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Jim
Dine

Jim Dine, figure essentielle du mouvement Pop Art, est célèbre pour ses motifs de cœur audacieux et emblématiques ainsi que pour ses thèmes autobiographiques. Si vous cherchez à acheter des estampes et éditions originales de Jim Dine ou si vous souhaitez en vendre, demandez une évaluation gratuite et découvrez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

Jim Dine art en vente

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Biographie

L'évolution artistique de Dine est marquée par plusieurs périodes clés. Dans les années 1960, il s'est étroitement associé au mouvement Pop Art, réalisant une série d'œuvres représentant des objets du quotidien et des produits de consommation. Cependant, contrairement à ses contemporains, l'approche de Dine était plus autobiographique et expressive. Son travail reflète une préoccupation pour le symbolisme personnel et le pouvoir émotionnel des objets qui lui sont familiers, des thèmes qui reviendront tout au long de sa carrière.

Dans les années 1960, Dine a commencé à produire sa série Heart, ce symbole devenant l'un de ses motifs les plus durables. Ces œuvres, souvent de grande taille, présentent le cœur comme un symbole central, reflétant l'exploration par Dine de l'identité et du symbolisme. L'œuvre lithographique de Dine intitulée Carnegie Heart, qui dépeint un cœur central par des lignes gestuelles et des couleurs vives, illustre la manière dont ce médium se prête avec sensibilité au dynamisme saisissant de l'approche de Dine.

Tout au long de sa carrière, Dine a largement exposé ses œuvres, avec des expositions personnelles majeures dans des institutions prestigieuses telles que le Whitney Museum of American Art, le Museum of Modern Art de New York et le Centre Pompidou à Paris. Ses contributions au monde de l'art ont été reconnues par de nombreuses distinctions, dont le titre de Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres en France.

1. £355,020 pour Cœurs de Jim Dine

Le record actuel aux enchères de Jim Dine est détenu par Hearts (1969), un ensemble de 57 peintures de cœurs individuelles, vendues chez Sotheby’s à New York en novembre 1989 pour plus du double de leur estimation haute. Le motif du cœur, que Dine a exploré pour la première fois en 1966, est devenu l’un de ses symboles les plus reconnaissables : un modèle pour explorer la couleur, la texture et la profondeur émotionnelle. Ce n’était jamais un simple symbole Pop, mais plutôt un emblème profondément personnel. Lorsque cet ensemble de peintures a été revendu en 1996 pour 279 400 £, sa dépréciation reflétait la correction générale du marché du début des années 1990 plutôt qu’un quelconque déclin de l’appréciation pour les œuvres de Dine.

An expressive watercolour painting of a robe, tied with a belt, with sleeves bent as if the wearer has their hands clasped behind their back. The background is an inky grey, and the robe is watery red and orange, with most colour concentrated around the shoulders and drips of paint running down the front.

Red Robe (Self-Portrait Study) © Jim Dine 1964

2. £349,103 pour Robe rouge (Étude de Self Portrait) de Jim Dine

Red Robe (Self-Portrait Study) (1964) a réalisé ce résultat impressionnant chez Christie's New York en novembre 1989, soit un jour seulement avant la vente record de Hearts (1969), une œuvre issue de la prestigieuse collection Robert B. Mayer. Le peignoir vide, que Dine a adopté comme une forme d'autoportrait en 1964, est devenu aussi emblématique dans son œuvre que le motif du cœur. Dine a été inspiré par une publicité parue dans The New York Times qui présentait un peignoir dont le porteur avait été effacé à l'aérographe — il a fait remarquer que lorsqu'il a vu le peignoir, « il me ressemblait », ouvrant ainsi la voie à son utilisation du peignoir comme représentant de « l'homme ordinaire ».

Two tall heart-shaped sculptures on a textured black base. One heart turns slightly towards the other. Both are red, which fades into black towards the base, with richly textured surfaces.

Twin 6' Heart © Jim Dine 1999

3. £272,990 pour Double cœur de 6 pieds de Jim Dine

Rompu avec la tendance des œuvres des années 1960 à dominer ses meilleurs prix,

Twin 6' Heart (1999) a atteint ce résultat notable chez Phillips New York en juin 2021. Cette sculpture monumentale en bronze, mesurant près de six pieds de haut et faisant partie d'une édition de seulement six exemplaires avec quatre épreuves d'artiste, témoigne du succès de Dine à transposer son motif emblématique dans de nouvelles dimensions et de nouveaux matériaux. Il a commencé à produire des sculptures de table et des installations à grande échelle dans les années 1980, mais il intégrait déjà des éléments tridimensionnels à ses toiles peintes avant cela.

A fence made of canvas and branches. The branches form the fence posts, while the canvas between depicts colourful abstract hearts.

The Fence, Sydney Close © Jim Dine 1982