La Semaine des Estampes : du 23 au 29 septembre 2024

Victoria Miro a inauguré cette semaine la dernière exposition personnelle de Kusama, intitulée Every Day I Pray For Love, marquant ainsi sa quatorzième collaboration avec la galerie. L'exposition est mise en lumière par la présentation d'une nouvelle Infinity Mirrored Room, Beauty Described by a Spherical Heart, qui plonge les visiteurs dans un monde kaléidoscopique de lumières LED clignotantes et de reflets infinis. Au cœur de l'installation se trouve une sphère réfléchissante, capturant l'essence de la fascination de longue date de Kusama pour les espaces immersifs et les surfaces réfléchissantes.

Outre la pièce miroir, l'exposition présente un éventail dynamique des dernières peintures et sculptures de Kusama, notamment l'œuvre monumentale Death of Nerves et une série d'œuvres intimistes à l'acrylique intitulées Every Day I Pray for Love. Les sculptures, comme The Moment of Regeneration, donnent vie aux fameux Polka Dots de Kusama sous forme de tissus aux couleurs vibrantes, tandis que ses nouvelles pièces en bronze dans le jardin prolongent les thèmes du reflet et de la régénération centraux dans sa pratique.

L'exposition, qui se tient jusqu'en novembre, a déjà suscité un vif intérêt, les billets étant rapidement complets. Les nouvelles œuvres de Kusama témoignent de son exploration continue de la vie, de la mort et de l'infini, invitant les visiteurs dans son monde sensoriel unique.

Luna Luna, le premier parc d'attractions au monde sur le thème de l'art, s'apprête à présenter ses installations visionnaires au Shed à New York en novembre. Conçu à l'origine en 1987 par l'artiste autrichien André Heller, Luna Luna propose un éventail d'attractions interactives et de pavillons imaginés par certains des plus grands noms de l'art contemporain, dont Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et Salvador Dalí.

Ce parc d'attractions itinérant a récemment refait surface à Los Angeles et fera maintenant escale à New York, offrant au public une rare occasion de découvrir le manège emblématique de Haring et la forêt enchantée de David Hockney, parmi d'autres installations. Bien que bon nombre de ces œuvres ne puissent être qu'admirées en raison de leur fragilité, l'esprit ludique de Luna Luna encourage une forme d'interaction différente avec l'art, qui s'éloigne des cadres traditionnels des galeries et des musées.

Le Palazzo Strozzi à Florence a ouvert ses portes à Painting Without Rules, une rétrospective majeure consacrée à l’œuvre d’Helen Frankenthaler, l’une des figures les plus influentes de l’expressionnisme abstrait américain. Sous la direction de Douglas Dreishpoon, l’exposition présente non seulement 30 des peintures les plus marquantes de Frankenthaler, mais explore également ses liens avec d’autres artistes tels que Jackson Pollock, Mark Rothko et David Smith.

Si l’œuvre de Frankenthaler est admirée depuis longtemps, l’exposition met en lumière l’influence de son cercle créatif, notamment des sculpteurs comme Smith et Anthony Caro, avec qui elle entretenait une relation artistique réciproque. Le parcours de l’exposition est organisé chronologiquement, retraçant six décennies de la carrière de Frankenthaler, et inclut des exemples rares de ses sculptures aux côtés de ses peintures emblématiques.

Les recherches de Dreishpoon dans la correspondance de Frankenthaler avec ces artistes révèlent les échanges francs et personnels qui ont façonné sa pratique. L’exposition saisit l’approche singulière de Frankenthaler de l’abstraction — distincte de celle de ses contemporains masculins — ainsi que son expérimentation ludique avec la géométrie et la forme. Cette rétrospective, qui se tient jusqu’en janvier 2025, promet d’approfondir la compréhension de la place de Frankenthaler dans le récit plus large de l’art du XXe siècle.

Edward Enninful, l’ancien rédacteur en chef de British Vogue, fait sensation dans le monde de l’art grâce à une nouvelle collaboration avec le Musée d’Orsay et le Musée de l’Orangerie à Paris. Enninful s’est associé aux institutions pour créer une série d’estampes inspirées des œuvres de Claude Monet, l’une des figures les plus célébrées de l’Impressionnisme français.

Grâce à la technologie d’impression innovante « Hi-Rnd », Enninful a réinterprété certaines de ses toiles préférées de Monet, dont l’emblématique Soleil Couchant I. Ce projet met en lumière les œuvres de Monet sous un jour nouveau, chaque estampe offrant une lecture inédite des compositions classiques. Disponibles à l’achat via Lito, les estampes d’Enninful ont pour but de rendre l’art majeur plus accessible, avec des prix oscillant entre 850 £ et 3 737 £.

Christie’s Londres a clôturé cette semaine sa vente aux enchères Prints & Multiples avec des résultats impressionnants, réalisant un taux de réalisation de 91 % et un prix marteau total de 1,83 million de livres sterling. La vente présentait un mélange d’œuvres allant de maîtres modernes comme Pablo Picasso et Marc Chagall à des icônes contemporaines telles que Andy Warhol et M.C. Escher.

L’œuvre de Warhol, Truck (complete set) (1985), s’est particulièrement distinguée, dépassant son estimation haute de 120 000 livres sterling pour atteindre 150 000 livres sterling. Les estampes de Picasso et les estampes vibrantes de Chagall ont obtenu des résultats équivalents, de nombreuses pièces se vendant au-dessus de leurs estimations. M.C. Escher, en particulier, a captivé les acheteurs, son œuvre Three Spheres II (1946) atteignant 60 000 livres sterling, bien au-delà de son estimation avant-vente de 20 000 à 30 000 livres sterling.

Avec 39 % des lots vendus au-dessus de l'estimation et seulement 8 % invendus, la vente aux enchères témoigne de la solidité persistante du marché des estampes, en particulier pour les œuvres iconiques de haute qualité. La performance robuste de Christie’s signale une demande soutenue sur le marché de l'art, malgré les incertitudes économiques générales.

Restez à l’écoute pour le récapitulatif de la semaine prochaine sur l'actualité des estampes.