Œuvres Leonor Fini à vendre : Estampes et originaux

Née à Buenos Aires en 1907, Leonor Fini a passé la majeure partie de sa vie en Europe, où son talent prodigieux et son style idiosyncratique se sont manifestés très tôt. Élevée à Trieste, en Italie, Fini a fait preuve d'une inclination innée pour les arts, s'auto-formant en visitant des galeries et en lisant abondamment. Ses premières rencontres avec les peintres de la Renaissance italienne ont ensuite influencé sa technique méticuleuse et la qualité éthérée de ses œuvres.

Une exploration autodidacte a conduit Fini à Paris dans les années 1930, un centre effervescent pour les artistes d'avant-garde. Elle est rapidement devenue un membre à part entière du cercle surréaliste, bien qu'elle ait maintenu une distance volontaire par rapport à toute affiliation formelle, affirmant son autonomie créative. Le travail de Fini durant cette période se caractérisait par ses représentations frappantes de femmes, souvent drapées dans des costumes élaborés et placées dans des paysages oniriques, influencées par son propre style personnel flamboyant et expérimental.

Tout au long de sa carrière, Fini a noué des collaborations et des amitiés avec d'autres artistes et intellectuels, notamment Max Ernst, Giorgio de Chirico et Salvador Dalí, ce qui a enrichi sa vision. Son œuvre, cependant, est restée distinctement la sienne, affirmant un langage visuel défini par son approche expérimentale.

Les expositions et les réussites de Fini sont marquées par des étapes importantes, telles que sa participation à l'Exposition Internationale du Surréalisme de Londres en 1936 et sa première exposition personnelle à New York en 1939. Ses œuvres ont été saluées pour la fluidité avec laquelle elle dépeignait le genre. Fini ne s'identifiait pas comme faisant partie du mouvement surréaliste, mais l'exploration provocatrice du subconscient, des rêves et de l'érotisme dans ses travaux l'a positionnée au sein de ce mouvement.

Les thèmes prédominants dans l'art de Fini comprennent les tensions sexuelles, les mystères et les jeux. Elle explorait fréquemment l'interaction entre les femmes dominantes et les hommes passifs, les femmes étant souvent représentées comme des sphinx, un symbole auquel elle s'identifiait. Fini était également une portraitiste renommée, capturant les traits de ses amis, dont Jean Genet et Margot Fonteyn. Sa maîtrise de la scénographie et de la conception pour le cinéma est évidente dans ses nombreux décors de théâtre et costumes révolutionnaires pour des productions telles que Roméo et Juliette de Renato Castellani et 8½ de Federico Fellini.

L'art de Fini témoigne du pouvoir de l'expression de soi et du courage de défier les conventions. Elle a vécu et travaillé à Paris pendant la majeure partie de sa vie, et son héritage perdure dans des collections et expositions prestigieuses à travers le monde, notamment au Tate Modern et au Centre Pompidou. L'esprit idiosyncrasique de Fini s'étendait de sa vie personnelle à son art. Elle a entretenu de manière célèbre des relations avec plusieurs amants simultanément, incarnant sa conviction en la liberté d'expression personnelle.

En 1937, Elsa Schiaparelli lançait son parfum Shocking, dont le flacon et l'emballage furent conçus par Fini. Le flacon avait la forme d'un mannequin de couturière, inspiré par les courbes de l'actrice hollywoodienne Mae West, orné d'un mètre ruban autour du col, scellé par un médaillon monogrammé d'un « S », et de petites fleurs autour du cou. Placé sous un globe de verre, il faisait référence à ceux dans lesquels les mariées de la fin du XIXe siècle conservaient leurs couronnes de fleurs. Shocking était aussi le nom donné par Schiaparelli à un rose intense, une nuance que Fini utilisa pour colorer l'emballage du parfum. Dans ses mémoires, Shocking Life, Schiaparelli décrivait cette couleur comme « vive, impossible, impertinente, flatteuse, vivifiante... une couleur choquante, pure et sans mélange ». Ce design incarnait la capacité de Fini à fusionner son langage artistique avec le design commercial.
À partir de 1945, Fini a étendu sa pratique artistique à la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Elle a apporté sa touche évocatrice et onirique si particulière à ces productions, renforçant leur impact visuel grâce à ses créations imaginatives. On peut notamment citer la création des costumes par Fini pour l'adaptation de Roméo et Juliette par Renato Castellani en 1953, ainsi que pour la production théâtrale d’Été et Fumées de Tennessee Williams la même année.
L'intérêt de Fini pour l'identité de genre est né d'une nécessité. Elle a adopté une identité androgyne pour échapper à la capture par son père, dont elle était séparée. Cela a initié une fascination de toute une vie pour le costume, le « Dressing Up », l'inversion des rôles de genre et la fluidité sexuelle. L'exploration personnelle de ces thèmes par Fini a profondément influencé ses œuvres, qui représentaient souvent des représentations fluides et puissantes du genre et de l'identité. Son expression personnelle et sa défiance envers les normes de genre traditionnelles ont fait d'elle une figure pionnière dans l'exploration et la représentation des identités de genre complexes dans l'art.