La
Sardana, Plaza Real, Un Poco Más, Ramblas (Ediciones Polígrafa)

Cette série marque un moment important dans la pratique de la gravure de Frankenthaler, réalisée en collaboration avec Ediciones Polígrafa à Barcelone. Travailler avec cet atelier prestigieux a permis à Frankenthaler d'élargir son vocabulaire technique tout en conservant l'immédiateté picturale qui a défini son œuvre tout au long du XXe siècle. La série explore l'atmosphère culturelle de Barcelone non pas par la figuration, mais à travers les impressions spatiales et émotionnelles laissées par ses places, son mouvement et sa lumière méditerranéenne.

Chaque composition offre une ambiance distincte façonnée par ses choix chromatiques nuancés. Dans Un Poco Más, Frankenthaler fait flotter une forme pâle, bleu-gris et vaporeuse au sein d'un fond de fusain – sa présence impondérable est bordée et encadrée par des teintes plus profondes. Une séquence de couleurs ponctuelles – tangerine, vert forêt, caramel – plane au centre, tandis qu'une large bande prune en dessous leur apporte un équilibre rythmique et une subtile tension verticale. L'estampe révèle la maîtrise de Frankenthaler en matière de dissonance chromatique : les couleurs ne se fondent pas harmonieusement, mais s'affirment individuellement, activant la surface par le contraste et le dialogue spatial.

Plaza Real, l'une des œuvres les plus complexes techniquement de la série, illustre l'esthétique de la gravure mature de Frankenthaler. Un champ jaune éclatant accueille des couches de volutes beiges et des éclaboussures éparses de pigment saturé. Ces gestes plus clairs flottent au-dessus d'une bande noire solide à la base, qui sert à la fois d'ancre visuelle et d'allusion possible à l'eau – un motif récurrent dans ses abstractions. Ici, la couleur adopte un rôle structurel : elle définit l'espace, évoque l'humeur et suggère la forme sans jamais se fixer dans la figuration. Le processus de superposition, exigeant en main-d'œuvre, fait écho à la richesse compositionnelle de ses toiles grand format, tandis que son échelle propose un engagement plus intime et délibéré avec la surface.

Dans La Sardana, Frankenthaler rend hommage à la danse folklorique catalane du même nom. Plutôt que de représenter littéralement le mouvement, elle canalise sa cadence et sa collectivité par des formes tourbillonnantes et des teintes vibrantes. L'abstraction semble chorégraphique ; les gestes tournoient et planent, jamais statiques, évoquant le rythme sans narration. Comme dans une grande partie de son œuvre, Frankenthaler met au défi le spectateur de faire l'expérience plutôt que d'interpréter, de s'attarder sur le jeu de la couleur et de l'espace.

Collectivement, la série souligne la capacité de Frankenthaler à traduire l'éthos de la peinture Color Field dans de nouvelles formes matérielles ; il en résulte un ensemble d'œuvres qui semblent enracinées dans un lieu tout en étant intemporelles dans leur abstraction.