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Loie
Hollowell

Loie Hollowell est une artiste américaine connue pour ses peintures abstraites vibrantes. Son travail se caractérise par une utilisation distinctive de formes géométriques, de couleurs audacieuses et une approche sculpturale de la toile. Si vous cherchez à acheter des estampes originales et des éditions de Hollowell, ou si vous souhaitez vendre des œuvres, demandez une estimation gratuite et parcourez les pièces les plus recherchées de notre réseau.

Loie Hollowell art en vente

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Biographie

Loie Hollowell est née en 1983 à Woodland, en Californie. Artiste américaine, elle a apporté des contributions majeures à l'art abstrait contemporain. Son parcours dans le monde de l'art a commencé tôt, influencée par ses parents, qui étaient tous deux artistes. Cette exposition précoce a profondément façonné ses approches esthétiques et conceptuelles. La formation de Hollowell a joué un rôle essentiel dans son développement artistique : elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts (BFA) de l'Université de Californie, Santa Barbara, puis une maîtrise en beaux-arts (MFA) de la Virginia Commonwealth University. Tout au long de sa carrière, les œuvres de Hollowell ont été présentées dans de nombreuses expositions, personnelles et collectives, aux États-Unis et à l'étranger. Son ascension dans le monde de l'art a été marquée par des éloges de la critique et la reconnaissance des institutions artistiques et des collectionneurs.

Les œuvres de Hollowell sont réputées pour leur mélange singulier d'abstraction géométrique et de formes biomorphiques. Ses peintures évoquent souvent des éléments du corps féminin, des paysages et des images cosmiques, fusionnant ces thèmes avec une palette de couleurs vibrante et distinctive. Cette synthèse donne lieu à des pièces saisissantes visuellement et profondément introspectives, explorant les thèmes de la sexualité, de la fertilité et de la spiritualité. Son style est caractérisé par un point focal central qui rayonne vers l'extérieur, créant une sensation de profondeur et de dimension sur la toile. Cette méthode est devenue une signature de son travail, la distinguant dans le domaine de l'abstraction contemporaine.

Désormais installée à New York, Loie Hollowell connaît une ascension fulgurante dans le monde de l'art. Elle a fait la une du New York Times, qui comparait ses œuvres à celles de maîtres américains tels que Georgia O’Keeffe, Judy Chicago et Arthur Dove. On ne saurait toutefois l'accuser de simplement revisiter leurs techniques ; elle crée plutôt un lexique visuel qui lui est entièrement propre, mettant en avant des motifs classiques comme la mandorle pour réinterpréter la forme féminine dans l'art. Un aspect notable du travail de Hollowell est l'utilisation de formes sculptées sur ses toiles. Cette technique remet en question les perceptions traditionnelles de la peinture, brouillant les frontières entre l'art bidimensionnel et l'art tridimensionnel. Ces formes sont intégrées de manière fluide à ses toiles, engageant le spectateur dans une interaction dynamique avec l'œuvre : à mesure que l'on se déplace autour du tableau, le spectateur est tenu de discerner si ce qu'il voit est une illusion plane ou une réalité en trois dimensions. Ce jeu ajoute un élément ludique et performatif à l'art de Hollowell, mettant en lumière sa maîtrise dans la manipulation de l'espace, de la surface, de la lumière et de l'ombre.

Représentée par la Pace Gallery, elle figure dans d'importantes collections publiques et privées, soulignant son statut de figure émergente majeure de l'art contemporain. Ses œuvres ont été vendues chez Christie’s – où l'une s'est vendue au double de son estimation en juillet 2023 – et ont été exposées chez Victoria Miro. L'art de Hollowell connaît un succès retentissant, notamment sur les grands marchés internationaux comme Hong Kong, où l'une de ses peintures s'est adjugée 2,1 millions de dollars en 2021.

La contribution de Hollowell au monde de l'art va au-delà de son style visuel distinctif ; son travail suscite fréquemment des débats sur la féminité, l'expérience humaine et l'intersection entre le physique et le métaphysique. En 2022, elle a fait sensation en créant des NFT pour soutenir les droits reproductifs des femmes aux États-Unis. En explorant ces thèmes à travers son prisme unique, elle offre une perspective rafraîchissante sur l'art abstrait, s'affirmant comme une figure inspirante et influente tant pour ses contemporains que pour les artistes en devenir.

