Paul
Klee

Tänzerin (1932), dont le titre se traduit par « Danseuse », a atteint le record actuel de Paul Klee aux enchères lorsqu'il s'est vendu chez Christie's à Londres en juin 2011. Cette œuvre a été créée lors d'une période de transition cruciale dans la carrière de Klee, après avoir quitté le Bauhaus et alors qu'il enseignait à l'Académie de Düsseldorf. Elle met en valeur le style mûr de Klee, caractérisé par une abstraction linéaire juxtaposée à des points de couleur répétitifs. Elle illustre la technique « divisionniste » propre à Klee, qu'il définissait comme la construction d'un champ chromatique à partir de points estampillés individuellement, entourés de lignes également estampillées. La forme allongée de la danseuse, avec son exécution assurée et sa sophistication spatiale, démontre la capacité de Klee à suggérer le mouvement par des moyens minimes. Ce tableau est apparu juste avant que les bouleversements politiques ne forcent Klee à retourner en Suisse, constituant ainsi l'une des dernières œuvres majeures de sa période allemande. À l'époque où le parti nazi gagnait un pouvoir considérable au parlement, cette œuvre témoigne de la résilience créative de Klee face aux troubles croissants.

Bunte Landschaft (1928), ou « Paysage coloré », s'est vendu hors de la collection Paul G. Allen chez Christie's New York en novembre 2022, dépassant son estimation de plus de 100 %. Cette œuvre multimédia de taille modeste présente les motifs semblables à des mosaïques typiques des compositions abstraites de Klee – les carreaux évoquant des maisons et des champs. Créée durant ses années productives au Bauhaus, cette œuvre est née après le voyage marquant de Klee en Égypte, où il a développé ce que l'historien de l'art Olivier Berggruen a décrit comme « un sentiment mystique » et « un sentiment de connexion avec la terre ». La composition structurée du tableau reflète les influences du design et de l'architecture égyptiens, particulièrement visibles dans les symboles presque hiéroglyphiques qui décorent les maisons et dessinent les arbres. Contrairement à beaucoup de ses contemporains qui privilégiaient la précision mécanique, la grille dessinée à la main par Klee crée une « désinvolture » voulue qui préserve une qualité humaine et artisanale.

Abend In N (1937), ou Soir à N, représente l'une des explorations les plus réussies de Klee en matière d'harmonies colorées par l'abstraction géométrique, ainsi que sa compréhension pointue de la théorie des couleurs, qu'il enseignait au Bauhaus. Les bleus profonds, les bruns et les rouges qui dominent l'œuvre évoquent la lumière de transition du soir, tandis que la précision mathématique de la composition reflète l'intérêt de Klee pour la relation entre l'art et la musique. Malgré la grille structurée, une musicalité et un mouvement se dégagent de l'œuvre, les couleurs semblant vibrer et interagir les unes avec les autres. Le prix exceptionnel atteint lors de la vente chez Sotheby's Paris en juin 2020 témoigne de l'appréciation continue du marché pour les œuvres les plus abstraites de Klee, en particulier celles qui illustrent son approche singulière de la théorie des couleurs. La solide provenance et l'historique d'expositions du tableau ont encore renforcé son attrait auprès des collectionneurs, consolidant son statut comme l'une des réalisations de Klee les plus importantes aux enchères.