Le portfolio d'estampes « Auden Poems » de Henry Moore allie la puissante émotion de la poésie de W.H. Auden à des lithographies richement atmosphériques de Henry Moore. Cette synergie évocatrice entre les mots et les images permet une exploration profonde de thèmes tels que « Love Love », la perte et la condition humaine.
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
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![]() Lullaby Sleeping Head Henry Moore Signed Print | 29 Mar 2023 | Bonhams Edinburgh | £425 | £500 | £600 |
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Le portfolio d'estampes Henry Moore consacré aux Auden Poems est une fusion remarquable entre la poésie et l'art visuel. Publié entre 1973 et 1974, Henry Moore a collaboré avec Petersburg Press pour produire une édition livre totalisant 330 exemplaires et une édition portfolio de 75 exemplaires. L'édition livre comprenait 21 lithographies — 17 in-folio et quatre hors-texte — dont 150 exemplaires étaient reliés en noir et 150 (numérotés en chiffres romains) en vert. En outre, il existait 10 exemplaires hors-commerce de l'édition livre ainsi que des épreuves d'artiste. La version portfolio seule des Auden Poems, publiée à 75 exemplaires, comprenait 18 lithographies hors-texte dans un étui portfolio à reliure rouge.
Dans ce portfolio, l'objectif clair de Henry Moore était de créer une série d'œuvres qui complètent et enrichissent les thèmes profonds explorés dans la poésie d'Auden. W. H. Auden était un poète britannique célèbre pour des poèmes tels que Funeral Blues (Stop All The Clocks), Autumn Song et Lullaby. Né en 1907, la poésie d'Auden réagit largement à la complexité des émotions humaines et au paysage politique de son époque, notamment la tragédie humaine des deux Guerres mondiales.
En réponse à ces poèmes vraiment émouvants d'Auden, l'interprétation visuelle de Henry Moore est notablement sombre et mélancolique. Il exploite la richesse texturale et la capacité technique inhérentes au medium lithographique pour créer de vastes champs d'ombrage sombre ; l'impact atmosphérique de ceci est clairement visible dans l'estampe Divided Landscape, qui est envahie par les nuages. La composition de Divided Landscape présente des formes organiques et curvilignes qui suggèrent des caractéristiques géologiques ou les contours du Human Body. Bien que la ligne d'horizon qui divise l'estampe comme une cicatrice blanche soit la seule caractéristique clairement visible, la manipulation habile de l'ombre par l'artiste n'est en aucun cas dépourvue d'un riche sens de la profondeur et de l'atmosphère. Ce style, utilisé pour représenter les paysages et les figures dans l'ensemble des Auden Poems, reflète le sens souvent sinistre de l'avenir d'Auden, ainsi que son expression de l'état de deuil et du manque de direction politique qui ont assombri la Grande-Bretagne de l'après-guerre.
Les formes sculpturales de Moore et les lignes expressives de ses dessins évoquent un sentiment de vulnérabilité, de nostalgie et de résilience, qui résonne avec les paroles poignantes d'Auden. Dans les Auden Poems, le style expressif de Moore et sa capacité à transmettre des émotions, visibles à la fois dans ses sculptures et ses dessins, offrent un digne contrepoint visuel au langage poétique d'Auden.