La plus grande plateforme mondiale d'estampes et éditions modernes et contemporaines

Ed
Ruscha

Le Pop Art d'Ed Ruscha fusionne avec aisance la culture savante et la culture populaire, utilisant des textes audacieux, des slogans et des paysages américains pour créer des œuvres visuellement saisissantes. Découvrez ses tendances du marché et son potentiel d'investissement dans notre guide du collectionneur sur le marché de l'estampe en 2025. Si vous recherchez des estampes et éditions originales de Ruscha à vendre ou envisagez d'en vendre, demandez une évaluation gratuite et parcourez les œuvres les plus demandées de notre réseau.

Ed Ruscha art en vente

Découvrez les estampes de Ed Ruscha en vente, exclusivement disponibles via notre réseau privé de collectionneurs. Explorez les sérigraphies signées et non signées, les lithographies, les tirages numériques et les tirages d'éditions rares réalisés par des artistes de renom qui ont marqué leur époque.

×

Biographie

Combinant le texte, la couleur et l'image pour un effet unique, les œuvres d'Ed Ruscha s'intéressent souvent au paysage américain. Saturée des ironies de la culture de consommation américaine, l'œuvre de l'artiste recrée une variété d'iconographies audacieuses, aux contours nets et résolument « toutes américaines », les réutilisant comme moyen de commentaire social.

Né à Omaha, dans le Nebraska, au Midwest américain, Ruscha s'est intéressé à l'art dès son plus jeune âge, collectionnant des timbres et des pièces pour leur composition graphique et audacieuse.

À 18 ans, Ruscha et un ami se sont lancés dans un voyage en voiture, pour finalement se retrouver à Los Angeles. S'installant dans la ville californienne, Ruscha s'est inscrit au Chouinard Art Institute, où il a étudié sous la direction de l'artiste d'installation américain Robert W. Irwin et du peintre expressionniste abstrait Emerson Woelffer. Après avoir obtenu son diplôme, Ruscha a commencé à travailler comme maquettiste au département artistique d'une agence de publicité de Los Angeles.

Fait rare dans l’histoire de l’art, les premières œuvres de Ruscha ont été très bien accueillies, permettant à sa carrière de décoller rapidement. En 1962, plusieurs œuvres textuelles de Ruscha, fortement influencées par son passé dans la publicité, ont été choisies par le collectionneur Walter Hopps pour l’exposition « New Painting Of Common Objects » au Pasadena Art Museum, en Californie. Lors de cette exposition, Ruscha a présenté des œuvres telles que son OOF (1962) aux côtés de celles de Roy Lichtenstein et Andy Warhol, devenant ainsi l’artiste le plus jeune associé à la scène naissante du Pop Art. Cette exposition a cimenté le statut de Ruscha comme l’un des artistes les plus novateurs d’Amérique.

En 1963, Ruscha a créé son célèbre livre d’artiste, Twentysix Gasoline Stations. Après avoir déménagé à Los Angeles, Ruscha rendait souvent visite à ses parents dans sa ville natale, Oklahoma City, parcourant seul les près de 1 400 miles de trajet en voiture. Sur la route, les stations-service qui ponctuaient son voyage ont retenu son attention par leur architecture minimaliste et épurée. Les immeubles d’appartements géométriques de Los Angeles ont ensuite capté l’intérêt de Ruscha. En 1965, il a publié une collection de photographies représentant ces formes architecturales cubiques, intitulée Some Los Angeles Apartments.

Fasciné par la reproductibilité de l’architecture préfabriquée américaine, Ruscha a commencé à peindre certaines de ses photographies. Il a ensuite produit des œuvres comme la Standard Station (1966), qui déforme la perspective, devenue depuis un symbole largement reconnu de la culture visuelle américaine contemporaine et l’œuvre emblématique d’Ed Ruscha. Depuis lors, Ruscha a retravaillé et reproduit à de nombreuses reprises cette station-service particulière, située en périphérie d’Amarillo, Texas, comme dans sa sérigraphie de 1969, Double Standard.

A bold oil painting of an American Standard gas station, painted in red, white, and dark blue against a pastel blue sky. The perspective is sharp, as if the viewer is looking up at the station from the ground to one side. In the top right corner of the painting is a half-torn Western magazine.

Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn In Half © Ed Ruscha 1964

1. £46.6M pour Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn In Half de Ed Ruscha

In November of 2024, Standard Station, Ten-Cent Western Being Torn In Half (1964) became the most expensive work of art by ex-commercial artist and central figure of the American Pop Art movement, Ed Ruscha (pronounced roo-shay). It achieved this record-breaking result at Christie's New York. The work has appeared as part of countless exhibitions across America, including at MoMA, New York, and the San Francisco Museum of Modern Art, despite being privately owned since 1970. The monumental canvas exemplifies Ruscha's singular ability to transform everyday American imagery into powerful artistic statements. It combines two of his most iconic motifs - the Standard gas station and the split Western paperback - creating a complex commentary on American consumer culture and the romance of the road. Its exceptional price not only set a new auction record for Ruscha but evidenced the growing market appreciation for his most significant works from the 1960s.

Painting by Ed Ruscha of the word 'radio' in bold yellow lettering against a blue background. The letters 'r' and 'o' are distorted as they are clamped.

Image © Christie's / Hurting The Word Radio 2 © Ed Ruscha 1964

2. £40.9M pour Hurting The Word Radio No.2 (1964) de Ed Ruscha

In November of 2019, Hurting The Word Radio No. 2 (1964) became the most expensive work of art by ex-commercial artist and central figure of the American Pop Art movement, Ed Ruscha (pronounced roo-shay). 

It realised an astonishing US$52,485,000 at Christie’s New York. An early example of Ruscha’s text-based paintings, the record-breaking piece sets the word ‘RADIO’ against a bright blue background. Despite its concern with bold, simple text, the piece’s rendering of this word is far from simple. Distorting (‘hurting’) it with a pair of vices, Ruscha constricts and twists the text, providing his own unique take on the visually arresting iconographies of American consumer capitalism.

Painting by Ed Ruscha depicting the word 'BOSS' in capitalised, simplistic, bold orange lettering against a dark blue background. There is a clamp on the final letter 's', distorting the shape of the letter.

Image © Christie's / Securing The Last Letter (Boss) © Ed Ruscha 1964

3. £27.7M pour Securing The Last Letter (Boss) (1964) de Ed Ruscha

In November 2023, in Sotheby’s New York, Ruscha’s 1964 painting Securing The Last Letter (Boss), became the second highest price fetched by the artist. The artwork sold for a remarkable $39,400,500 (£32,053,095). With a hammer price of $34million (£27,659,680), the piece exceeded its estimated value of $35-40 million.

In Securing The Last Letter (Boss), Ruscha juxtaposes the word ‘BOSS’ in vivid orange against a deep navy background, dramatically altering its final letter with a C-clamp. This artwork exemplifies Ruscha's exploration of language's physicality, blending Pop Art and conceptualism with a unique graphic intensity. Part of a crucial series during Ruscha's early career, this painting is one of the rare instances where he incorporates the clamp motif, signifying its importance within his body of work and underscoring its esteemed provenance and collection history.

Painting by Ed Ruscha, depicting the word 'smash' in yellow lettering against a navy blue background.

Image © Christie's / Smash © Ed Ruscha 1963