La
Sardana, Plaza Real, Un Poco Más, Ramblas (Ediciones Polígrafa)

Cette série marque un moment majeur dans la pratique de l'estampe de Frankenthaler, réalisée en collaboration avec Ediciones Polígrafa à Barcelone. Travailler avec cet atelier renommé a permis à l'artiste d'élargir son vocabulaire technique tout en conservant cette immédiateté picturale qui a défini son œuvre tout au long du XXe siècle. La série explore l'atmosphère culturelle de Barcelone, non pas par la figuration, mais par les impressions spatiales et émotionnelles laissées par ses places, son mouvement et sa lumière méditerranéenne.

Chaque composition offre une ambiance distincte, façonnée par ses choix chromatiques nuancés. Dans « Un Poco Más », Frankenthaler fait flotter une forme vaporeuse, d'un bleu-gris pâle, au sein d'un fond anthracite ; sa présence éthérée est bordée et encadrée par des teintes plus profondes. Une séquence de couleurs marquées — mandarine, vert forêt, caramel — gravite au centre, tandis qu'une large bande prune en partie basse apporte un équilibre rythmique et une subtile tension verticale. L'estampe révèle la maîtrise de Frankenthaler en matière de dissonance chromatique : les couleurs ne se mélangent pas harmonieusement, mais s'affirment individuellement, activant la surface par le contraste et le dialogue spatial.

« Plaza Real », l'une des œuvres les plus complexes techniquement de la série, illustre l'esthétique mature de l'artiste en matière d'estampe. Un champ jaune lumineux accueille des strates de volutes beiges et des éclats erratiques de pigments saturés. Ces gestes plus légers flottent au-dessus d'une bande noire solide à la base, qui agit à la fois comme un ancrage visuel et une allusion possible à l'eau — un motif récurrent dans ses abstractions. Ici, la couleur assume un rôle structurel : elle définit l'espace, évoque une atmosphère et suggère la forme sans se figer dans la figuration. Le processus de superposition minutieux reflète la richesse compositionnelle de ses toiles de grand format, tandis que son échelle invite à un engagement plus intime et délibéré avec la surface.

Dans « La Sardana », Frankenthaler fait un clin d'œil à la danse folklorique catalane du même nom. Plutôt que de représenter le mouvement littéralement, elle en canalise la cadence et la collectivité à travers des formes tourbillonnantes et des teintes vibrantes. L'abstraction semble chorégraphique ; les gestes s'enroulent et flottent, jamais statiques, évoquant le rythme sans narratif. Comme dans une grande partie de son travail, Frankenthaler met le spectateur au défi de ressentir plutôt que d'interpréter, de s'attarder dans le jeu entre la couleur et l'espace.

Dans leur ensemble, ces estampes soulignent la capacité de Frankenthaler à transposer l'esprit de la Color Field painting dans de nouvelles formes matérielles ; le résultat est un corpus d'œuvres ancré dans un lieu précis, tout en demeurant intemporel dans son abstraction.