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David
Wojnarowicz

David Wojnarowicz était un peintre, photographe et écrivain américain contemporain, dont l'art était profondément ancré dans l'activisme social. Si vous cherchez à acheter des estampes ou des éditions originales de David Wojnarowicz à vendre, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une évaluation gratuite et consultez les œuvres les plus demandées de notre réseau.

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Biographie

David Wojnarowicz était un artiste et écrivain américain, figure influente de la scène artistique new-yorkaise des années 1980. Ses œuvres sont célébrées pour leur engagement sans concession envers des questions sociales et politiques controversées, en particulier celles liées à la crise du SIDA, à la sexualité et à la marginalisation. L'art de Wojnarowicz est une chronique viscérale de son époque, encapsulant l'énergie brute et l'esprit d'activisme qui ont défini une génération d'artistes.

Né le 14 septembre 1954 à Red Bank, New Jersey, Wojnarowicz a eu une enfance tumultueuse qui a profondément marqué son travail ultérieur. Il a subi une vie de famille violente et a connu la précarité à New York durant son adolescence. Ces premières expériences de pauvreté sont devenues des thèmes centraux dans ses œuvres. Wojnarowicz était en grande partie autodidacte, mais sa brève inscription à la School of Visual Arts de New York a marqué un tournant dans sa pratique artistique.

Le développement artistique de Wojnarowicz se distingue par son usage de techniques mixtes, allant de la peinture, la photographie et le film à l'écriture et la performance. Son art se caractérise par un style confrontant, fusionnant souvent le texte et l'image pour interpeller le spectateur. Son travail durant l'épidémie du SIDA, période qui l'a profondément affecté tant sur le plan personnel que professionnel, est devenu une voix puissante dans la lutte contre l'ignorance, la peur et l'apathie gouvernementale.

La carrière de Wojnarowicz est définie par son engagement à aborder les questions sociales et politiques à travers son art. Son approche multimédia, englobant la peinture, la photographie, le cinéma, l’écriture et la performance, lui a permis de transmettre des thèmes complexes tels que la marginalisation, la sexualité et la crise du SIDA avec un style viscéral et provocateur. Ses estampes combinent audacieusement le texte et des images violentes pour réfléchir aux forces oppressives du capitalisme.

La collaboration a joué un rôle important dans la carrière de Wojnarowicz. Il a travaillé en étroite collaboration avec le photographe Peter Hujar, dont la mort du SIDA en 1987 l'a profondément marqué, le motivant à créer des œuvres qui confrontaient directement la crise. L'implication de Wojnarowicz avec le groupe 3 Teens Kill 4 et d'autres artistes de la scène de l'East Village a également stimulé sa démarche.
Parmi les œuvres notables de la carrière de Wojnarowicz figurent Untitled (Falling Buffalos) (1988-89), une allégorie puissante de l'oppression des communautés marginalisées, ainsi que sa série Arthur Rimbaud In New York, qui explorait les thèmes de l'identité et de la vie urbaine. Ses expositions, comme Tongues Of Flame, très engagée politiquement, à l'Illinois State University, et sa participation à la Whitney Biennial, ont permis de faire connaître son travail à un public plus large et ont consolidé sa réputation d'artiste provocateur et influent.

L'héritage de Wojnarowicz dépasse son art visuel pour inclure ses écrits influents. Son recueil d'essais, Close to the Knives: A Memoir of Disintegration, offre un récit saisissant de sa vie et de son militantisme. Son œuvre continue de lutter contre l'injustice sociale et est fréquemment exposée à l'échelle internationale. Son art reste au cœur des débats sur la censure, la liberté artistique et l'impact durable de la crise du SIDA sur le monde de l'art.

Wojnarowicz est décédé le 22 juillet 1992 des suites de complications liées au SIDA. Son art est un témoignage puissant des luttes et de la résilience d'une communauté durant l'une de ses périodes les plus éprouvantes, et il continue d'inspirer l'action dans le combat continu pour la justice sociale.

A surreal landscape painting depicting an apocalyptic scene. From left to right: an Earth with a brain-like top, desert rock formations, dark houses with lit windows, and a fiery sky with a red demon-like figure and a snowman. Small figures are scattered throughout the sky and ground. The style is cartoonish but dark, combining elements of the natural American Southwest landscape with supernatural and ominous imagery.

