I Am The One I've Been Waiting For (red and yellow)
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Les éditions Penguin ont acquis une place importante dans l'histoire récente de la Grande-Bretagne. Ce humble livre de poche appartenait aux classes laborieuses et détenait un pouvoir subversif. Marquant une révolution dans la manière dont la population lisait, l'essor du livre de poche Penguin est devenu synonyme de l'accès généralisé à l'alphabétisation pour le public britannique, et la marque elle-même s'est rapidement muée en objet de collection. Miller s'est inspiré de l'esprit rebelle de ces ouvrages de poche, étroitement liés à notre propre caractère humain ainsi qu'à un fort sentiment de communauté, sans oublier leur place intrinsèque dans la conscience culturelle collective de son pays, et il célèbre ces idées dans ses propres œuvres.

Miller lui-même a d'abord obtenu une large reconnaissance critique en tant qu'écrivain, avec son premier roman, Slow down Arthur, Stick to Thirty, publié en 2000. Puis, en 2001, fusionnant ses intérêts pour l'image et le texte, Miller a commencé à créer une série d'œuvres basées sur les couvertures de livres Penguin qu'il récupérait dans des friperies pendant son séjour à Paris, mais qui lui rappelaient aussi son enfance dans le Nord de l'Angleterre. Inspiré par des écrivains tels qu'Ernest Hemingway et Scott Fitzgerald, Miller a réussi à conjuguer son amour pour la littérature classique avec la peinture. I Am The One I’ve Been Waiting For est un exemple archétypal de ce corpus d'œuvres, qui associe la peinture figurative à des éléments de culture populaire et d'imagerie littéraire. La couverture délavée, les bords déchirés et les pages tachées ou maculées rappellent avec nostalgie une histoire d'amour et d'usage de toute une vie, ce qui fait visuellement référence à notre relation intime et durable avec le texte et le langage, une connexion viscérale et physique entre la personne et la page qui traverse les générations. Le peintre américain Ed Ruscha est une influence manifeste pour Miller, qui marie texte et image dans une juxtaposition radicale en utilisant des slogans et des phrases pour compléter ses peintures. Mark Rothko est également une autre source d'inspiration reconnue pour l'artiste britannique, utilisant des bandes de couleur, comme le rose et le blanc visibles dans l'esthétique visuelle de I Am The One I’ve Been Waiting For.