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David
Wojnarowicz

David Wojnarowicz était un peintre, photographe et écrivain américain contemporain dont l'œuvre était profondément ancrée dans l'activisme social. Si vous êtes à la recherche d'estampes et d'éditions originales de David Wojnarowicz à l'achat, ou si vous souhaitez vendre des œuvres, demandez une estimation gracieuse et parcourez les pièces les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

David Wojnarowicz était un artiste, écrivain et figure influente de la scène artistique de New York dans les années 1980. Son œuvre est célébrée pour son engagement sans concession envers des questions sociales et politiques conflictuelles, notamment celles liées à la crise du sida, à la sexualité et à la marginalisation. Les œuvres de Wojnarowicz constituent une chronique viscérale de son époque, encapsulant l'énergie brute et l'esprit militant qui ont défini une génération d'artistes.

Né le 14 septembre 1954 à Red Bank, dans le New Jersey, Wojnarowicz a connu une enfance tumultueuse qui a profondément marqué son travail ultérieur. Il a subi une vie familiale abusive et a connu l'itinérance à New York au cours de son adolescence. Ces premières expériences de pauvreté allaient devenir des thèmes centraux de son œuvre. Largement autodidacte, Wojnarowicz a cependant vu son passage à la School of Visual Arts de New York marquer un tournant dans sa pratique artistique.

Le développement artistique de Wojnarowicz est caractérisé par l'usage de techniques mixtes, allant de la peinture, la photographie et le film à l'écriture et à la performance. Son art se distingue par un style confrontationnel, mêlant souvent texte et image pour défier le spectateur. Son travail durant l'épidémie du sida, période qui l'a profondément affecté tant sur le plan personnel que professionnel, est devenu une voix puissante dans la lutte contre l'ignorance, la peur et l'apathie gouvernementale.

La carrière de Wojnarowicz se définit par son engagement à aborder les enjeux sociaux et politiques à travers ses œuvres. Son approche pluridisciplinaire, englobant la peinture, la photographie, le film, l'écriture et la performance, lui a permis de transmettre des thèmes complexes tels que la marginalisation, la sexualité et la crise du sida avec un style frontal et viscéral. Ses estampes associent audacieusement texte et imagerie violente pour réfléchir aux forces oppressives du capitalisme.

La collaboration a joué un rôle majeur dans la carrière de Wojnarowicz. Il a travaillé en étroite collaboration avec le photographe Peter Hujar, dont le décès dû au sida en 1987 l'a profondément marqué, le motivant à créer des œuvres confrontant directement cette crise. L'implication de Wojnarowicz au sein du groupe 3 Teens Kill 4 et auprès d'autres artistes de la scène de l'East Village a également nourri sa démarche.
Parmi les œuvres notables de la carrière de Wojnarowicz, citons Untitled (Falling Buffalos) (1988-89), une allégorie puissante de l'oppression des communautés marginalisées, ainsi que sa série Arthur Rimbaud in New York, qui explore les thèmes de l'identité et de la vie urbaine. Ses expositions, telles que l'engagée Tongues of Flame à l'Illinois State University, et sa participation à la Whitney Biennial, ont permis à son travail de toucher un public plus large et ont cimenté sa réputation d'artiste provocateur et influent.

L'héritage de Wojnarowicz s'étend au-delà de ses arts visuels pour inclure ses écrits influents. Son recueil d'essais, Close to the Knives: A Memoir of Disintegration, offre un témoignage saisissant de sa vie et de son activisme. Son œuvre continue de lutter contre l'injustice sociale et fait fréquemment l'objet d'expositions internationales. Ses créations demeurent essentielles aux débats sur la censure, la liberté artistique et l'impact durable de la crise du sida sur le monde de l'art.

Wojnarowicz est décédé le 22 juillet 1992, des suites de complications liées au sida. Son œuvre constitue un témoignage puissant des luttes et de la résilience d'une communauté durant l'une de ses périodes les plus éprouvantes, continuant d'inspirer l'action dans le combat permanent pour la justice sociale.

A surreal landscape painting depicting an apocalyptic scene. From left to right: an Earth with a brain-like top, desert rock formations, dark houses with lit windows, and a fiery sky with a red demon-like figure and a snowman. Small figures are scattered throughout the sky and ground. The style is cartoonish but dark, combining elements of the natural American Southwest landscape with supernatural and ominous imagery.

