Explorer l'impact des Milléniaux sur le monde de l'art
« Jawbone Of An Ass » © Jean-Michel Basquiat 2004
Intéressé par l'achat ou la vente de
œuvre ?
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La génération Y ne fait pas que transformer notre façon de vivre et de travailler ; elle remodèle également notre manière d'appréhender et d'interagir avec l'art. Alors que cette génération, la plus nombreuse actuellement, arrive à maturité et gagne en indépendance financière, elle prend également de plus en plus d'ampleur dans le monde de l'art. De leurs préférences esthétiques singulières à l'utilisation de la technologie pour accéder aux œuvres et les partager, les Millennials modifient la façon dont l'art est créé, commercialisé et vendu, exerçant ainsi une influence croissante.
Qui sont les Millennials ?
La génération Y regroupe les personnes nées entre 1981 et 1996. Ils ont actuellement entre la mi-vingtaine et la fin de la trentaine et représentent une force démographique et économique majeure. Ayant grandi avec la technologie, ils sont connus pour être extrêmement connectés et avoir une vision du monde globale. Ils accordent plus de valeur aux expériences qu'aux possessions, et priorisent les causes sociales et environnementales.
Comparés aux générations précédentes, les millennials abordent l'art différemment. Ils sont plus enclins à découvrir de nouveaux artistes et les tendances émergentes, utilisant souvent les réseaux sociaux comme outil pour y parvenir. Ils sont également plus susceptibles d'acheter des œuvres pour exprimer leur identité personnelle et leurs valeurs, plutôt que comme un symbole de statut ou un investissement.
KAWS est un exemple d'artiste millennial qui a acquis sa notoriété grâce à ses collaborations avec des marques telles que Uniqlo et à son usage des réseaux sociaux pour promouvoir ses œuvres. Son travail mélange la culture populaire et les beaux-arts, ce qui reflète la fascination de la génération Y pour la culture à la fois « noble » et grand public.
Un autre exemple est l'artiste de rue Banksy, dont les œuvres critiquent souvent la culture de consommation et les questions sociales. L'anonymat de Banksy et son recours à des médiums non conventionnels l'ont aidé à séduire les millennials, attirés par son message anti-establishment et son approche singulière de l'art.
L'impact économique des millennials sur le monde de l'art est également notable. Selon un rapport d'Art Basel et d'UBS, les millennials représentent 42 % de tous les acheteurs d'œuvres et 25 % des dépenses totales sur le marché de l'art. Cette évolution vers une démographie de collectionneurs plus jeune a entraîné une demande accrue pour l'art de rue et l'art numérique, qui sont plus accessibles et abordables que les formes d'art traditionnelles.
Dropping a Han Dynasty Urn © Ai Weiwei 1995La prise de contrôle des Milléniaux : comment une nouvelle génération façonne le monde de l'art
Le marché de l'art a longtemps été perçu comme un secteur élitiste et fermé, mais l'essor des millennials est en train de changer la donne. Avec un pouvoir d'achat estimé à 2,5 billions de dollars au niveau mondial, cette génération joue un rôle essentiel dans la croissance et l'évolution du marché de l'art.
L'une des principales découvertes est que les millennials s'intéressent davantage à l'art contemporain, à l'art urbain et à l'art numérique que les générations précédentes. Ils sont également plus enclins à acheter des œuvres d'art en ligne, utilisant la technologie pour faire des recherches et acquérir des pièces. Les réseaux sociaux ont également joué un rôle majeur dans l'élaboration des préférences artistiques et des habitudes d'achat des millennials. Des plateformes comme Instagram et Pinterest ont rendu l'art plus accessible à un public plus large, les œuvres étant partagées, aimées et discutées par des millions d'utilisateurs dans le monde entier.
De plus, les valeurs éthiques et sociales des millennials influencent également leurs choix artistiques. Ils sont plus susceptibles de soutenir les artistes qui abordent des questions environnementales, sociales et politiques dans leurs œuvres. Par exemple, des artistes comme Ai Weiwei et Banksy, dont les œuvres contiennent souvent des commentaires sociaux, sont populaires auprès des collectionneurs millennials.
Une œuvre qui résonne particulièrement avec les millennials est la sculpture Companion de KAWS. Cette sculpture, représentant un personnage caricatural avec des oreilles surdimensionnées et des yeux en forme de X, est une favorite des millennials pour son design ludique et ses références à la culture pop. Une autre œuvre populaire est la Infinity Mirror Room de Yayoi Kusama, qui propose une installation immersive offrant une expérience sensorielle unique.
Il est évident que les millennials transforment le marché de l'art : ils exigent des espaces plus accessibles et inclusifs, orientent le marché vers l'art contemporain et numérique, et accordent de l'importance aux considérations sociales et éthiques dans les œuvres. Leurs habitudes d'achat et leurs préférences sont fortement influencées par la technologie et les réseaux sociaux, créant ainsi de nouvelles opportunités pour les artistes et les galeries.
Image © Smithsonian Institution / Infinity Mirror Rooms © Yayoi Kusama, 2013Les nouveaux collectionneurs d'art et l'évolution du monde de l'art
L'émergence d'une nouvelle génération de collectionneurs, celle que l'on appelle la « next gen », fait des vagues dans le monde de l'art ces dernières années. Les Milléniaux reprennent le flambeau des générations précédentes et remodèlent le marché de l'art avec leurs préférences et leurs motivations uniques.
Pour ces nouveaux collectionneurs, l'acquisition d'œuvres n'est pas seulement une question de statut ou d'investissement ; c'est un moyen d'expression personnelle et le reflet de leurs valeurs et de leur vision du monde. Ils privilégient l'authenticité, l'originalité et la pertinence sociale dans leurs achats. Leur insistance sur la diversité et l'inclusivité a entraîné une demande accrue pour des artistes et des œuvres sous-représentés, favorisant des scènes artistiques plus diverses et dynamiques partout dans le monde.
