En entretien avec Angela Roldán, Directrice mondiale des ventes chez Art Money, nous examinons les meilleures stratégies pour financer une collection. Au cours des trois dernières années, l'attitude des collectionneurs vis-à-vis de l'accès aux informations sur les marchés en ligne a radicalement évolué. La transparence est plus que jamais de mise ; nous abordons ici la manière d'initier une collection sur le marché de l'art en ligne.
Q : Charlotte Stewart : Nous recevons aujourd'hui Angela Roldán, directrice commerciale monde d'Art Money. Nous avons commencé à évoquer l'an dernier le marché de l'art en ligne ainsi que les points de vigilance pour les clients et les collectionneurs. Angela, pourriez-vous nous présenter votre parcours ?
Angela Roldán : Auparavant, j'ai travaillé chez Artsy, où je gérais les partenariats avec les galeries et collaborais avec des clients européens. Avant cela, j'étais chez Artfinder, une plateforme qui permet aux collectionneurs d'acquérir des œuvres abordables directement auprès des artistes. Actuellement, je travaille pour Art Money, où nous aidons les collectionneurs à acheter des œuvres en leur proposant des facilités de paiement. Mon travail s'est toujours concentré sur la vente et le développement commercial dans le secteur de l'art. Qu'il s'agisse de marchands, de maisons de ventes aux enchères ou de galeries en ligne, nous accompagnons les acheteurs grâce à notre technologie.
Q : CS : Comment les acquéreurs peuvent-ils débuter une collection grâce à des solutions de financement telles qu'ArtMoney ?
AR : Notre proposition est très simple : repartez avec les œuvres que vous désirez dès aujourd'hui. Grâce à Art Money, vous pouvez régler votre achat en dix mensualités sans intérêts. Si vous souhaitez acquérir une œuvre à 20 000 livres sterling, la galerie est généralement déjà partenaire. Dans le cas contraire, nous prendrons contact avec elle pour vous. Nous vous demandons de verser un acompte de 10 % — soit 2 000 livres sterling dans ce cas précis — et de régler le solde sur les neuf mois suivants.
Nous affirmons toujours qu'il ne s'agit pas d'une question de budget, mais de psychologie. Il est bien plus facile de repartir avec l'œuvre aujourd'hui et de payer de manière échelonnée plutôt qu'en une seule fois. Cela dissipe tout sentiment de culpabilité et lève le dilemme lié à la prise de la « bonne » décision.
Q : CS : Quelles tendances avez-vous observées récemment sur ce marché collectif ?
AR : Même au cours des quatre ou cinq dernières années, les collectionneurs se sont montrés plus exigeants envers les vendeurs. Le temps où ces derniers détenaient tout le pouvoir lors des négociations est révolu. De nos jours, de plus en plus de personnes s'initient à la collection d'œuvres d'art et leurs exigences sont accrues. Elles réclament des facilités de paiement, un accès immédiat à l'information, une transparence sur les prix, ainsi qu'une simplification des processus d'expédition et de stockage.
Q : CS : Pensez-vous qu'il s'agisse simplement d'une conséquence de la numérisation croissante du monde ? Ou est-ce un phénomène propre au marché de l'art ?
AR : Je pense qu'il s'agit d'un reflet du monde actuel, mais le marché de l'art accuse encore un retard par rapport à d'autres secteurs, comme l'industrie de la mode. Il y a 15 ans, personne n'aurait songé à acheter une paire de chaussures en ligne, alors qu'aujourd'hui, le public évite activement de se déplacer en boutique. Le marché de l'art est désormais en phase de rattrapage : de plus en plus d'entreprises du secteur s'adressent à des profils démographiques qui, traditionnellement, ne s'intéressaient pas à l'art, en les initiant et en leur fournissant un maximum d'informations.
Q : CS : La transparence est fondamentale lorsque l'on collectionne des œuvres, mais certaines institutions traditionnelles reposent encore largement sur un élément de confiance. Pour les entreprises opérant dans le secteur de l'art en ligne, la transaction ne s'appuie sur aucune présence physique. Une fois qu'elles parviennent à créer un écosystème autour de leur clientèle numérique, ces entreprises peuvent s'avérer bien plus puissantes que ces institutions séculaires et les galeries physiques traditionnelles. Êtes-vous d'accord ?