Earth, Wind, Fire And Water © David Wojnarowicz 1986

1. £978,062 pour Terre, vent, feu et eau de David Wojnarowicz

Lorsque Earth, Wind, Fire And Water (1986) a été adjugée chez Sotheby’s New York en novembre 2018, l’œuvre a établi un nouveau record pour Wojnarowicz. Sa composition est emblématique de la pratique multimédia de l’artiste, combinant peinture acrylique, peinture en aérosol et collage pour créer un récit post-apocalyptique complexe. Le collage intègre des cartes imprimées, des prospectus et des affiches en espagnol, recouverts d’images récurrentes dans l’œuvre de Wojnarowicz : volcans, bonshommes de neige, diables et cœurs. Ces éléments, disposés dans une esthétique onirique faite de symbolisme et d’associations libres, témoignent de sa fascination pour le Mexique — perçu comme un espace libéré des contraintes américaines —, de sa préoccupation pour la destruction de l’environnement naturel et des risques liés au progrès technologique. Sa performance remarquable aux enchères, atteignant près du double de son estimation haute, a marqué un moment essentiel dans la reconnaissance croissante de son marché.

L'utilisation par Wojnarowicz de ces éléments pour cristalliser ses idées politiques se retrouve également dans ses estampes en édition limitée Earth & Wind (1991) et Fire & Water (1991).

A black stencil of two shirtless men kissing in the sea is laid over a background of repeated world maps. Below the stencil is a crude drawing. Towards each corner is a black-and-white photograph - three depict two nude men, one sitting, one standing, while the lower right photo depicts one man alone.

Fuck You Faggot Fucker © David Wojnarowicz 1984

2. £605,685 pour Va te faire foutre, espèce de pédé d'enculé. de David Wojnarowicz

Cette œuvre provocatrice de 1984 a atteint ce résultat politiquement et commercialement majeur lors d'une vente chez Phillips à New York en mai 2022, marquant une progression notable par rapport à sa vente initiale via la Civilian Warfare Gallery dans l'East Village de New York. La pièce constitue un exemple essentiel de l'approche directe de Wojnarowicz face à l'homophobie, créée au plus fort de la crise du sida. Son imagerie est sans détour : des figures exposées face à la discrimination et des cartes du monde en pièces de puzzle qui suggèrent et appellent à l'universalité. Elle associe imagerie trouvée et texte brut, frontal, d'une manière qui deviendra caractéristique de ses œuvres les plus marquantes.

A mixed media collage featuring illustrations of action or crime scenes against a background of maps and US currency. The central figure is drawn in a vintage comic book style, pointing a gun. In front of him, a figure lies asleep. In the background, there are industrial or mechanical elements, including pipes and wheels, with a small green alien figure visible through a circular window or portal. In front of him, a statue appears to have fallen.

History Keeps Me Awake At Night (For Rilo Chmielorz) © David Wojnarowicz 1986

3. £589,365 pour History Keeps Me Awake At Night (For Rilo Chmielorz) de David Wojnarowicz

Vendue chez Christie's New York en novembre 2022, cette peinture de 1986 partage son titre avec la rétrospective historique de Wojnarowicz organisée en 2018 au Whitney Museum of American Art. L'œuvre, dédiée à l'artiste allemande et amie de l'artiste Rilo Chmielorz, est représentative de la manière dont Wojnarowicz entremêle relations personnelles et récits politiques plus vastes. Le fond, composé de billets de dollars américains répétés, de cartes, de cibles et de schémas biologiques du corps humain, témoigne de l'intérêt de Wojnarowicz pour les liens entre capitalisme, nationalisme et hétéronormativité. Les images superposées sont, en revanche, plus ouvertement agressives, mettant en scène des armes, des blessures, des extraterrestres, des cibles et des scènes de destruction. Réalisée la même année que l'œuvre détenant son record aux enchères, elle constitue un autre exemple du style artistique pleinement abouti de Wojnarowicz, alliant une imagerie symbolique complexe à des éléments autobiographiques.

A surreal space scene, possibly set on the moon, with the Earth visible in the distance. Figures, each entirely covered in colourful leopard-like patterns, float around the scene. Colourful houses, cars, guns, and aeroplanes float between them. On the moon’s surface, a line of alien creatures run out of sight, guns in hand.

Science Lesson © David Wojnarowicz 1982-83