L'influence de la « next gen » sur le monde de l'art est palpable à travers la montée en puissance d'artistes émergents tels que Tschabalala Self, Harold Ancart et Njideka Akunyili Crosby, dont les œuvres reflètent toutes les sensibilités de la jeune génération. Par exemple, les œuvres de Self, qui dépeignent l'identité noire contemporaine, ont été collectionnées par des membres de cette nouvelle génération, à l'image des fondateurs du Black Art Incubator.
Les collectionneurs de la « next gen » stimulent également la demande pour des expériences artistiques immersives, comme les installations d'Olafur Eliasson, qui leur permettent d'interagir avec l'art au-delà des limites traditionnelles des galeries et des musées.
Le monde de l'art est en pleine révolution grâce aux nouvelles valeurs et idées que cette génération apporte sur la table. Leur exigence d'authenticité, d'originalité et de diversité pousse le marché à s'adapter. Comme le résume l'artiste et galeriste Jeffrey Deitch : « La nouvelle génération de collectionneurs n'attend pas la permission pour acheter des œuvres. Ils le font tout simplement, et ils changent la donne. »
Briser les codes : comment les Millennials redéfinissent l'appréciation de l'art
Pour les milléniaux, l'appréciation de l'art ne se limite pas à l'esthétique. Ils considèrent l'art comme un outil de commentaire social et d'activisme. Par l'art, ils abordent des sujets tels que la diversité, l'inclusion et la santé mentale. Par exemple, la série Shifting The Gaze de Titus Kaphar remet en question la représentation traditionnelle des Noirs dans l'histoire de l'art, tandis que les installations Truisms de Jenny Holzer confrontent les spectateurs à des affirmations sociétales qui suscitent la réflexion.
Les milléniaux s'expriment aussi à travers l'art en créant leurs propres œuvres ou en collaborant avec des artistes pour développer des pièces uniques. Ils privilégient souvent les supports numériques pour créer, comme les GIF, les mèmes et la réalité augmentée. À titre d'illustration, l'installation Pulse de Rafael Lozano-Hemmer permet aux spectateurs de contrôler le rythme d'un battement de cœur géant grâce à leur propre pouls.
Anna Brady, journaliste et rédactrice artistique, souligne : « L'adoption par les millennials de médiums nouveaux et originaux, leur insistance sur l'individualité et l'authenticité, ainsi que leur désir de remettre en question le statu quo, ont engendré un changement dans le monde de l'art. Ils créent une nouvelle demande pour les artistes émergents, de nouvelles façons d'exposer et de vendre des œuvres, et élaborent un nouveau langage autour de l'art. »
Ce bouleversement du monde de l'art signifie que les artistes émergents gagnent en visibilité et en reconnaissance. Des artistes comme Alexandra Levasseur, qui marie peinture et collage, et Amoako Boafo, qui utilise des couleurs vives et des coups de pinceau expressifs pour représenter des figures noires, gagnent en popularité auprès des millennials. L'essor des plateformes de vente d'œuvres en ligne et des réseaux sociaux a également facilité la découverte et l'achat d'œuvres pour cette génération.
En valorisant l'art comme moyen d'expression personnelle et de commentaire social, les millennials créent une nouvelle demande pour les artistes émergents et les médiums non conventionnels, et ont par conséquent un impact considérable et continu sur le monde de l'art. »
Millennials et post-capitalisme : naviguer dans le paysage changeant du monde de l'art
Ayant grandi à une époque de bouleversements économiques, sociaux et politiques sans précédent, l'approche du capitalisme et du rôle de l'art dans la société par la génération Y est nettement différente de celle des générations précédentes. Nombreux sont les millennials qui expriment leur insatisfaction face au système économique actuel et appellent à un avenir plus équitable et durable, ce qui a fait émerger le post-capitalisme comme alternative potentielle.
Ce virage vers le post-capitalisme se reflète dans le monde de l'art, de nombreux artistes explorant des thèmes tels que la justice sociale, l'écologie et la création de communautés. Par exemple, la sculpture Enoch de l'artiste Tavares Strachan commente l'impact du changement climatique sur les communautés, tandis que les peintures de Jaune Quick-to-See Smith abordent des questions telles que l'identité amérindienne et les droits fonciers.
De plus, les collectionneurs de la génération Y investissent de plus en plus dans des œuvres qui correspondent à leurs valeurs et à leurs convictions. Le portrait du président Obama par Kehinde Wiley, qui réinterprète le genre traditionnel du portrait avec un sujet afro-américain, est d'ailleurs devenu un symbole d'espoir et de progrès pour de nombreux millennials.
Image © The New Yorker / Portrait Of Barack Obama © Kehinde Wiley 2018Alors que la génération des milléniaux continue de façonner le monde de l'art, il est probable que la transition vers le postcapitalisme s'accélère. Cela pourrait engendrer de nouveaux modèles de propriété artistique, comme les coopératives ou les galeries communautaires, et mettre davantage l'accent sur l'impact social et environnemental des œuvres.
Le monde de l'art étant en constante évolution, il est essentiel que chacun s'y engage de manières nouvelles et stimulantes. Qu'il s'agisse de visiter une galerie ou un musée local, de découvrir les dernières tendances artistiques sur les réseaux sociaux, ou d'investir dans des artistes émergents, nous pouvons tous contribuer à façonner l'avenir de l'art. Saisissons donc la créativité et l'innovation que les milléniaux apportent au monde de l'art et travaillons ensemble à construire une scène artistique plus inclusive, diversifiée et passionnante pour les générations futures.