MyArtBroker Talks : Comment financer votre collection d'œuvres

Angela Roldán : Auparavant, je travaillais chez Artsy, où je gérais les partenariats avec les galeries et collaborais avec des clients européens. Avant cela, j'étais chez Artfinder, qui trouve des œuvres d'art abordables pour les collectionneurs, directement auprès des artistes. Actuellement, je travaille avec Art Money, et nous aidons les collectionneurs à acheter des œuvres en leur permettant de payer sur la durée. Pour moi, mon objectif principal a toujours été la vente et le développement commercial dans le domaine de l'art. Que ce soit par l'intermédiaire de galeristes, de maisons de vente aux enchères ou de plateformes en ligne de galeries, nous soutenons les acheteurs grâce à notre technologie.

AR : Notre proposition est très simple : emportez l'œuvre que vous désirez dès aujourd'hui. Grâce à Art Money, vous pouvez payer en 10 mois, répartis sur 10 versements, sans intérêt. Si vous souhaitez acheter une œuvre à 20 000 £, la galerie sera généralement partenaire de notre service. Si ce n'est pas le cas, nous prendrons contact avec elle pour vous. Nous vous demandons de verser un acompte de 10 % – soit 2 000 £ dans cet exemple – et de régler le solde au cours des neuf mois suivants.

Nous disons toujours que l'enjeu n'est pas tant l'abordabilité que la psychologie. Il est bien plus simple de ramener l'œuvre chez vous aujourd'hui et de payer progressivement, plutôt que de régler la totalité immédiatement. Cela lève la culpabilité, cela supprime le dilemme de prendre la « bonne » décision.

AR : Même au cours des quatre ou cinq dernières années, les collectionneurs sont devenus plus exigeants envers les vendeurs. L'époque où le vendeur détenait tout le pouvoir dans les négociations est révolue. Aujourd'hui, de plus en plus de personnes s'initient à la collection d'œuvres et elles en demandent davantage. Elles exigent des plans de paiement, des informations immédiatement disponibles, la transparence des prix, la facilité d'expédition et la facilité de stockage.

AR : Je pense que c’est le reflet du monde, mais je crois que le marché de l’art est encore à la traîne par rapport à d’autres secteurs, comme l’industrie de la mode. Il y a 15 ans, personne n’aurait même songé à acheter une paire de chaussures en ligne, et aujourd’hui, les gens évitent activement de faire leurs achats en personne. Le marché de l’art est en train de rattraper son retard ; de plus en plus d'acteurs du secteur s'adressent à des publics qui ne se sont traditionnellement pas intéressés à l'art, en les éduquant et en leur fournissant un maximum d'informations.

AR : Tout comme dans l'industrie de la mode, nous observons les mêmes schémas sur le marché de l'art. On accorde désormais moins d'importance à l'aspect physique d'une galerie ou d'une maison de ventes bien établie. Je n'aime pas le terme « démocratisation » du marché de l'art ; je trouve qu'il a été très galvaudé. Cependant, ce sont les acteurs qui bâtissent une marque de confiance, fondée sur la disponibilité de l'information et la transparence, qui prospéreront.

CS : Je ne suis pas non plus fan de ce concept de démocratisation du monde de l'art. Nous parlons d'un actif passion et d'un marché de luxe absolu. C'est un public de niche, mais des entreprises comme la nôtre permettent d'accéder à cet univers. Cette disponibilité de l'information est ce que les gens veulent et ce dont ils ont besoin. Nous voyons apparaître une nouvelle génération de collectionneurs, pas nécessairement en termes d'âge, mais un nouveau type de collectionneur qui recherche cet accès et ces informations – plutôt que la peine d'attendre une vente dans les institutions traditionnelles.

AR : Je pense que le premier point, c'est de ne pas faire ses devoirs. Nous entendons toutes ces histoires de réussites rapides en ligne, mais ce sont souvent les collectionneurs qui ne font pas leurs recherches et suivent les tendances à la lettre qui obtiennent les moins bons résultats. La clé est de trouver les bons partenaires et les bons experts pour obtenir les conseils appropriés, surtout dans un monde où il y a autant de contrefaçons.

AR : Je ne pense plus qu'il soit essentiel de voir l'œuvre en personne. La beauté de ce que nous avons en 2023, c'est la technologie de pointe. Du moment que vous achetez auprès d'un vendeur réputé, avec authentification et rapports d'état, bien sûr. Le fait est que l'art sera toujours plus beau en vrai.

AR : Je pense que cela dépend vraiment de votre objectif : un retour émotionnel ou financier. Il y a des œuvres que l'on achète pour faire un retour, et il y a des œuvres qui vous plaisent tout simplement. En ce qui concerne ce que les collectionneurs devraient considérer, c'est qu'il y a toujours un risque plus élevé sur les marchés primaires. La beauté des marchés secondaires est que vous disposez de données pour évaluer la direction potentielle du marché – si vous recherchez un retour financier.

AR : Aussi cliché que cela puisse paraître, l'art apporte de la joie. Il est tout à fait normal d'acheter quelque chose parce que vous l'aimez – faites confiance à Your Taste ! Bien sûr, une partie de l'excitation réside dans le frisson de la chasse au trésor – les gens oublient parfois que collectionner des œuvres doit rester amusant. Vous pouvez également utiliser le marché de l'art comme un moyen de suivre un artiste et son évolution. C'est une bonne démarche si vous avez de l'argent à investir dans quelque chose qui vous apportera du plaisir, plutôt que dans une action sur votre ordinateur.

CS : Je suis d'accord, comparer la valeur de l'art et la croissance du rendement avec celle des actions n'est pas pertinent. Il s'agit toujours d'acheter quelque chose que l'on aime, et dans ce cas, on ne prend jamais vraiment de risque. Cependant, notre capacité à présenter des données de valeur par rapport au marché d'un artiste atténue une partie de ce risque.