Three
Lithographs

« Three Lithographs » sont des exemples typiques du style graphique et linéaire cher à Haring, représenté ici uniquement en blanc, rouge et noir. Créée dans un style rappelant les dessins d'enfants, avec des lignes audacieuses et arrondies ainsi que des aplats de couleur, cette série incarne un caractère à la tonalité résolument adulte, explorant des notions liées à la théorie queer, au désir et à la toxicomanie.

La série « Three Lithographs » de Haring est réalisée via le procédé d'impression lithographique, qui utilise une plaque de pierre ou de métal pour appliquer une encre qui transfère ensuite le pigment sur un support fibreux tel que le papier. Contrairement à la méthode de sérigraphie, plus commerciale, utilisée par Haring, ce procédé d'impression remonte au XVIIIe siècle et permet d'obtenir un niveau de détail exceptionnel sur des centaines d'exemplaires. L'usage de la lithographie par Haring a permis de préserver la netteté des contours et l'opacité des zones colorées qui constituent sa signature stylistique. De plus, la série « Three Lithographs » conserve une qualité proche de la peinture à la main, caractéristique de la lithographie, comme le démontrent les traits rouges présents sur chaque estampe.

Mettant en scène des personnages filiformes aux postures sexuellement explicites, des corps énergiques et un visage à l'aspect monstrueux, cette série illustre le style pop art de Haring, qui produit des compositions à la fois provocantes et comiques. Haring possédait une capacité remarquable à créer des œuvres qui font office de commentaires sociaux tout en séduisant un large public, enfants comme adultes. Ce sujet sardonique s'exprime à travers un langage visuel énergique et positif, qui s'adapte parfaitement au contexte de la culture pop et des médias, contribuant avec succès à la démocratisation de l'art. Par leur extravagance, les estampes de la série « Three Lithographs » rappellent la sensibilité exagérée du camp, que Haring utilisait comme un outil subversif.

Grâce à l'utilisation par Haring de lignes rayonnantes audacieuses, d'éclats de rouge en aplat et de paysages ponctués de points, la série est chargée d'une grande excitation et de mouvement. Il est ambigu de déterminer si les figures dansent ou se battent dans chaque image, Haring naviguant sur la frontière entre comédie légère et imagerie monstrueuse dans chaque estampe.

Three Lithographs 3 présente l'un des motifs les plus emblématiques de Haring, le « People Ladder », montrant deux groupes de six personnages empilés les uns sur les autres, tournés vers l'intérieur dans des directions opposées. Dans l'œuvre de Haring, le « People Ladder » en est venu à représenter une tour de breakdancers empilés, traduisant un sentiment de joie et de communauté qui reflétait l'amour de l'artiste pour la culture hip-hop émergente à New York dans les années 1980. L'usage par Haring de lignes d'action de part et d'autre des tours et au-dessus des têtes des deux personnages au sommet contribue à créer une sensation d'effervescence dans l'estampe et souligne également l'effort d'équilibre des figures.

La série « Three Lithographs » constitue un exemple notable du langage visuel simpliste de Haring, qui parvient à communiquer des idées complexes autour de la culture queer et de la toxicomanie. Les œuvres lithographiques de l'artiste se sont révélées extrêmement influentes : ses personnages filiformes restent omniprésents dans l'iconographie de la culture pop actuelle, et de nombreux artistes contemporains, tels que KAWS, ont puisé une immense inspiration dans les estampes de Haring.