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Kees
Van Dongen

Kees Van Dongen, peintre néerlandais naturalisé français, a captivé le monde de l'art avec ses portraits fauves vibrants et ses scènes de la vie nocturne parisienne. Si vous cherchez à acheter des œuvres originales de Kees Van Dongen ou si vous souhaitez en vendre, demandez une estimation gratuite et consultez notre réseau pour trouver ses pièces les plus recherchées.

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Biographie

Kees van Dongen est né en 1877 aux Pays-Bas. Il a passé ses années de formation à perfectionner son art à l'Académie royale des beaux-arts de Rotterdam, où son talent pour le portrait et son regard sur l'avant-garde ont commencé à se révéler. C'est après son installation à Paris en 1897 que la trajectoire artistique de van Dongen a pris un tournant décisif. En s'immergeant dans le mode de vie bohème de Montmartre, il est devenu un pilier du monde de l'art parisien, fréquentant des sommités telles que Pablo Picasso.


Le mouvement fauviste a offert le terreau idéal au développement de van Dongen. Son usage audacieux de la couleur et sa touche expressive distinguaient ses œuvres, capturant l'énergie et l'esprit de l'époque. Le tristement célèbre Salon d'Automne de 1905, où il exposa aux côtés de Henri Matisse et André Derain, marqua l'avènement du Fauvisme et la place de van Dongen au sein de ce mouvement. Ses œuvres de cette période, comme La Femme au grand chapeau, témoignaient de sa capacité à marier les tendances fauvistes à un portrait d'une grande perspicacité.

La carrière de van Dongen fut jalonnée de nombreuses collaborations et influences, notamment son association avec le groupe expressionniste allemand Die Brücke. Ses travaux de cette période continuèrent d'explorer les champs de la couleur et de la forme, tout en se concentrant de plus en plus sur la représentation des figures de la haute société et des artistes de spectacle, sujets pour lesquels il devint célèbre.

Un moment fort de la carrière de van Dongen fut sa participation à la prestigieuse Biennale de Venise en 1924, qui consolida sa réputation internationale. Ses portraits des mondaines et célébrités de l'époque étaient très recherchés, et son travail devint synonyme de la flamboyance et des excès des Années folles.


A striking composition with two nude reclining figures - one orange and one blue - positioned in opposite directions. A red and a blue bird sit together in the top left corner, while a brown dog and a blue monkey sit in the bottom right. All forms are simplified and two-dimensional. The background is a textured grey.

La Quiétude © Kees Van Dongen 1918

1. £9.1M pour La Quiétude de Kees Van Dongen

La Quiétude (1918) a établi le record actuel de Van Dongen aux enchères lorsqu’elle s’est vendue chez Christie's à Londres en octobre 2023, dépassant de manière notable son estimation haute de 5 millions de livres sterling. Cette composition onirique représente l’aboutissement des influences tirées du voyage en Égypte de l’artiste en 1913, où il navigua sur le Nil avec l’antiquaire Joseph Altounian. Au cours de ce périple, il fut particulièrement frappé par les silhouettes bidimensionnelles des statuaires égyptiennes sur des sites tels que les tombeaux de Beni Hassan, ce qui a profondément marqué son approche de la forme. Le tableau présente deux figures entrelacées – l’une bleu nuit, l’autre rouge sirène – aux côtés d’oiseaux, d’un chien et d’un singe sur un fond gris. Sa composition évoque une scène de harem avec une « Shéhérazade assoupie modernisée par ses bottes à talons », la reliant aux illustrations de Van Dongen pour Les Mille et Une Nuits réalisées la même année. La provenance exceptionnelle de l’œuvre ajoute une autre dimension d’intérêt : elle appartenait à l’origine à Paul Poiret, le couturier révolutionnaire qui était à la fois ami et mécène de Van Dongen.

A standing young male figure with bright red-orange skin and black hair wearing white patterned trousers. The figure is portrayed against a plain neutral background with a minimalist composition and bold outlines.

Jeune Arabe © Kees Van Dongen 1910

2. £7.5M pour Jeune Arabe de Kees Van Dongen

Jeune Arabe (1910) s'est vendu chez Sotheby's New York en novembre 2009. Cette œuvre marquante est apparue suite à un contrat qui a changé la carrière de Van Dongen avec la prestigieuse galerie Bernheim-Jeune en 1909, ce qui lui assura une stabilité financière et lui permit de voyager en Espagne et en Afrique du Nord en 1910. L'historique des expositions de l'œuvre révèle son importance pour le patrimoine de l'artiste, puisqu'elle a figuré dans de grandes rétrospectives à travers l'Europe, notamment au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1990 et lors de l'exposition internationale de 2008-2009 qui s'est tenue à Monaco, Montréal et Barcelone. La figure rouge éclatante sur un fond blanc simple illustre le style mûr de Van Dongen durant ce que les historiens de l'art considèrent comme le sommet de sa carrière. Sa nouvelle prospérité, acquise après le contrat avec Bernheim-Jeune, marquait un changement majeur pour l'artiste qui avait connu des difficultés financières après son arrivée à Paris. Jeune Arabe (1910) était suffisamment importante pour faire la couverture du magazine Beaux-Arts en 1985, consolidant ainsi son statut de représentation emblématique des œuvres de l'artiste.

A portrait of a woman in a vibrant red shawl with black hair and a red flower. She wears a polka-dotted shirt under the shawl and stands against a light background. She wears lots of gold jewellery. The style is simplified, prioritising colour over realism.

La Gitane © Kees Van Dongen c.1910-11

3. £6.3M pour La Gitane de Kees Van Dongen

La Gitane (vers 1910-1911) a atteint ce résultat impressionnant chez Christie's à Londres en février 2010. Créée juste après le voyage de Van Dongen en Méditerranée, ce portrait illustre comment l'exposition directe aux sujets, aux couleurs et à la lumière authentiques de l'Espagne a revitalisé son approche de la peinture. L'œuvre marque une transition essentielle où Van Dongen est parvenu à fusionner la passion du fauvisme avec une représentation plus maîtrisée. La femme représentée affiche la posture assurée caractéristique des sujets féminins de Van Dongen, portant de multiples signes distinctifs de sa nationalité et de ses origines culturelles – ce qui n'aurait été possible qu'en raison de l'expérience directe de Van Dongen en Espagne. À Paris, il travaillait principalement avec des décors « exotiques » imaginaires. Les critiques d'art ont qualifié cette période de développement pour Van Dongen d'épiphanie, tant son contact direct avec la lumière et la culture méditerranéennes a transformé sa palette.

A stylised portrait of a North African woman with a white headdress against a dark blue background. She wears traditional gold jewellery and patterned orange-gold clothing that contrasts dramatically with the deep background.

L'Ouled Naïl © Kees Van Dongen 1910