L'œuvre Shoes (1984) de Yayoi Kusama transforme des chaussures du quotidien en œuvres d'art colorées, recouvrant des talons hauts de ses emblématiques pois et de ses Infinity Nets. Exploration ludique de l'expression de soi et de la mode, cette série reflète la fascination de toute une vie de Kusama pour la mode comme prolongement de l'art. Cette série invite le spectateur à réfléchir aux thèmes de l'identité, de la féminité et de l'extraordinaire au sein de l'ordinaire.
Les chaussures de Kusama célèbrent l'expression de soi et la mode.
Le motif récurrent de la chaussure chez Yayoi Kusama irrigue ses sculptures, ses peintures et ses estampes, symbolisant son approche joyeuse de l'expression personnelle. Dans sa série « Shoes », elle place des talons hauts au centre de chaque composition, célébrant le style individuel et intégrant la mode au cœur de sa pratique artistique. « Shoes » fusionne art et mode, reflétant la conviction de l'artiste selon laquelle nos vêtements peuvent constituer une extension de notre identité créative.
Les pois dans l'œuvre de Kusama symbolisent l'infini et l'auto-oblitération.
Kusama utilise la répétition infinie de pois et de filets comme métaphore de l'infini et de la dissolution du moi. Selon la philosophie de Kusama, chaque point peut représenter une étoile du cosmos ou un atome, briques élémentaires d'un univers infini. En recouvrant des objets associés au parcours personnel et au mouvement d'une multitude de points, Kusama lie le cheminement individuel de celui qui porte la chaussure à un voyage cosmique plus vaste. Cette obsession du motif s'inscrit dans le thème de l'« effacement de soi » (self-obliteration), cher à l'artiste tout au long de sa carrière, où l'individu fusionne avec l'infini et se perd symboliquement dans les motifs.
Le style personnel de Yayoi Kusama est un prolongement de son œuvre.
Le sens de la mode propre à Kusama a toujours fait partie intégrante de son personnage artistique. Elle est connue pour porter des tenues à pois de sa propre création ainsi qu'une perruque rouge vif : un look signature qui reflète la personnalité affirmée de son œuvre. Au début de sa carrière, Kusama se rendait souvent à ses vernissages vêtue d'un kimono traditionnel accompagné d'une ombrelle, jouant ainsi avec les stéréotypes occidentaux sur les femmes japonaises. En parodiant l'image de la « geisha hollywoodienne », elle a utilisé son style personnel comme une forme de performance artistique, façonnant une image d'elle-même empreinte d'autonomie et d'individualisme. Cette fusion entre art et mode démontre à quel point l'identité et la créativité de Kusama sont intimement liées.
Yayoi Kusama a collaboré avec Louis Vuitton.
La fusion de l'art et de la mode chez Kusama s'étend à la haute couture par le biais de collaborations célèbres. En 2012, l'artiste s'est associée à Louis Vuitton pour lancer une gamme de sacs à main ornés de pois, et une décennie plus tard, en 2023, une seconde collection Louis Vuitton a été lancée à une échelle plus vaste. Ces collaborations de haute couture ont décliné ses pois ludiques sur des sacs et des chaussures (notamment des baskets, des bottines, des mocassins et des talons aiguilles), introduisant les motifs de Kusama dans les boutiques de luxe du monde entier. Inspirées par ses Infinity Mirror Rooms et ses couleurs emblématiques, ces collections transforment des articles de mode du quotidien en œuvres d'art à porter.
Les chaussures deviennent des symboles de l'exploration du surréel par Kusama.
Kusama transforme l'accessoire quotidien qu'est la chaussure par la couleur, la répétition et une forme stylisée. Les contours de la chaussure sont exagérés et entourés de motifs rythmiques, créant une atmosphère onirique et surréaliste. Cette approche fait écho au désir plus large de Kusama de dissoudre les frontières entre l'art et la vie. En isolant un objet familier et en l'immergeant dans ses motifs infinis, elle l'élève au rang de symbole d'obsession, de transformation et d'expression personnelle.
Le motif de la chaussure chez Kusama fait le pont entre mode et beaux-arts
L'escarpin est un motif auquel Kusama revient de manière récurrente, liant les accessoires de mode du quotidien à un art surréaliste. Elle a représenté des chaussures non seulement dans des estampes, mais aussi dans des sculptures de grande échelle – de ses phalliques Gold Heels à High Heels for Going to Heaven. Si ses sculptures de chaussures sont fantaisistes, ses estampes sont plus directes ; elles partagent néanmoins le même thème : la fascination de Kusama pour la construction de soi et, plus largement, pour l'univers de la mode.
Les « High Heels » symbolisent la féminité et l'identité.
Dans « In Kusama’s Shoes », chaque estampe présente une paire de talons hauts aux couleurs vives, parsemés de pois, sur un fond « Infinity Nets ». Les teintes vibrantes et les pois ludiques célèbrent une forme de mise en scène de soi stéréotypée comme « féminine » ; pourtant, aucune personne n’est visible, ce qui instaure un sentiment d’anonymat et d’intrigue. En mettant en scène des talons hauts dans l’attente d’une propriétaire inconnue, Kusama propose un commentaire subtil sur l’identité féminine, célébrant le glamour tout en soulignant l’universalité des idéaux sociaux associés aux femmes.
« High Heels » de Kusama explore les thèmes de l'émancipation et de l'enfermement.
La série ultérieure de Kusama, High Heels – qui met en scène des chaussures aux motifs plus travaillés – souligne la nature ambivalente de ce symbole de féminité. D’une part, les talons hauts évoquent l’émancipation, l’assurance et la beauté ; d’autre part, ils renvoient à l’inconfort et à l’entrave. Dans High Heels, Kusama réunit ces idées contradictoires pour livrer un commentaire sur l’impact de l’industrie de la mode sur les femmes, invitant ainsi à une réflexion sur les attentes sociétales en matière de beauté et de sujétion.
L'exploration de la mode par Kusama englobe également les chapeaux.
Les chaussures ne sont pas les seuls accessoires de mode que Kusama explore à travers son œuvre ; les chapeaux apparaissent également comme des symboles au sein de son travail. Dans sa série Hats, Kusama dépeint divers couvre-chefs entièrement recouverts de ses pois et motifs caractéristiques. Historiquement, le chapeau peut signifier le statut social, la profession ou le conformisme, mais Kusama détourne cette symbolique en effaçant l'individualité de chaque pièce sous un champ de pois. Cet acte, consistant à recouvrir un symbole traditionnel d'identité, le transforme en un élément d'un motif infini, reflétant ainsi son thème récurrent de l'auto-oblitération.
« Shoes » révèle le pouvoir de transformation de l'objet.
Dans Shoes, la transformation par Kusama d'un accessoire ordinaire en un symbole chargé l'inscrit dans la lignée de ses prédécesseurs surréalistes tels que Meret Oppenheim, Salvador Dalí et René Magritte, qui ont chacun utilisé des objets familiers pour explorer la psyché et l'étrangeté du quotidien. En isolant la chaussure et en la recouvrant de motifs répétitifs, Kusama dépouille l'objet de son utilité pour le réinventer en symbole d'identité, de fantasme et de projection psychologique. Ces qualités surréalistes font écho à son expérience vécue de la maladie mentale, de l'obsession et de la féminité, révélant comment la mode peut devenir un outil de transformation pour réimaginer le soi et déformer le familier.
