La Yosemite Suite 11 © David Hockney 2010
David Hockney
653 œuvres
David Hockney’s Yosemite Suite est une série de dessins sur iPad représentant les paysages grandioses du parc national de Yosemite. Créées en 2010-2011, ces œuvres s’inscrivent dans l’exploration par Hockney des sujets paysagers à grande échelle. Même à plus de soixante-dix ans, la suite témoigne de l’énergie propre à la fin de carrière de Hockney, prolongeant son intérêt de longue date pour l’expérimentation et les nouvelles façons de voir. À travers sa représentation du paysage monumental de Yosemite, Hockney interroge la manière dont nous pouvons apprécier la majesté de la nature, même à l’ère numérique.
Les immenses parois rocheuses et les cascades vertigineuses de Yosemite ont traditionnellement symbolisé le sublime dans l'art américain, des peintres de l'Hudson River School du XIXe siècle aux photographies d'Ansel Adams. En choisissant Yosemite, Hockney s'inscrit délibérément dans cet héritage, tout en abordant le sujet avec son propre style distinctif. The Yosemite Suite prolonge la fascination persistante de Hockney pour notre façon de percevoir le monde naturel, utilisant son iPad pour réinterpréter la grandeur de ce paysage californien emblématique.
Pourquoi Hockney a-t-il représenté Yosemite ?
Le parc national de Yosemite a inspiré des générations d'artistes en tant que paradigme de la grandeur naturelle américaine. Des peintres tels qu'Albert Bierstadt, Thomas Hill et William Keith ont scellé la place de Yosemite dans l'imaginaire américain avec leurs vastes toiles au milieu du XIXe siècle, tandis que des photographes comme Carleton Watkins et Ansel Adams ont ensuite contribué à mythifier ses paysages. La décision de Hockney de dépeindre le parc en 2010 peut être interprétée comme une tentative de réévaluer la manière dont un paysage familier peut être représenté à travers une lentille contemporaine.
The Yosemite Suite date d'une période précoce où Hockney a commencé à utiliser l'iPad pour capturer le paysage à grande échelle. Les œuvres sont construites à partir d'observations répétées faites dans différents lieux et à différents moments, une méthode qui anticipe le regard soutenu et l'attention au changement développés plus tard dans sa série de 2011, Arrival of Spring. Hockney estimait qu'un point de vue unique et fixe ne correspond pas à la façon dont nous faisons l'expérience du monde. Lorsqu'il travaillait sur l'iPad à Yosemite, il pouvait dessiner rapidement, revisiter la même vue à différents moments, et ajuster la couleur et la composition au gré des changements de lumière et des conditions. Le médium encourageait le mouvement, la répétition et la révision, incarnant sa conviction que l'espace est perçu dans le temps. Ces méthodes s'alignent sur des expériences paysagères antérieures comme Nichols Canyon et ses raccords photographiques (photographic joiners), où l'espace est imaginé par le mouvement au lieu d'un seul Vanishing Point, recréant le paysage comme quelque chose d'expérimenté à travers de multiples points de vue.
Comment la suite Yosemite de Hockney a été réalisée
De l'iPad à l'estampe
La collection "The Yosemite Suite" a vu le jour grâce à une série de dessins réalisés sur un iPad lors des visites de Hockney à Yosemite en 2010 et 2011. En travaillant directement sur l'écran, il dessinait souvent d'après nature, remplaçant ainsi l'installation traditionnelle en plein air. Hockney a toujours considéré les outils numériques comme faisant partie d'un long continuum, comparant l'iPad aux développements technologiques antérieurs dans l'art et le décrivant simplement comme « un autre médium ». Bon nombre de ces dessins numériques ont ensuite été produits en estampes grand format, renforçant l'intérêt de longue date de Hockney pour la vitesse et la perception.
L'échelle joue également un rôle central dans la manière dont la collection "The Yosemite Suite" est appréhendée. Beaucoup de ces œuvres sont plus grandes que les créations sur papier conventionnelles, leur taille amplifiant l'impact physique du paysage de Yosemite.
Le jeu avec la couleur par Hockney
Les œuvres de Yosemite sont immédiatement reconnaissables à leurs couleurs saisissantes. Hockney a généralement évité les tons terreux sourds traditionnellement associés à Yosemite, optant plutôt pour des bleus électriques, des verts, des jaunes et des roses inattendus. Ces couleurs sont expressives, utilisées pour transmettre la lumière, la chaleur et l'atmosphère plutôt que les détails de surface naturalistes.
Pourquoi Hockney représente de multiples points de vue
Au cœur de la collection "The Yosemite Suite" se trouve le rejet par Hockney de la perspective à point unique. Il a maintes fois soutenu que les points de vue fixes ne reflètent pas la manière dont nous voyons réellement, c'est-à-dire par le mouvement, le temps et le regard répété. Les œuvres de Yosemite incarnent cette conviction, et Hockney présente une variété de scènes incluant des forêts, des routes, des falaises et des belvédères. Certaines images montrent des personnages, des voitures et des touristes, soulignant ainsi que le paysage peut être vécu et partagé plutôt que simplement idéalisé.
Quelles parties de Yosemite Hockney a-t-il montrées ?
Plutôt que de représenter les sites les plus célèbres de Yosemite, Hockney s'est concentré sur le parc tel qu'il est réellement vécu. La Yosemite Suite revient sans cesse sur les intérieurs de forêt, les bords de route et les lieux touristiques. En se concentrant sur ces endroits discrets, Hockney recadre Yosemite comme quelque chose que l'on rencontre plutôt que quelque chose que l'on mythifie à travers une seule vue. Les arbres masquent les panoramas et les parois rocheuses dominent ; Yosemite est ainsi présenté comme une succession de lieux découverts par la proximité plutôt que par une admiration distante.
Expositions de The Yosemite Suite
La Yosemite Suite est apparue parmi les iPad Drawings de Hockney, présentées lors d'expositions muséales majeures au début des années 2010, notamment dans A Bigger Picture à la Royal Academy of Arts de Londres (2012), qui a voyagé jusqu'à Bilbao et Cologne, puis dans la vaste exposition A Bigger Exhibition au de Young Museum de San Francisco (2013-14). Suite à ces présentations institutionnelles, les œuvres de la Yosemite Suite ont été de plus en plus montrées ensemble, contribuant ainsi à situer les paysages numériques de Hockney dans l'ensemble de sa pratique des estampes et des dessins.