Valeur de Loie Hollowell : les prix les plus élevés atteints en vente aux enchères

Réalisée durant une période charnière de la carrière de l'artiste, « Standing In Red » (2019) a établi le record d'adjudication actuel de l'artiste chez Sotheby’s Hong Kong en avril 2023, en dépassant de 199,92 % son estimation haute. Ce résultat monumental pour une œuvre monumentale illustre le succès critique et commercial croissant de Hollowell. La pièce témoigne du style caractéristique de l'artiste, alliant abstraction géométrique et formes corporelles, grâce à une palette rouge dramatique et à sa technique de stratification distinctive. « Standing In Red » démontre l'exploration par Hollowell de la relation entre le physique et le métaphysique, en juxtaposant lignes droites et courbes parfaites.

Lorsque Linked Lingams (Yellow, Green, Blue, Purple, Pink) (2018) a été adjugée chez Sotheby's Hong Kong en juin 2021, elle a établi un nouveau record. Le précédent record, atteint par First Contact (2018) à peine 10 jours auparavant, était inférieur de 400 000 livres sterling, un écart notable. Cette vente a donc constitué une étape majeure sur le marché secondaire de Hollowell et a témoigné de la dynamique croissante de sa cote. Le titre de l'œuvre fait référence au symbole hindou de l'énergie génératrice divine, un thème qui se reflète dans le choix méticuleux des couleurs contrastées et dégradées de Hollowell. Les formes imbriquées et les éléments de surface en trois dimensions de la peinture créent un jeu entre lumière, ombre et forme, incarnant l'intérêt de l'artiste pour la géométrie sacrée et l'architecture corporelle.

Suite au succès de Linked Lingams (Yellow, Green, Blue, Purple, Pink) (2018) lors de la vente aux enchères de Sotheby’s Hong Kong en juin 2021, Lick Lick (2018) a été adjugée chez Christie’s Hong Kong en décembre de la même année. Cette peinture en technique mixte illustre l'exploration audacieuse des expériences physiques intimes par Hollowell à travers des formes abstraites ; la variété des techniques et des matériaux employés, incluant la sciure de bois et la mousse haute densité, confère à l'œuvre la profondeur physique et émotionnelle caractéristique du travail de l'artiste. Le titre suggestif de l'œuvre, couplé à une composition formelle sophistiquée, démontre sa capacité à naviguer entre l'explicite et le sublime. Hollowell elle-même a décrit la série Lick Lick, dont chaque pièce mesure 21 par 28 pouces, comme étant « des peintures d'un espace psychologique », un format spécifique choisi pour « explorer le territoire du cerveau ».

Cette œuvre de 2021, vendue chez Phillips Hong Kong en décembre 2022, illustre l’évolution du langage artistique de Loie Hollowell. « Split Orbs In Gray-Brown, Yellow, Purple, and Carmine » (2021) démontre sa maîtrise de la théorie des couleurs et des relations spatiales, portée par une palette douce et naturelle ainsi que par ses formes courbes interdépendantes caractéristiques. Créée après la seconde grossesse de l’artiste, cette toile fait partie d’une série de neuf tableaux, Split Orbs, qui fait référence à la douleur physique du travail et de l’accouchement. Depuis sa création, l’œuvre a figuré dans plusieurs expositions prestigieuses consacrées à Loie Hollowell, notamment à la Pace Gallery, New York, et lors de l’exposition Sacred Contract à la König Galerie, Berlin.

Atteignant 150 % de son estimation haute lors de la vente Christie's Hong Kong en mai 2022, Touchy Subject (2018) a été cédée par une collection privée après avoir été exposée à la Pace Gallery de Londres. La popularité de cette œuvre découle de son emploi de formes circulaires et yoniques évoquant des doigts, caractéristiques du travail de Hollowell, ainsi que de son échelle et de la profondeur de sa palette chromatique. Sa surface tactile, stratifiée à l'aide de sciure de bois, de mousse, d'huile et de médium acrylique, crée une texture en contradiction avec la fluidité de ses dégradés. Sa vente en 2022 a démontré que l'année record enregistrée par Hollowell était symptomatique d'une croissance exponentielle de sa notoriété, particulièrement sur le marché asiatique.

