Three
Lithographs

Les « Three Lithographs » sont des exemples typiques du style graphique et linéaire tant apprécié de Haring, représenté ici uniquement en blanc, rouge et noir. Créée dans un style qui imite les dessins d'enfants, utilisant des lignes épaisses et arrondies et des couleurs plates, cette série incarne un propos entièrement adulte, explorant des thèmes liés à la théorie queer, au désir et à l'abus de substances.

La série « Three Lithographs » de Haring est réalisée grâce au procédé d'impression lithographique qui utilise une dalle de pierre ou de métal pour appliquer l'encre qui repousse ensuite le pigment sur un matériau fibreux comme le papier. Contrairement à la méthode de sérigraphie plus commerciale de Haring, ce procédé d'impression remonte au XVIIIe siècle et a la capacité de produire des détails exceptionnels sur des centaines de multiples. L'utilisation de la lithographie comme méthode d'impression a permis à Haring de conserver les bords nets et les aplats de couleur qui constituent son style signature. De plus, la série « Three Lithographs » conserve une qualité peinte à la main caractéristique de la lithographie, ce qui est particulièrement visible dans les lignes rouges utilisées dans chaque estampe.

Montrant des figures schématiques à caractère sexuellement explicite, des corps énergiques et un visage à l'allure monstrueuse, cette série illustre le style pop art de Haring, qui produit des compositions extravagantes et comiques. Haring a su habilement créer des œuvres qui servent de commentaires sociaux tout en séduisant un large public, enfants et adultes confondus. Ce sujet sardonique est rendu par un langage visuel positif et dynamique qui s'intègre bien dans le contexte de la culture pop et des médias, œuvrant ainsi à la démocratisation de l'art. Par leur audace, les estampes de la série « Three Lithographs » rappellent la sensibilité exagérée du « camp » que Haring utilisait comme outil subversif.

Grâce aux lignes audacieuses et rayonnantes, aux éclaboussures de rouge plat et aux paysages pointillés employés par Haring, la série est chargée d'une grande excitation et d'un fort mouvement. Il est ambigu de savoir si les figures dansent ou se battent dans chaque image, car Haring joue sur la frontière entre la comédie légère et l'imagerie monstrueuse dans chaque estampe.

Three Lithographs 3 présente l'un des motifs les plus emblématiques de Haring, la « People Ladder » (Échelle Humaine), montrant deux ensembles de six figures empilées les unes sur les épaules des autres, toutes deux orientées vers l'intérieur dans des directions opposées. La « People Ladder » dans l'œuvre de Haring en est venue à représenter une tour de danseurs de break empilés les uns sur les autres pour transmettre un sentiment de joie et de communauté, reflétant l'amour de l'artiste pour le hip-hop émergent à New York dans les années 1980. L'utilisation par Haring de lignes d'action de chaque côté des tours et au-dessus des têtes des deux figures supérieures contribue à créer un sentiment d'excitation dans l'estampe et signale également la difficulté des figures à trouver leur équilibre.

La série « Three Lithographs » est un exemple significatif du langage visuel simpliste de Haring qui permet de communiquer des idées complexes sur la queerness et la toxicomanie. Les œuvres lithographiques de l'artiste se sont avérées extrêmement influentes ; ses figures schématiques sont toujours utilisées dans l'iconographie de la culture pop aujourd'hui, et de nombreux artistes contemporains comme KAWS se sont largement inspirés des estampes de Haring.