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Henry
Moore

Les estampes de Henry Moore, qui rappellent l'essence de ses sculptures abstraites inspirées des os et des pierres, présentent des espaces négatifs captivants, des formes organiques et des lignes fluides et dynamiques. Si vous cherchez à acheter des estampes ou des éditions originales de Henry Moore, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et consultez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

Henry Spencer Moore était un artiste anglais, l'un des sculpteurs les plus importants et novateurs du XXe siècle, et un fervent partisan du mouvement artistique moderniste. Né le 30 juillet 1898 à Castleford, dans le Yorkshire, Moore est surtout connu pour ses sculptures monumentales en bronze, abstraites ou semi-abstraites, que l'on trouve partout dans le monde, principalement en tant qu'œuvres d'art publiques. Son travail a fait le pont entre la sculpture figurative traditionnelle et les mouvements abstraits émergents du modernisme européen, faisant de lui une figure majeure et influente dans le monde de l'art moderne.

La formation artistique d'Henry Moore : Leeds School of Art et le Royal College of Art

Moore était le septième de huit enfants nés de Raymond Spencer Moore, un mineur de charbon, et de son épouse, Mary Baker. Malgré ses humbles débuts, le talent artistique de Moore était évident dès son plus jeune âge. Il fut encouragé par son professeur d'art à la Castleford Grammar School, et à l'âge de 16 ans, il était décidé à devenir sculpteur. Après avoir servi dans l'armée britannique pendant la Première Guerre mondiale, Moore remporta une bourse pour étudier à la Leeds School of Art en 1919.

En 1921, Moore obtint une bourse pour fréquenter la prestigieuse Royal College of Art (RCA) de Londres. C'est à ce moment-là qu'il fut exposé aux œuvres des sculpteurs modernistes européens tels que Pablo Picasso, Constantin Brâncuși et Alberto Giacometti. Il fut particulièrement inspiré par l'art non occidental qu'il vit au British Museum, notamment les sculptures africaines et mexicaines, ce qui influença grandement sa pratique artistique. Diplômé de la RCA en 1924, Moore reçut ensuite une bourse de voyage pour étudier en Italie, où il découvrit les œuvres des grands sculpteurs de la Renaissance italienne, Michel-Ange, Donatello et Lorenzo Ghiberti.

De retour à Londres en 1925, Moore commença à enseigner à la RCA, puis à la Chelsea School of Art. Tout au long des années 1930, il devint de plus en plus connu dans le milieu artistique britannique, et ses sculptures commencèrent à obtenir une reconnaissance internationale, avec des expositions en Europe et en Amérique. Le travail de Moore évolua vers l'abstraction durant cette période, en mettant l'accent sur la figure humaine et la relation entre le corps et le paysage.

A large-scale bronze sculpture of a biomorphic reclining figure. The sculpture is positioned on a plinth, elevated on a raised platform. The figure's feet are not clearly defined, seamlessly merging into the plinth. The figure rests on a bent elbow, creating a substantial void between the elbow and the upper body representation. The sculpture skillfully balances mass and empty space.

Image © Sotheby's / Reclining Figure: Festival © Henry Moore 1951

1. £26.4M pour « Reclining Figure: Festival » de Henry Moore

La Reclining Figure: Festival (1951) de Moore représente un moment charnière dans sa carrière, constituant sa première figure allongée grandeur nature commandée pour le Festival of Britain de 1951. Initialement accueillie avec des réactions mitigées, elle a suscité à la fois critiques et admirations pour son esthétique novatrice et humaniste. Au fil des ans, cette œuvre a pris une valeur considérable sur le marché secondaire, notamment en établissant le record aux enchères de Moore lorsqu'elle s'est vendue chez Sotheby's en novembre 2022 pour 26 millions de livres sterling, marquant ainsi sa troisième vente réussie, chacune dépassant la précédente en valeur.

 A large-scale bronze sculpture of a reclining biomorphic figure. The sculpture rests on a plinth, with the figure's feet firmly planted on the ground. One arm is raised in the air, while the elbow rests on the ground. The photograph captures the sculpture in an open white gallery space.

Image © Christie's / Reclining Figure © Henry Moore 1982

2. £8.4M pour Figure allongée de Henry Moore

L'exploration par Moore du motif de la figure allongée est restée un thème constant tout au long de sa carrière, évoluant en signification et en forme. Dans Reclining Figure (1982), il équilibre avec maîtrise le corps torturé et contorsionné tout en introduisant un drapé autour des pieds, ce qui accentue le formalisme de la sculpture et invite à la contemplation sous différents angles. Cette édition de neuf exemplaires a connu un succès notable, se vendant chez Christie's en novembre 2017 pour 8,4 millions de livres sterling, tandis qu'un autre exemplaire de la même œuvre atteignait 7,1 millions de livres sterling chez Christie's en novembre 2018. Ces ventes consolident ces pièces comme certaines des œuvres de Moore les plus cotées, reflétant leur mérite artistique et leur attrait sur le marché.

Henry Moore's bronze sculpture featuring four fragments arranged in pairs. On the left side, two pieces are placed together, with a smaller fragment balancing on the edges of a larger bottom piece. The larger piece showcases a concaved void, adding depth and balance to the composition. On the right side, there are two additional pieces: one laid down in an L-shape, while the other extends upward and crosses over the first shape at a right angle.

Image © Christie's / Large Four Piece Reclining Figure © Henry Moore 1972-1973

3. £6.4M pour Grande figure allongée en quatre parties de Henry Moore

Moore a approfondi le concept d’équilibre en explorant la fragmentation physique dans ses sculptures, comme l’illustre Large Four Piece Reclining Figure (1972-1973). Cette œuvre présente la figure allongée en quatre sections distinctes, offrant de multiples perspectives de chaque forme. Un examen attentif suggère que ces pièces pourraient potentiellement s’emboîter si elles étaient positionnées dans des orientations spécifiques, malgré leur nature fragmentée. Par un empilement et un placement délibérés, Moore parvient à instaurer une sensation d’harmonie et d’équilibre au sein de la composition. Son talent artistique réside dans sa capacité à rendre la forme humaine à la fois étrange et reconnaissable, mêlant des éléments de modernité, de surréalisme et de constructivisme. Large Four Piece Reclining Figure a atteint 6,3 millions de livres sterling chez Christie's en mai 2017, soulignant son importance parmi les œuvres les plus prisées de Moore.

A bronze sculpture by Henry Moore depicting a seated woman with a broad torso and a prominent pregnancy. The sculpture is positioned on a pedestal.

Image © Sotheby's / Seated Woman © Henry Moore 1957