Full Frontal (In Green) (2014) constitue un exemple précoce et fondamental du style mature de Loie Hollowell, ayant atteint un prix d'adjudication remarquable lors d'une vente chez China Guardian Auctions en novembre 2021. Cette œuvre marque un moment charnière dans son développement artistique, révélant l'émergence de ses formes en amande caractéristiques et de ses surfaces en relief, tout en soulignant l'ambiguïté initiale du sujet, inhérente à l'ensemble du travail de l'artiste. Ses formes circulaires fendues et ses orbites concentriques rappellent immédiatement un système solaire, tout en évoquant la morphologie féminine. Cette pièce témoigne de la maîtrise précoce de Hollowell des techniques mixtes et des applications qui allaient par la suite définir sa pratique.

Lorsque Lick Lick In Purple, Maroon-Yellow (2016-19) a été adjugée chez Phillips New York en novembre 2022, elle a établi un nouveau record américain pour Hollowell à cette époque. Cette vente a souligné l'importance de la popularité croissante de l'artiste à l'échelle mondiale, au-delà du marché asiatique où ses œuvres excellaient particulièrement. La longue période de création de l'œuvre, s'étendant sur trois ans, témoigne de son attention minutieuse à la composition et de la complexité de sa technique de stratification, tout en confirmant que Lick Lick In Purple, Maroon-Yellow s'impose comme un exemple marquant de l'évolution du style mature d'Hollowell.

« First Contact » (2018), vendue chez Phillips & Poly Hong Kong en juin 2021, fut initialement exposée lors de la première exposition personnelle de Hollowell au Royaume-Uni, à la Pace Gallery de Londres, d'août à septembre 2018. Son sujet, composé de formes en doucine émergeant du bas de la toile, fait allusion à la fois aux spermatozoïdes et aux phases de la lune, abordant les thèmes chers à Hollowell de la fertilité et de la conception ; l'œuvre fut créée alors que l'artiste essayait de concevoir son premier enfant, né en décembre 2018. Comme beaucoup d'œuvres de Hollowell, « First Contact » est directement proportionnelle à la taille de la partie du corps représentée ; dans ce cas précis, à l'échelle anatomique du sein de l'artiste.

Ayant obtenu un résultat probant lors de la Christie’s New York 20th Century Evening Sale en novembre 2023, Standing In A Desert (2020) témoigne de l’enthousiasme soutenu du marché pour les œuvres récentes de Hollowell ; sa vente a marqué la fin d’une période de trois ans au cours de laquelle la cote de l’artiste a progressé de plus de 1 200 %. Créée dans le contexte incertain de la pandémie mondiale, cette toile apporte une nouvelle dimension thématique à une imagerie que l’artiste avait fréquemment utilisée auparavant. Standing In A Desert illustre non seulement l’exploration par Hollowell du paysage corporel à travers le prisme de l’abstraction, mais fait également allusion au rôle marginalisé des femmes artistes dans le développement même de ce courant. Comme l’ensemble de la production de Hollowell, cette œuvre revêt une signification autobiographique aussi riche et complexe que ses techniques picturales.

Lorsque Point of Entry (Blood-Orange Moon Over Orange Sac) (2017) a été adjugée chez Clars Auction Gallery en Californie pour le double de son estimation basse en mars 2022, elle est devenue la première œuvre à franchir le cap du million de dollars au cours des 50 ans d'histoire de la maison de ventes (1 050 000 dollars, frais acheteurs inclus). La composition abstrait certains éléments de la forme féminine, avec des couleurs qui, comme le suggère le titre, évoquent le lien entre la femme, la nature et le passage du temps. Les couleurs riches et lumineuses, les courbes douces, ainsi que la précision des dimensions et de la composition, témoignent à la fois d'une imagerie céleste et de formes organiques, à la croisée du cosmique et du corporel.