Abstract painting with curving red and pink forms emerging from a textured surface, creating a three-dimensional landscape of organic shapes that rise and fall against a neutral background, suggesting bodily contours.

Image © Sotheby’s / Standing In Red © Loie Hollowell 2019

1. £1.5M pour Debout dans le rouge de Loie Hollowell

Créée durant une période charnière de la carrière d'Hollowell, « Standing In Red » (2019) a atteint le record actuel de l'artiste aux enchères chez Sotheby's Hong Kong en avril 2023, se vendant pour 199,92 % au-dessus de son estimation haute. Ce résultat monumental pour une œuvre monumentale illustre le succès critique et commercial croissant d'Hollowell. L'œuvre met en évidence le style caractéristique d'Hollowell qui combine l'abstraction géométrique avec des formes corporelles, employant une palette de rouge dramatique et la technique de superposition distinctive de l'artiste. « Standing In Red » démontre l'exploration par Hollowell de la relation entre le physique et le métaphysique, juxtaposant des lignes droites avec des courbes parfaites.

Abstract painting with swirling, layered circular forms revolving around a central gold shape. The pink and purple background seems to fold as the circles are swirled.

Linked Lingams (Yellow, Green, Blue, Purple, Pink) © Loie Hollowell 2018

2. £1.3M pour Lingams liés (Jaune, Vert, Bleu, Violet, Rose) de Loie Hollowell

Lorsque Linked Lingams (Yellow, Green, Blue, Purple, Pink) (2018) s'est vendu chez Sotheby's Hong Kong en juin 2021, il a établi un nouveau record. Le record précédent, établi par First Contact (2018) seulement 10 jours avant, était inférieur de 400 000 £, ce qui représentait une somme considérable. Cette vente a donc marqué une étape importante sur le marché secondaire pour Hollowell et témoigne de la dynamique croissante de ses œuvres. Le titre de l'œuvre fait référence au symbole hindou de l'énergie génératrice divine, un thème qui se reflète dans le choix minutieux des couleurs dégradées et contrastées de Hollowell. Les formes imbriquées et les éléments de surface en trois dimensions de la peinture créent un jeu d'interaction entre la lumière, l'ombre et la forme, incarnant l'intérêt de Hollowell pour la géométrie sacrée et l'architecture corporelle.

A largely blue abstract composition built around a central, vertical, wavy white shape. Red, finger-like shapes and blue layers extend out of this central focus, with red circles moving horizontally across the lower half.

Lick Lick © Loie Hollowell 2018

3. £1.2M pour Léchouille de Loie Hollowell

Suite au succès de Linked Lingams (Yellow, Green, Blue, Purple, Pink) (2018) lors de la vente aux enchères de Sotheby’s Hong Kong en juin 2021, Lick Lick (2018) a été vendu chez Christie’s Hong Kong en décembre de la même année. Cette peinture mixte illustre l’exploration audacieuse par Hollowell des expériences physiques intimes à travers des formes abstraites ; l’éventail des techniques et matériaux utilisés, incluant de la sciure de bois et de la mousse haute densité, confère à l’œuvre la profondeur physique et émotionnelle caractéristique du travail de Hollowell. Le titre suggestif de l’œuvre, associé à sa composition formelle sophistiquée, démontre sa capacité à naviguer entre l’explicite et le sublime. Hollowell décrivait elle-même la série Lick Lick, chacune mesurant 53,3 cm sur 71,1 cm (21 par 28 pouces), comme des « tableaux d’un espace mental », la taille spécifique ayant été choisie pour « explorer le territoire du cerveau ».

Built around a narrow, central, vertical triangle that seems to split the canvas in half, are two-layered, three-dimensional, spherical shapes. The piece focuses on soft brown hues, with lighter tones used directly around the spheres and darker tones used towards the edges of the canvas. Inside the split spheres, the colours are a brighter pink and purple.

Split Orbs In Gray-Brown, Yellow, Purple, and Carmine © Loie Hollowell 2021