Liberty
Liberty
Unsigned Print
Jean-Michel Basquiat
56 x 76cm, Édition de 50, Screenprint, 2017
£21,000-£30,000
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur de marché
¥190,000-¥270,000 Indicateur de valeur de marché
€25,000-€35,000 Indicateur de valeur de marché
$220,000-$320,000 Indicateur de valeur de marché
¥4,530,000-¥6,470,000 Indicateur de valeur de marché
$28,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Cette sérigraphie de 2017 est une reproduction de la peinture de Jean-Michel Basquiat datant de 1983, intitulée Liberty et issue de la série Daros Suite. L'œuvre est représentative de l'approche visuelle spontanée de Basquiat tout au long des années 1980, tout en faisant allusion à des questions sociopolitiques par son choix réfléchi de texte et d'images. Cette estampe reproduit l'une des œuvres néo-expressionnistes les plus célèbres de Basquiat des années 1980.
Typique du style inspiré du graffiti de Basquiat tout au long des années 1980, Liberty est l'une de ses œuvres les plus captivantes visuellement de la décennie. L'œuvre est essentiellement divisée en deux parties, avec de petits dessins et annotations à gauche de la composition qui fusionnent progressivement avec le rouge chaotique à droite. L'œuvre fait de fréquentes références au mot « Liberty », et même référence à l'ancien président des États-Unis Franklin D. Roosevelt dans la petite bande au centre de l'œuvre. La nature fragmentée de l'œuvre fait allusion non seulement à la fragmentation de l'individu, mais peut-être aussi aux profondes divisions sociopolitiques de l'Amérique des années 1980.
Tout au long de l'œuvre, Basquiat révèle sa fascination pour l'anatomie. Deux Sketches de la tête humaine apparaissent dans la composition avec des annotations scientifiques. À l'extrême droite de l'œuvre, un os de la hanche et un fémur lâchement articulés apparaissent au-dessus du viseur d'un pistolet et à côté d'un bonhomme pendu. À mesure que le regard est attiré de gauche à droite, l'œuvre devient donc de plus en plus violente et traumatisante, se moquant du titre Liberty . Comme beaucoup d'œuvres de Basquiat de cette époque, la composition chaotique est ouverte à l'interprétation du spectateur, mais elle examine la fragmentation de la société dans son ensemble.
