Points clés
En 2024 et au-delà, une série d'expositions internationales rendra hommage à Helen Frankenthaler, artiste américaine pionnière, reconnue pour son rôle fondamental dans l'expressionnisme abstrait et le Color Field painting. Des rétrospectives chez Gagosian à Rome jusqu'à une vaste présentation au Palazzo Strozzi à Florence, l'héritage d'Helen Frankenthaler continue d'inspirer et d'influencer le monde de l'art.
À la découverte de Helen Frankenthaler : guide des expositions en 2024 et au-delà
Rejoignez-nous pour découvrir les expositions essentielles consacrées à Helen Frankenthaler en 2024 et au-delà, mettant en lumière les lieux incontournables et les œuvres majeures qui célèbrent ses techniques novatrices et son influence durable sur l'art abstrait. Que vous soyez un admirateur de longue date ou que vous découvriez son travail, ces expositions proposent un voyage captivant à travers la créativité et l'innovation de l'une des artistes modernes les plus influentes du XXe siècle.
Helen Frankenthaler : Peinture sur papier, 1990-2002
Lieu : Gagosian, Rome, Italie
Dates : septembre 2024 - 23 novembre 2024
Description : L’exposition Helen Frankenthaler: Painting on Paper, 1990–2002 présente dix-huit peintures grand format datant de la fin de la carrière de l’artiste, dont un grand nombre est exposé pour la première fois. Cette sélection met en lumière sa transition vers un travail principalement sur papier durant sa dernière décennie, un médium qui lui a permis d’explorer de nouvelles juxtapositions chromatiques ainsi que des techniques picturales inédites. Reconnue pour avoir été la pionnière de la technique du « soak-stain » (trempage), Frankenthaler a adapté son approche dans ces œuvres, privilégiant des coups de pinceau et des pigments plus denses, tout en passant d’une pratique au sol à un travail sur des tables à hauteur de taille. L’exposition offre un panorama saisissant de l’évolution de ses méthodes, à travers des pièces inspirées par ses séjours dans le Sud-Ouest américain et les années passées sur le littoral du Connecticut. L’exposition s’accompagne d’un catalogue richement illustré, ainsi que d’une exposition simultanée au Palazzo Strozzi à Florence, célébrant son héritage aux côtés des œuvres de ses contemporains.
Helen Frankenthaler : une peinture sans règles
Lieu : Palazzo Strozzi, Florence, Italie
Dates : septembre 2024 - 26 janvier 2025
Description : Le Palazzo Strozzi accueille la rétrospective la plus complète jamais consacrée à Helen Frankenthaler en Italie, offrant une exploration approfondie de ses contributions fondamentales à l'art du XXe siècle. Helen Frankenthaler: Painting Without Rules retrace son évolution, de l'expressionnisme abstrait à la Color Field painting, en mettant en lumière sa technique révolutionnaire du « soak-stain » (teinture par imprégnation), qui a transformé l'interaction entre la couleur, l'espace et la forme. L'exposition place ses œuvres en dialogue avec celles de ses contemporains, notamment Jackson Pollock et Mark Rothko, soulignant ainsi son influence et les synergies existant entre ces géants de l'art. Couvrant une période allant des années 1950 au début des années 2000, l'exposition réunit des toiles grand format, des œuvres sur papier et des sculptures, grâce à des prêts majeurs consentis par la Helen Frankenthaler Foundation et des musées renommés à travers le monde.
Révolutions : œuvres de la collection Hirshhorn, 1860-1960
Lieu : Smithsonian’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, États-Unis
Dates : mars 2024 – 20 avril 2025
Description : Pour célébrer son 50e anniversaire, le Hirshhorn présente Revolutions: Art from the Hirshhorn Collection, 1860–1960, une exposition d'envergure couvrant un siècle d'innovation artistique majeure. L'exposition réunit 270 œuvres de 126 artistes, parmi lesquels des figures emblématiques telles que Helen Frankenthaler, Francis Bacon, Georgia O'Keeffe et Pablo Picasso. L'exposition met en lumière les mutations dynamiques de la science, de la philosophie et de la mécanisation qui ont nourri des courants comme le modernisme et l'abstraction, tout en incluant les contributions de 19 artistes contemporains dont les pratiques témoignent de la pertinence durable de ces idées révolutionnaires. Commissariée par Marina Isgro et Betsy Johnson, Revolutions tisse un lien entre passé et présent, célébrant la collection du Hirshhorn, mondialement reconnue pour son fonds d'art américain et européen d'après-guerre.












