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Henry
Moore

Les estampes de Henry Moore, qui font écho à l'essence même de ses sculptures abstraites inspirées par les os et les pierres, déploient des espaces négatifs captivants, des formes organiques ainsi que des lignes fluides et dynamiques. Si vous recherchez des estampes et éditions originales de Henry Moore à acquérir, ou si vous souhaitez vendre, demandez une estimation gracieuse et parcourez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

Henry Spencer Moore était un artiste britannique, l'un des sculpteurs les plus majeurs et novateurs du XXe siècle, et un acteur essentiel du mouvement moderniste. Né le 30 juillet 1898 à Castleford, dans le Yorkshire, Moore est principalement connu pour ses sculptures monumentales en bronze, abstraites ou semi-abstraites, disséminées à travers le monde, le plus souvent en tant qu'œuvres d'art public. Son travail a permis de faire le pont entre la sculpture figurative traditionnelle et les mouvements abstraits naissants du modernisme européen, faisant de lui une figure influente et incontournable du monde de l'art moderne.

La formation artistique d'Henry Moore : la Leeds School of Art et le Royal College of Art

Moore était le septième des huit enfants de Raymond Spencer Moore, mineur de fond, et de son épouse, Mary Baker. Malgré des origines modestes, le talent artistique de Moore s'est manifesté dès son plus jeune âge. Encouragé par son professeur d'art à la Castleford Grammar School, il affiche dès ses 16 ans une volonté déterminée de devenir sculpteur. Après avoir servi dans l'armée britannique durant la Première Guerre mondiale, Moore obtient une bourse pour étudier à la Leeds School of Art en 1919.

En 1921, Moore se voit décerner une bourse pour intégrer le prestigieux Royal College of Art (RCA) à Londres. C'est durant cette période qu'il est exposé aux œuvres de sculpteurs modernistes européens tels que Pablo Picasso, Constantin Brâncuși et Alberto Giacometti. Il puise une inspiration particulière dans les arts non occidentaux découverts au British Museum, notamment les sculptures africaines et mexicaines, qui exerceront une influence majeure sur sa pratique artistique. Diplômé du RCA en 1924, Moore bénéficie d'une bourse de voyage pour étudier en Italie, où il découvre les œuvres des grands sculpteurs de la Renaissance italienne que sont Michelangelo, Donatello et Lorenzo Ghiberti.

De retour à Londres en 1925, Moore commence à enseigner au RCA, puis à la Chelsea School of Art. Tout au long des années 1930, il gagne en notoriété sur la scène artistique britannique et ses sculptures commencent à jouir d'une reconnaissance internationale, portée par des expositions en Europe et en Amérique. Au cours de cette période, l'œuvre de Moore évolue vers l'abstraction, privilégiant la figure humaine ainsi que le dialogue entre le corps et le paysage.

A large-scale bronze sculpture of a biomorphic reclining figure. The sculpture is positioned on a plinth, elevated on a raised platform. The figure's feet are not clearly defined, seamlessly merging into the plinth. The figure rests on a bent elbow, creating a substantial void between the elbow and the upper body representation. The sculpture skillfully balances mass and empty space.

Image © Sotheby's / Reclining Figure: Festival © Henry Moore 1951

1. £26.4M pour Reclining Figure : Festival de Henry Moore

L'œuvre de Moore « Reclining Figure: Festival » (1951) marque un tournant décisif dans sa carrière ; il s'agit de sa première figure allongée grandeur nature, commandée pour le Festival of Britain de 1951. Accueillie initialement de manière mitigée, elle a suscité autant de critiques que d'admiration pour son esthétique humaniste et novatrice. Au fil des années, cette œuvre a pris une valeur considérable sur le marché secondaire, établissant notamment le record d'enchères pour Moore lors de sa vente chez Sotheby's en novembre 2022 pour 26 millions de livres sterling, marquant ainsi sa troisième vente réussie, chacune surpassant la précédente en valeur.

 A large-scale bronze sculpture of a reclining biomorphic figure. The sculpture rests on a plinth, with the figure's feet firmly planted on the ground. One arm is raised in the air, while the elbow rests on the ground. The photograph captures the sculpture in an open white gallery space.

Image © Christie's / Reclining Figure © Henry Moore 1982

2. £8.4M pour « Reclining Figure » de Henry Moore

L'exploration par Moore du motif de la figure allongée est demeurée une constante tout au long de sa carrière, évoluant tant dans sa signification que dans sa forme. Dans Reclining Figure (1982), il équilibre avec maîtrise le corps torsadé et contorsionné tout en introduisant un drapé autour des pieds, renforçant ainsi le formalisme de la sculpture et invitant à la contemplation sous divers angles. Cette édition de neuf exemplaires a rencontré un succès notable, atteignant 8,4 millions de livres sterling lors d'une vente chez Christie's en novembre 2017, tandis qu'une autre édition de la même œuvre s'est vendue 7,1 millions de livres sterling chez Christie's en novembre 2018. Ces résultats confirment le statut de ces pièces parmi les œuvres les plus prisées de Moore, reflétant à la fois leur mérite artistique et leur attrait sur le marché.

Henry Moore's bronze sculpture featuring four fragments arranged in pairs. On the left side, two pieces are placed together, with a smaller fragment balancing on the edges of a larger bottom piece. The larger piece showcases a concaved void, adding depth and balance to the composition. On the right side, there are two additional pieces: one laid down in an L-shape, while the other extends upward and crosses over the first shape at a right angle.

Image © Christie's / Large Four Piece Reclining Figure © Henry Moore 1972-1973

3. £6.4M pour « Large Four Piece Reclining Figure » de Henry Moore

Moore a approfondi le concept d'équilibre en explorant la fragmentation physique dans ses sculptures, comme l'illustre « Large Four Piece Reclining Figure » (1972-1973). Cette œuvre présente la figure allongée en quatre parties distinctes, offrant de multiples perspectives sur chaque forme. Un examen attentif suggère que ces pièces pourraient potentiellement s'imbriquer si elles étaient positionnées selon des orientations spécifiques, malgré leur nature fragmentée. Par un empilement et un placement délibérés, Moore parvient à instaurer un sentiment d'harmonie et d'équilibre au sein de la composition. Sa maîtrise artistique réside dans sa capacité à rendre la forme humaine à la fois étrange et reconnaissable, en mêlant des éléments de modernité, de surréalisme et de constructivisme. « Large Four Piece Reclining Figure » a été adjugée 6,3 millions de livres sterling chez Christie's en mai 2017, soulignant son importance parmi les œuvres les plus prisées de Moore.

A bronze sculpture by Henry Moore depicting a seated woman with a broad torso and a prominent pregnancy. The sculpture is positioned on a pedestal.

Image © Sotheby's / Seated Woman © Henry Moore 1957