Earth, Wind, Fire And Water © David Wojnarowicz 1986

1. £978,062 pour Terre, air, feu et eau de David Wojnarowicz

Lorsque Earth, Wind, Fire And Water (1986) s'est vendu chez Sotheby’s New York en novembre 2018, il a établi un nouveau record pour une œuvre de Wojnarowicz. Sa composition est l'essence même de la pratique multimédia de l'artiste, associant peinture acrylique, peinture en aérosol et collage pour créer un récit post-catastrophe complexe. Le collage incorpore des cartes imprimées, des prospectus et des affiches espagnoles, superposés aux motifs récurrents dans l'œuvre de Wojnarowicz : volcans, bonshommes de neige, diables et cœurs. Ces éléments, disposés dans un état onirique de symbolisme libre et d'association, étaient inspirés par sa fascination pour le Mexique en tant que lieu libéré des contraintes de l'Amérique, par la destruction de l'environnement naturel et par les risques du progrès technologique. Sa solide performance aux enchères, atteignant près du double de son estimation haute, a marqué un moment fondamental dans la reconnaissance croissante de sa place sur le marché.

L'utilisation par Wojnarowicz des éléments pour encapsuler ses idées politiques se retrouve également dans ses estampes en édition limitée, Earth & Wind(1991) et Fire & Water(1991).

A black stencil of two shirtless men kissing in the sea is laid over a background of repeated world maps. Below the stencil is a crude drawing. Towards each corner is a black-and-white photograph - three depict two nude men, one sitting, one standing, while the lower right photo depicts one man alone.

Fuck You Faggot Fucker © David Wojnarowicz 1984

2. £605,685 pour Va te faire foutre, pédé, enfoiré de David Wojnarowicz

Cette œuvre provocante de 1984 a permis d'obtenir ce résultat politiquement et commercialement important chez Phillips New York en mai 2022, marquant une augmentation notable par rapport à sa vente initiale via la Civilian Warfare Gallery dans l'East Village de New York. La pièce est un exemple essentiel de l'approche directe de Wojnarowicz pour aborder l'homophobie et a été créée au plus fort de la crise du sida. Ses images sont franches, avec des figures exposées face à la discrimination et des cartes du monde en pièces de puzzle qui suggèrent et appellent à l'universalité. Elle combine des images trouvées avec un texte brut et conflictuel d'une manière qui deviendrait caractéristique de ses œuvres les plus percutantes.

A mixed media collage featuring illustrations of action or crime scenes against a background of maps and US currency. The central figure is drawn in a vintage comic book style, pointing a gun. In front of him, a figure lies asleep. In the background, there are industrial or mechanical elements, including pipes and wheels, with a small green alien figure visible through a circular window or portal. In front of him, a statue appears to have fallen.

History Keeps Me Awake At Night (For Rilo Chmielorz) © David Wojnarowicz 1986

3. £589,365 pour L'histoire me tient éveillé la nuit (Pour Rilo Chmielorz) de David Wojnarowicz

Vendue chez Christie's New York en novembre 2022, cette peinture de 1986 partage son titre avec la rétrospective marquante de Wojnarowicz en 2018 au Whitney Museum of American Art. L'œuvre, dédiée à l'artiste allemand et ami Rilo Chmielorz, est emblématique de la manière dont Wojnarowicz tissait les relations personnelles dans des récits politiques plus vastes. L'arrière-plan, composé de billets de dollars américains répétés, de cartes, de cibles et de schémas biologiques du Human Body, témoigne de l'intérêt de Wojnarowicz pour les liens entre le capitalisme, le nationalisme et l'hétéronormativité. Les images superposées sont, en revanche, plus ouvertement agressives, présentant des armes, des blessures, des extraterrestres, des cibles et la destruction. Créée la même année que l'œuvre détenant son record aux enchères, elle constitue un autre exemple du style artistique pleinement abouti de Wojnarowicz, combinant une imagerie symbolique en couches avec des éléments autobiographiques.

A surreal space scene, possibly set on the moon, with the Earth visible in the distance. Figures, each entirely covered in colourful leopard-like patterns, float around the scene. Colourful houses, cars, guns, and aeroplanes float between them. On the moon’s surface, a line of alien creatures run out of sight, guns in hand.

Science Lesson © David Wojnarowicz 1982-83