Loie Hollowell : les prix records atteints aux enchères

Créée durant une période charnière de la carrière d'Hollowell, « Standing In Red » (2019) a atteint le record actuel de l'artiste aux enchères chez Sotheby's Hong Kong en avril 2023, se vendant pour 199,92 % au-dessus de son estimation haute. Ce résultat monumental pour une œuvre monumentale illustre le succès critique et commercial croissant d'Hollowell. L'œuvre met en évidence le style caractéristique d'Hollowell qui combine l'abstraction géométrique avec des formes corporelles, employant une palette de rouge dramatique et la technique de superposition distinctive de l'artiste. « Standing In Red » démontre l'exploration par Hollowell de la relation entre le physique et le métaphysique, juxtaposant des lignes droites avec des courbes parfaites.

Lorsque Linked Lingams (Yellow, Green, Blue, Purple, Pink) (2018) s'est vendu chez Sotheby's Hong Kong en juin 2021, il a établi un nouveau record. Le record précédent, établi par First Contact (2018) seulement 10 jours avant, était inférieur de 400 000 £, ce qui représentait une somme considérable. Cette vente a donc marqué une étape importante sur le marché secondaire pour Hollowell et témoigne de la dynamique croissante de ses œuvres. Le titre de l'œuvre fait référence au symbole hindou de l'énergie génératrice divine, un thème qui se reflète dans le choix minutieux des couleurs dégradées et contrastées de Hollowell. Les formes imbriquées et les éléments de surface en trois dimensions de la peinture créent un jeu d'interaction entre la lumière, l'ombre et la forme, incarnant l'intérêt de Hollowell pour la géométrie sacrée et l'architecture corporelle.

Suite au succès de Linked Lingams (Yellow, Green, Blue, Purple, Pink) (2018) lors de la vente aux enchères de Sotheby’s Hong Kong en juin 2021, Lick Lick (2018) a été vendu chez Christie’s Hong Kong en décembre de la même année. Cette peinture mixte illustre l’exploration audacieuse par Hollowell des expériences physiques intimes à travers des formes abstraites ; l’éventail des techniques et matériaux utilisés, incluant de la sciure de bois et de la mousse haute densité, confère à l’œuvre la profondeur physique et émotionnelle caractéristique du travail de Hollowell. Le titre suggestif de l’œuvre, associé à sa composition formelle sophistiquée, démontre sa capacité à naviguer entre l’explicite et le sublime. Hollowell décrivait elle-même la série Lick Lick, chacune mesurant 53,3 cm sur 71,1 cm (21 par 28 pouces), comme des « tableaux d’un espace mental », la taille spécifique ayant été choisie pour « explorer le territoire du cerveau ».

Cette œuvre de 2021, vendue chez Phillips Hong Kong en décembre 2022, témoigne de l'évolution du langage artistique de Hollowell. Split Orbs In Gray-Brown, Yellow, Purple, and Carmine (2021) démontre sa maîtrise de la théorie des couleurs et des relations spatiales, avec sa palette de couleurs douces et naturelles et ses formes incurvées caractéristiquement interdépendantes. Elle a été créée après la deuxième grossesse de Hollowell et fait partie de la série de neuf toiles Split Orbs, qui fait référence à la douleur physique du travail et de l'accouchement. Le tableau lui-même a été présenté dans plusieurs expositions prestigieuses des œuvres de Hollowell depuis sa création : notamment à la Pace Gallery, New York, et lors de l'exposition Sacred Contract à la König Galerie, Berlin.

Atteignant 150 % de son estimation haute chez Christie's Hong Kong en mai 2022,

Full Frontal (In Green) (2014) est un exemple précoce important du style mûr de Hollowell, ayant atteint son résultat impressionnant lors de la vente aux enchères de China Guardian Auctions en novembre 2021. Cette œuvre marque un moment décisif dans son évolution artistique, révélant l’apparition de ses formes en mandorle et de ses surfaces dimensionnelles caractéristiques, mais aussi l’ambiguïté initiale du sujet qui est inhérente à toute l’œuvre de Hollowell. Ses formes circulaires précises et divisées, ainsi que ses orbites concentriques, rappellent immédiatement un système solaire, tout en évoquant la forme féminine nue. La pièce témoigne de la maîtrise précoce par Hollowell des techniques et des applications mixtes qui allaient définir sa pratique.

Lorsque Lick Lick In Purple, Maroon-Yellow (2016-19) s'est vendue chez Phillips New York en novembre 2022, elle a établi un nouveau record américain pour l'artiste à ce moment-là. Cette vente a souligné l'essor mondial de la popularité d'Hollowell, au-delà du marché asiatique où ses œuvres excellaient particulièrement. La longue période de création de l'œuvre, s'étalant sur trois ans, témoigne de sa réflexion minutieuse sur la composition et la complexité de sa technique de superposition, mais garantit également que Lick Lick In Purple, Maroon-Yellow se distingue comme un exemple du style mature et en évolution d'Hollowell.

First Contact (2018), vendue chez Phillips & Poly Hong Kong en juin 2021, a été exposée pour la première fois lors de la première exposition personnelle de Hollowell au Royaume-Uni, à la Pace Gallery, Londres, d'août à septembre 2018. Son sujet, avec des formes ogivales émergeant du bas de la toile, fait allusion à la fois aux spermatozoïdes et aux phases de la Lune — ce qui renvoie aux thèmes chers à Hollowell : la fertilité et la conception. L'œuvre a été créée alors que l'artiste tentait de concevoir son premier enfant, né en décembre 2018. Comme beaucoup d'œuvres de Hollowell, First Contact est directement proportionnelle à la taille de la partie du corps représentée ; dans ce cas, elle est anatomiquement à l'échelle du sein de l'artiste.

Réalisant une belle performance lors de la vente « Christie’s New York 20th Century Evening Sale » en novembre 2023, l’œuvre Standing In A Desert (2020) témoigne de l’enthousiasme persistant du marché pour les créations récentes de Hollowell – sa vente a clôturé une période de trois ans au cours de laquelle la valeur de l’artiste a augmenté de plus de 1 200 %. Ce tableau a été créé dans l’incertitude de la pandémie mondiale et apporte une touche thématique nouvelle à des imageries que Hollowell avait fréquemment utilisées auparavant. Standing In A Desert illustre non seulement l’exploration du paysage corporel par l’artiste au moyen de procédés abstraits, mais fait aussi allusion au rôle mis à l’écart des artistes femmes dans le développement même de l’abstraction. Comme toutes les œuvres de Hollowell, elle revêt une signification autobiographique aussi riche que ses techniques picturales.

Lorsque Point of Entry (Blood-Orange Moon Over Orange Sac) (2017) s'est vendu chez Clars Auction Gallery en Californie pour le double de son estimation basse en mars 2022, ce fut la première fois qu'une œuvre dépassait le million de dollars dans les 50 ans d'histoire de la galerie (1 050 000 $ avec les frais d'adjudication inclus). La composition abstrait des éléments de la forme féminine, avec des couleurs (comme le suggère le titre) qui font allusion au lien féminin avec la nature et au passage du temps. Les couleurs riches et éclatantes, les courbes douces, ainsi que la précision des mesures et de la composition, reflètent à la fois l'imagerie céleste et les formes corporelles ; le cosmique et le charnel.