai 1973
Paris, Tableaux et dessins, Musée des Arts Décoratifs, Palais du Louvre, octobre-décembre 1974
New York, David Hockney in America, William Beadleston, Inc., novembre-décembre 1983
Los Angeles, David Hockney: a Retrospective, Los Angeles County Museum of Art, février 1988-janvier 1989
New York, David Hockney: a Retrospective, Metropolitan Museum of Art, février 1988-janvier 1989
Londres, David Hockney: a Retrospective, Tate Gallery, février 1988-janvier 1989
Sydney, From Pop to Popism, Art Gallery New South Wales, novembre 2014-mars 2015
Sydney, Landscapes of pleasure: from Monet to Hockney, Art Gallery New South Wales, avril-juillet 2016
Londres, David Hockney, Tate Britain, février 2017-février 2018
Paris, David Hockney, Centre Georges Pompidou, février 2017-février 2018
New York, David Hockney, Metropolitan Museum of Art, février 2017-février 2018