Paul
Klee

« Tänzerin » (1932), dont le titre se traduit par « Danseuse », a établi le record d'adjudication actuel de Klee lors de sa vente chez Christie's Londres en juin 2011. Cette œuvre a été réalisée à une période charnière de la carrière de l'artiste, après son départ du Bauhaus et durant son enseignement à l'Académie de Düsseldorf ; elle illustre le style mature de Klee, caractérisé par une abstraction linéaire se détachant sur des points de couleur répétitifs. Elle est emblématique de sa technique « divisionniste » distinctive, qu'il définissait comme la construction d'un champ coloré à partir de points apposés individuellement, entourés de lignes tracées de la même manière. La forme allongée de la danseuse, par son coup de pinceau assuré et sa sophistication spatiale, démontre la capacité de Klee à exprimer le mouvement avec des moyens minimaux. Peinte juste avant que les bouleversements politiques ne contraignent Klee à retourner en Suisse, cette pièce représente l'un des ultimes chefs-d'œuvre de sa période allemande. À une époque où le parti nazi gagnait une influence notable au parlement, l'œuvre demeure un témoignage de la résilience créative de Klee face à une instabilité grandissante.

Bunte Landschaft (1928), ou « Paysage coloré », a été adjugée lors de la vente de la collection Paul G. Allen chez Christie's New York en novembre 2022, dépassant son estimation de plus de 100 %. Cette œuvre de dimensions modestes, réalisée en technique mixte, présente les motifs en mosaïque caractéristiques des compositions abstraites de Klee, où les carreaux évoquent des maisons et des champs. Créée durant ses années prolifiques au Bauhaus, cette œuvre a vu le jour à la suite du voyage marquant de Klee en Égypte, durant lequel il a développé ce que l'historien de l'art Olivier Berggruen a qualifié de « sentiment mystique » et de « sentiment de connexion avec la terre ». La structure de la peinture reflète les influences du design et de l'architecture égyptiens, particulièrement visibles dans les symboles presque hiéroglyphiques qui ornent les maisons et soulignent les arbres. Contrairement à bon nombre de ses contemporains qui privilégiaient la précision mécanique, la grille dessinée à la main par Klee crée une « irrégularité » délibérée qui préserve une qualité humaine et artisanale.

« Abend In N » (1937), ou « Soir à N », représente l'une des explorations les plus abouties de Paul Klee en matière d'harmonies colorées par le biais de l'abstraction géométrique, ainsi que sa compréhension sophistiquée de la théorie des couleurs, qu'il enseigna au Bauhaus. Les teintes prédominantes de bleus profonds, de bruns et de rouges évoquent la lumière transitoire du soir, tandis que la précision mathématique de la composition reflète l'intérêt de Klee pour la relation entre l'art et la musique. Malgré la structure en grille, l'œuvre dégage une forme de musicalité et de mouvement, les couleurs semblant vibrer et interagir les unes avec les autres. Le prix exceptionnel atteint chez Sotheby's Paris en juin 2020 démontre l'appréciation continue du marché pour les œuvres les plus abstraites de Klee, en particulier celles qui illustrent son approche distinctive de la théorie des couleurs. La provenance solide du tableau et son historique d'exposition ont renforcé son attrait auprès des collectionneurs, consolidant ainsi son statut comme l'une des plus importantes réussites de Klee aux enchères.