AR : Tout comme dans le secteur de la mode, nous observons les mêmes dynamiques sur le marché de l'art. L'importance accordée à la présence physique d'une galerie ou d'une maison de ventes renommée diminue. Je n'apprécie guère le terme de « démocratisation » du monde de l'art, que je trouve galvaudé. Toutefois, les acteurs qui parviennent à bâtir une image de marque fondée sur la confiance, et qui offrent transparence et accès à l'information, sont ceux qui prospéreront.
CS : Je ne suis pas non plus adepte de cette idée de démocratisation du monde de l'art. Il s'agit ici d'un actif de passion et d'un marché de luxe absolu. Bien que le public soit restreint, des entreprises comme la nôtre permettent d'accéder à cet univers. Cette disponibilité de l'information est ce que les collectionneurs recherchent et exigent. Nous voyons émerger une nouvelle génération de collectionneurs — pas nécessairement en termes d'âge, mais un nouveau type de collectionneur qui souhaite bénéficier de cet accès et de cette information, plutôt que de se plier aux contraintes liées à l'attente d'une vente dans les institutions traditionnelles.
Q : CS : Quels sont les écueils les plus fréquents auxquels les collectionneurs débutants sont confrontés ?
AR : Je dirais que l'erreur numéro un est de ne pas faire ses devoirs. Nous entendons toutes ces histoires de succès en ligne promettant des gains rapides, mais les collectionneurs qui ne font pas leurs recherches et qui cèdent aux tendances sont souvent ceux qui ne s'en sortent pas bien. La clé est de trouver les bons partenaires et experts pour obtenir les conseils appropriés, surtout dans un monde où les faux sont si nombreux.
Q : CS : Dans quelle mesure est-il essentiel d'examiner ces œuvres de visu lors d'un achat sur une plateforme en ligne ?
AR : Je ne pense pas qu'il soit encore essentiel de voir les œuvres en personne. La chance que nous avons en 2023, c'est de disposer d'une excellente technologie. À condition, bien entendu, d'acheter auprès d'un vendeur réputé, avec authentification et rapports d'état à l'appui. La beauté de la chose, c'est qu'une œuvre aura toujours un meilleur rendu en personne.
Q : CS : Je considère que collectionner est un carrousel d'achats et de ventes, s'inscrivant dans un parcours organique. Observez-vous cette dynamique sur le marché ?
AR : Je pense que tout dépend de votre objectif : viser un rendement émotionnel ou financier. Certaines œuvres sont acquises dans une optique de rendement, tandis que d'autres sont achetées simplement parce qu'elles attirent votre regard. Concernant la réflexion que les collectionneurs devraient adopter, il convient de noter que le marché primaire comporte toujours un risque plus élevé. L'avantage du marché secondaire, si vous recherchez un retour sur investissement, est que vous disposez de données pour évaluer l'orientation potentielle du marché.
Q : CS : Dans ce climat économique plus difficile, quels sont, selon vous, les ressorts qui motivent le plus les collectionneurs : le facteur émotionnel ou la dimension financière ?
AR : Aussi cliché que cela puisse paraître, l’art procure de la joie. Il est tout à fait légitime d’acquérir une œuvre par pur coup de cœur – faites confiance à votre goût ! Bien sûr, une partie de l’excitation réside dans le frisson de la chasse au trésor ; on oublie trop souvent que collectionner des œuvres doit avant tout rester un plaisir. Vous pouvez également envisager le marché de l’art comme un vecteur si vous souhaitez suivre le parcours et l'ascension d'un artiste. C'est une excellente stratégie si vous disposez de liquidités et préférez les investir dans un actif qui vous apporte de la satisfaction, plutôt que dans une ligne boursière sur votre écran.
CS : Je suis d'accord, comparer la valeur d’une œuvre d’art et son potentiel de rendement à des actions n’a pas de sens. L’achat doit être motivé par une préférence personnelle ; dans ce cas, vous ne prenez jamais vraiment de risque. Toutefois, notre capacité à présenter des données de marché sur la cote d'un artiste permet d'atténuer cette prise de risque.
